На днях я впервые посмотрела «Убийство священного оленя» (он сейчас идет в кино), а потом прочитала отзывы. Удивительно, но люди и правда предъявляют фильму за его неправдоподобие. Так и выяснилось, что мы неспособны распознать сказку, если она дана в современных декорациях. Что весело вдвойне, ведь даже плоский взгляд на миф как на историю про греческих богов и бородатых мужиков в хламидах не даст проигнорировать происхождение режиссера, густейшую бороду героя Колина Фаррела (что вообще-то крайне непопулярно в хирургических кругах) и его хитоноподобное операционное одеяние. Это первое, но не главное, что привлекло мое внимание. Основной же вопрос мой таков – а действительно ли цивилизация сдвинулась хоть на миллиметр в своих воззрениях о справедливости со времен древности и законов равного возмездия? Или все эти столетия мы тщетно пытаемся закамуфлировать то, что так и не перестали ощущать. Да, древняя богиня в лице сутулого ретарда Мартина приказала Стивену убить кого-то из своей семьи как возмездие за отца, умершего по его вине во время операции. Но что заставляет его подчиняться? Что заставляет их всех подчиниться? Страх, желание сохранить жизнь хоть кому-то или все же неосознаваемое согласие с тем, что это действительно справедливо, как бы ни хотелось это отрицать? Ведь выбор убей одного или вы все умрете – не та задача, что решается арифметически. Решив ее так, ты не только станешь чудовищем сам, но и превратишь в чудовищ всех участников этого неравенства. Они будут наперебой бороться за твою благосклонность, лишь бы сохранить жизнь, не задумываясь о том, в каком качестве продолжат ее. И если говорить об этике и справедливости наших дней, то в той ситуации было бы правильно не делать такого выбора. Но сила фильма в том, что этика и справедливость наших дней в нем никого не интересует, а формальное правосудие в периметре даже не появляется. Глубинно герои осознают, что дикость, сумасшествие и несоразмерность «восстановления баланса» о котором говорит Мартин, вовсе не дикость, сумасшествие и несоразмерность. «Простая метафора»,- говорит Кеоган, и откусывает себе кусок руки. Вот как выглядит справедливость, если сначала я укусил за руку тебя. И вот Лантимос нас даже не спрашивает, а скорее констатирует факт, что мы все те же, что и во времена Агамемнона, а вся наша, с позволения сказать, система правосудия – не более, чем порождение карго-культа настоящей справедливости.
Убийство священного оленя
The Killing of a Sacred Deer
Режиссёр
Йоргос Лантимос
Длительность
2ч 1м
Год производства
Страна производства
США, Великобритания, Ирландия
Успешный кардиохирург Стивен живёт обычной размеренной семейной жизнью с женой Анной и двумя прелестными детьми. Но вскоре спокойствие нарушается призраком из прошлого Стивена, и у одного из его детей без видимой причины отказывают ноги.
Создатели и актёры

Колин Фаррелл
Steven Murphy

Николь Кидман
Anna Murphy

Барри Кеоган
Martin

Рэффи Кэссиди
Kim Murphy

Санни Сулджик
Bob Murphy

Алисия Сильверстоун
Martin's Mother

Билл Кэмп
Matthew Williams

Денис Даль Вера
Mary Williams

Барри Дж. Бернсон
Dr. Larry Banks (в титрах: Barry Bernson)

Herb Caillouet
Ed Thompson (Hospital Director)

Drew Logan
Principal

Michael Trester
Elderly Man
Отзывы
Убийство священного оленя
Это один из тех редких фильмов, которые заставляют смотреть внимательнее и думать о границах справедливости, правильного и неправильного. Врач, на мой взгляд, здесь не жертва. Это человек, который долгое время жил в состоянии самообмана. Его «теплое» отношение к Мартину — не проявление доброты, а попытка облегчить собственную вину. Скорее, это голос его эго, или даже крик совести. Таким поведением он пытается убедить прежде всего самого себя, что способен очиститься от совершенного. Мартин же здесь — воплощение возмездия и холодной решимости. Фильм задает жесткий вопрос: на что способен человек, переживший утрату? Что происходит, когда боль изнутри разъедает совесть и уничтожает человеческие ценности? Я не хочу оправдывать Мартина, но и обвинять его не могу. Он дает врачу право выбора — в той ситуации, где сам когда-то был этого выбора лишен. Тяжелый, глубокий, но при этом удивительно уравновешенный фильм, полный противоречий, от которых невозможно уклониться.
Repulsion
Ходил на этот фильм в кино. До этого про Йоргоса Лантимоса я ничего не слышал и ни один его фильм не смотрел. Узнал, что он снимает 'странные фильмы', а я такое люблю. Что же по мне не так в этом фильме? Во-первых, начало. Оно оочень затянуто. Фильм длится 2 часа, и чуть ли не добрую половину фильма зритель наблюдает за беседами главного героя (хирурга), его домочадцев и странного подростка - Мартина. Очень долго ты вообще не можешь даже предположить, а про что собственно фильм. Связь гг с последним долго не раскрывается, и все эти бытовые диалоги порой ни о чем надоедают. Про Мартина стоит сразу сказать - есть такой штамп в кино - 'шизоидный мальчик'. Вот он является ярким представителем. По-взрослому рассуждает, абсолютно безэмоционален, со странностями в поведении, обладает неким 'тайным знанием' недоступным другим. Ни один персонаж не вызвал у меня симпатии, разве что дети в этой самой семье. А вот сам Стивен (хирург) и его жена Анна хоть и условные протагонисты, но в некоторых сценах ведут себя не совсем адекватно, даже с учётом положения. Особенно Стивен. Во-вторых, и это главное, досмотрев до конца, я так и понял, о чем фильм. То есть сюжет, конечно понятен, но не понятно, какой смысл, пусть даже 100 раз зашифрованный вложен в эту историю. На ум приходит только банальное - 'за свои грехи придётся платить'. И в этом проблема. Учитывая большое количество сцен, направленных вызвать у зрителя шок и отвращение, начинает казаться, что это и есть цель этого фильма. А сюжет уже вторичен, он построен так, чтобы можно было показать побольше таких сцен. Я довольно спокойно отношусь к шок сценам в кино, но когда они не слишком детализированы и когда они несут важный смысл, без них донести до зрителя свою идею нельзя. Здесь же трэш ради трэша. Что это за шок сцены, легко догадаться - так уж повелось, что сперма и кровь более всего будоражат людей. Тема разных сексуальных деяний здесь порой упоминается где надо и где не надо. И все же было интересно, чем все закончится. Зная, что фильм основан на древнегреческом мифе про оленя Артемиды, я ждал если не оленя, то какой то мистики. Но нет. Это лишь красивая метафора. Мистика если и есть, то она не объясняется. Вообще в этом фильме много чего не объяснятся. Есть много картин, наследующих подобный подход и только выигрывающих от этого. За счет магии кинематографа. Здесь же возникает чувство незаконченности, отсутствия проработки мифологии показанного вымышленного мира (он в общем-то реальный, но все же это альтернативные Штаты и альтернативный Цинциннати). Положительная сторона фильма - это игра актёров. Все они сыграли убедительно, им веришь. Хоть особого раскрытия персонажей в фильме и нет, но образы получились что надо - от некоторых действительно веет чем-то жутковатым. Ещё можно отметить, что хоть фильм мне и не понравился, я вижу в нём некоторый особый фирменный стиль. Это такой абсурд на грани фола, абсолютно умышленно таким созданный. А потому после просмотра мне захотелось посмотреть другие фильмы Лантимоса, поближе узнать его миры. Надеюсь больше понравится...
Пап, а сколько у тебя друзей?
Йоргос Лантимос- это уникальный режиссёр, снимает он очень натурально и не снимает для массового зрителя. Его фильмы конечно обладают очень специфическим вкусом, который не каждый конечно способен полюбить. Он как художник-натуралист рисует очень разными красками, где-то черными, где-то красными, после его картины сидишь и не понимаешь. А что это всё-таки было? Шок или всё же то, что стоит осмыслить и принять? Это третий фильм от него, который я смотрю и он оставил сильное впечатление. В первую очередь бросается в глаза, то как кино снято. Операторская работа великолепна. Не важно макароны в кадре, картошка фри с кетчупом или же операция. Показано так крупно и натурально, что это преобладает особенный смысл. А ведь началось всё с операции. Конечно смотрелось достаточно тошнотворно, но зато как естественно. История выглядит достаточно чудовищной и вызывает отвращение временами, но исполнено было очень круто, что смотришь и реально интересно за всем этим наблюдать, хотя и вызывает отвращение, но как ни странно смотрится на одном дыхании. Хотя в концовке, ты уже перестаешь понимать и только тебя шокирует, что в итоге как это заканчивается. Тут было смешение жанров. Был и напряженный триллер и фильм ужасов под ещё такую напряженную музыку, да и конечно глубокая драма. Да и актёрский состав выдает очень достойную игру. И им реально веришь. Колин Фаррелл. Стивен Мёрфи кажется по началу фанатом своего дела. По сути он живёт работой и достаточно успешный хирург. Но его жизнь кардинально меняется, когда Мартин начинает оказывает к нему огромное внимание. Колину удалось показать своего героя со всех сторон. От доброго и любезного врача, который не отказывает не в чем, хотя и не особо ему приятно до полного бешенства своего героя. Николь Кидман. Николь тоже оставляет эмоции и показывает вполне интересную игру. В роли жены Стивена оказывается не такой простой. Её героиня тоже скажет своё слово в этой истории. Барри Кеоган. Внешне казался достаточно отвратительным и очень сильно отталкивал. А его герой отталкивает ещё больше. Ему удалось показать сильное омерзение. Очень круто вжился в образ своего героя Мартина. Алисию Сильверстоун абсолютно не узнать. Она сыграла небольшую роль, но запомнилась. Эпизод с ней был достаточно провокационный конечно. Убийство священного оленя- это достаточно жестокий, странный и конечно же шокирующий фильм, который снят очень ярко, насыщенно и конечно немало крупных планов, которые оставляют сильное впечатление. Очень неплохая актёрская игра и очень драматичный финал. Лантимос конечно очень сильно выделяется своей режиссурой и своим провокационным и специфическим вкусом. 7 из 10
Из оленей только зритель
Неприятное и чрезмерно претензионное кино, ставящее во главу угла необратимость судьбы и тщетность бытия. Оставляет отвратительное послевкусие, несмотря на актерский состав и неплохую операторскую работу. Одними раскадровками сыт не будешь. Сюжет фильма прост как пять копеек, а именно – слизан с древнегреческого мифа про царя Агамемнона, который должен принести в жертву собственную дочь в качестве расплаты за убийство одного из священных животных богини Артемиды. И тут же появляется первая проблема: большинству людей первоначальное произведение либо знакомо очень поверхностно, либо не знакомо вовсе. Понять, что все происходящее в фильме – лишь выдумка, да еще и не самая оригинальная, удается только после прочтения многочисленных восторженных статей и попыток ответить себе на вопрос “а что же я только что посмотрел?” Логикой картина тоже не блещет. Самые квалифицированные врачи отправляют сложных пациентов домой, дочурка хирурга всеми правдами и неправдами пытается заарканить психопатичного Мартина, главный герой даже не думает обращаться в полицию с целью разъяснения происходящего, а дети между собой общаются так, что лучше б вообще не общались. Персонажи ведут себя наигранно безэмоционально и разговаривают исключительно простыми примитивными предложениями, как в учебниках по иностранному языку для 6 класса. Полное отсутствие интонационных ударений и кислые мины героев производят впечатление, что актеры просто читают с листа. Диалоги про инцест с малолетними на фоне всей этой пантомимы уже даже пожалуй не удивляют. Хотя нет, все еще мерзко. Вишенкой на торте из отходов стало музыкальное сопровождение, если ту какофонию, которая лилась в уши на протяжении почти всего фильма, можно назвать музыкой. Ни о каком саспенсе и речи быть не может, сомнительный набор звуков просто неприятен для ушей, особенно когда он в два раза громче основной дорожки. Местами фильм просто хотелось заглушить. Картинка, как ни прискорбно, не складывается. Все составляющие повествования будто существуют отдельно друг от друга. Сие творение, вроде бы, претендует на серьезность, но, как только начинаешь воспринимать происходящее серьезно, сразу ломается сюжет. Ничего не объясняется, на каждом углу мистика, врачи бессильны, Мартин – посланник богов, судьба неотвратима, отель – Триваго. Трата времени. Нудная и местами вызывающая рвотные позывы трата времени. 3 из 10
Безумный и дерзкий Лантимос
“Убийство священного оленя” целиком держится на тонких мелочах и деталях, раскрывающих фильм, как совершенно новый визуальный опыт. За каркас истории взят древнегреческих миф о Ифигении, и кто как не грек Йоргас Лантимос мог так безумно преобразить классические мотивы. В отличии от Древней Греции, в наше время всё должно поддаваться логике, оттого дилемма, в которую попала семья, выглядит ещё более экстремальной и неразрешимой. Главный герой Стивен работает хирургом, он рассудительный и хладнокровный, ведь в силу профессии ему нередко приходится нести ответственность за чужие жизни, любая оплошность может не только нести за собой летальные исходы, но и эмоционально ломать семьи пациентов. При этом, как и у любого человека, у Стивена тоже бывают неудачные дни. Так называемая “судьба” сыграла с ним злую шутку, поэтому теперь играть в бога ему придётся не только в операционной. Лаконичные, будто безжизненные диалоги с одной стороны дают ровно столько информации, сколько нужно для продвижения сюжета, а с другой будто задают нормы и правила мира, созданного Лантимосом. Этот мир апатичен, в словах родных людей напрочь отсутствуют эмоции, а серые холодные интерьеры помещений скорее напоминают медицинский кабинет. Искажающие линзы, рыбий глаз и нестандартные ракурсы в манере съёмки ещё больше дислоцируют нас от персонажей, оставляя их одних на растерзание в ситуации, где в изначально прагматичном мире начинают рулить совершенно другие ценности. Ведь вместе с несчастьями Мартин приносит с собой и новые устои, нечто мистическое и духовное. Лантимосу часто даже не нужны диалоги, для того чтобы двигать сюжет. Для примера можно посмотреть на первые сцены взаимодействия Мартина и Ким и их композиции. Сначала внимание уделяется тому, как внимательно Ким рассматривает брелок, подаренный ей Мартином, тем самым идя на первый эмоциональный контакт. Затем идёт сцена в комнате Ким, где план захватывает только ноги подростков, так мы можем заметить на них одинаковые кроссовки, указывающие на что-то общее между ними. После этого они отправляются на прогулку, во время которой Ким демонстративно распускает волосы, начиная открываться Мартину. И в последней сцене, закрепляющей контакт между подростками, Ким начинает петь, что делать раньше наотрез отказывалась. Тем самым в четырех сценах и без использования слов, Лантимос смог целиком отразить развитие взаимоотношений героев от первого знакомства до симпатии и доверия. Однажды у режиссёра спросили: почему его фильмы ощущаются так странно? “Я не думаю, что могу снимать как-то по-другому, я во всём нахожу элемент абсурда, в самых обычных ситуациях, и что-то смешное – в темных и драматических обстоятельствах.” В этом весь Лантимос. Самые повседневные диалоги за столом у него могут звучать дико, а в сценах эмоционального накала можно проследить чёрный юмор. Парадоксально, ведь так зрителю сложнее ассоциировать себя с героем, но такой подход может притягивать своей находчивостью. Всегда ведь интересно взглянуть на ситуацию под другим углом, особенно когда в этой ситуации тебе нужно убить члена своей семьи. Нет? Ну по крайней мере так это возможно только у безумного и дерзкого Лантимоса. 8 из 10







