Вот такой затейник Аронофски для меня намного интереснее, чем его более поздние упражнения в 'оскарную драму' или 'игры в Гая Ричи'. Здесь полный набор метафор и философская притча на классическую тему отношений, таланта и поклонников, брать и давать и далее со всеми остановками. Правда, создаётся ощущение, что Даррен играет с зрителем в поддавки, т. к. с самого начала даётся жирная подсказка, а в финальных сегментах всё начинает проговариваться открытым текстом, что несколько смазывает общую идею, которая и так достаточно чётко показывается в фильме. Несмотря на действие в замкнутом пространстве дома, постановщик умело держит напряжение, создавая максимально психологически некомфортную среду не только для героини Лоуренс, но и для зрителя, постепенно усиливая наступление неизбежного, чтобы в финале окончательно выбить дверь с ноги и устроить феерический катарсис, подобный ядерному взрыву. Зрителя тут не жалеют, периодически добивая достаточно жёсткими ужасающими сценами, шикарным звуком и невероятным постановочным хаосом, который выглядит жутко и невероятно эффектно одновременно. По артистам тут полный набор крутых людей - Бардем, Харрис, Пфайффер - последние два так вообще дьявольская парочка. Лоуренс на фоне остальных выглядит несколько бледновато, но у неё и роль соответствующая, хотя сольный выход она, конечно, получит, как и в более позднем и чем-то схожем 'Умри, моя любовь' - прямо тенденция. В маленькой роли неплохо выступили браться Глисоны. По итогу. Занятная и очаровательная психиатрия с выдумкой и фантазией в оболочке жанрового хоррор-триллера, сделанная стильно, со вкусом и страстью. 8 из 10

Как Аронофски продает радикальный феминизм и леволиберальную повестку под видом библейского артхауса

Многие ищут в этом фильме скрытую гениальность, но на деле это наглая идеологическая манипуляция. Режиссер просто взял христианскую историю, вывернул её наизнанку и щедро приправил агрессивным феминизмом и эко-пропагандой. Вот четкие примеры того, как Аронофски перевирает смыслы: Бог как нарцисс и абьюзер. Творец (Хавьер Бардем) лишен любви. Он показан как тщеславный эгоист, которому плевать на разрушение мира (своего дома), главное — чтобы фанатики продолжали ему поклоняться. Оправдание человеческих грехов. По фильму зло исходит не от свободного выбора людей, а заложено в самом Творце. Религия выставляется первопричиной варварского отношения к природе. Извращение Нового Завета. Священные события намеренно осквернены для шока: Непорочное зачатие показано как акт насилия, а таинство Причастия — как буквальный каннибализм, где толпа фанатиков разрывает младенца. Культ женщины-жертвы. Героиня — типичный манифест об угнетенной женщине, из которой 'токсичный' мужчина выкачивает ресурсы. Желтый порошок, который она пьет — это прямая отсылка к феминистической новелле XIX века «Желтые обои» (Шарлотта Перкинс Гилман), где запертая дома женщина сходит с ума. В чем главная ложь и цель режиссера? Вся наша традиционная культура построена на библейских образах. Аронофски понимает: чтобы навязать обществу новые, леволиберальные ценности, нужно заставить людей возненавидеть фундамент. Он берет священную историю и намеренно измазывает её грязью. Манипуляция рассчитана на то, чтобы зритель вышел из кинотеатра с раздражением и мыслью: «Бог — жестокий тиран, верующие — сумасшедшие фанатики, а религия — это зло». Это не великое кино, это агрессивная антихристианская пропаганда, упакованная в красивую голливудскую обертку.

Мама!

Этот фильм можно воспринимать как пересказ Священного Писания на другом языке. Аллюзий и прямых отсылок здесь невероятно много. Но если посмотреть под иным углом, перед нами история о женщине — сильной женщине, которая становится опорой для своего любимого, берет на себя весь быт и боль, позволяя ему заниматься творчеством. Образ мужа здесь предельно противоречив. Он одновременно любит свою жену и не способен разделить в себе роли человека и творца. Эта внутренняя трещина показана грубо и беспощадно. Именно из нее рождается трагедия. Финал фильма — шокирующий. Это тот редкий случай, когда шок не ради эффекта, а как логическое завершение происходящего. «Мама!» — фильм, построенный на символизме. Каждый эпизод, каждая деталь требует внимания и концентрации. Здесь много сказано о человеческой жадности, о слепоте, которую приносит слава, и о том, как легко человек начинает считать чужую жертву само собой разумеющейся. Фильм соткан из противоречий, и именно в них заключается его главная сила. Почерк режиссера здесь абсолютно очевиден. И, пожалуй, было бы наивно ждать от Аронофски чего-то простого. «Мама!» — сложное, тревожное, красивое и по-своему гениальное произведение.

мама!

По началу кажется, что кино даже слишком медленное для привычного Аранофски, но постепенно оно разгоняется до какого – то бешенного темпа последних 40 минут. Начало фильма это конец и наоборот, история циклична и от этого еще более страшна. Сложно говорить об этом фильме без спойлеров, потому как эти самые последние 40 минут полностью переворачивают представление о фильме. Он кажется немного сумбурным и в нем есть очень много тем, которые можно воспринимать как в отрыве от финального акта, так и вместе с ним. Фильм намеренно снят крупными кадрами главных героев, что еще сильнее сближает зрителя с главной героиней, так как мы видим все ее эмоции от, не понимая до злости и отчаяния. Дом, в котором живут главные герои – это их маленький мир, уютный и понятный, который героиня с любовью к каждой мелочи снова отстроила после пожара, он для нее все, и она с ним связана настолько, что буквально чувствует его боль. Прогнившие доски напоминают кровоточащую и гниющую рану. С одной из сторон, жизнь главной героини может до определенного момента может напоминать жизнь «жены гениального писателя». Она должна оставаться рядом с ним и поддерживать его комфорт, создавать условия для его творчества, при этом оставаться в тени его славы, в этом фильме главная героиня даже не выходит за пределы дома, хотя чувствует себя в нем крайне небезопасно. Из-за постоянного вторжения в личную жизнь мамы, постоянного присутствия неприятных незнакомцев в ее жизни сама жизнь героини также становится все более нестабильной, также она практически не получает поддержки от своего мужа, что только усугубляет ее состояние. При этом сама главная героиня не хочет делить своего мужа с остальным миром. С другой стороны, весь фильм-это экранизация Библии, поэтому предыдущие мои размышления немного теряют смысл. В отличие от «Ноя», в котором история не осовременена, а есть только какие-то проблемы из современности, но в декорациях библейской истории, в «маме!» вся история полностью перенесена в современность. Главная героиня, если так можно сказать одержима спокойствием и желанием возвращения к прежней спокойной жизни. В самом начале, она кажется спокойной, но после всех событий фильма, которые все ускоряются и каждое хуже предыдущего, она уже не может оставаться в спокойствии. Через крупные планы ее лица, зритель постепенно видит, как героиня все больше и больше подходит к своей крайней точке. Весь фильм снят очень субъективно и построен практически только вокруг мамы. Все это приводит к крайне неожиданной концовке, но зная о том, что практически каждый финальный акт фильмов Аранофски – это трагедия, к которой подводит весь остальной фильм, можно догадаться, что и эта история не закончится ничем хорошим.

мама!

Совершенно безумная интерпретация ветхого завета непонятно как наложенная на семейную драму. Если ваш мозг это переживет - получите море удовольствия. В дом семейной пары где: Она - домашний уют и очаг, а Он - творец и создатель, приходит незнакомец. Вместе с ним рушится привычный порядок вещей. За ним приходят другие люди, и каждый все сильнее и сильнее разрушает семейную идиллию. Поначалу даже не понимаешь что перед тобой на экране. Семейная драма, фильм ужасов или обычный триллер. Но Дарен Аранофски не обычный режиссер. Ему не интересно просто снять 'Страсти христовы' или 'Дорогу перемен'. Этот человек сделал себе славу на умении построить самые причудливые сюжеты совершенно метафоричным образом. Его фильмы надо не смотреть, а чувствовать. Они как голый провод, чистая эмоция. В данном случае еще и религиозно подкованная. Намеки на суть происходящего зрителю даются сразу. Сцена с окровавленной спиной в туалете, не закрепленная раковина, не аккуратные гости. Вроде показалось что бытовые проблемы? Нет, вам не кажется. Это создание женщины из ребра, раковина - ни что иное как не закрепленный божий закон, а назойливые гости - люди, и грехопадение Евы. К середине фильм уже перестает дурить зрителя и отрывается по полной устраивая тотальный апокалипсис. Он - ничто иное как деятельность человека на земле, ужатое до размеров одного дома. Только богу совершенно наплевать на людей да и на планету тоже. Как творец он лишь ищет новое топливо для вдохновения своих идей. Вечный ребенок в виде бесконечной и всемогущей силы. Финалом фильм дает понять две вещи: муза не вечна, а создатель - ненасытен. На смену одной придет другая и цикл повторится вновь. Планета неизбежно погибнет, так как она лишь игрушка в руках творца. Мы, люди, можем не усугублять, и в мире провести отведенный нам срок, но мы всегда будем ненасытны в своих желаниях, нам всегда будет мало. Агония умирающего человечества еще никогда не была показана так эмоционально ярко. Жаль сиквел будет не про нас.

'Они в восторге! Они все поняли, но каждый понял совершенно по-своему – это потрясающе!'

Даррен Аронофски очень необычный и интересный режиссёр, который подарил нам очень хорошие фильмы: 'Реквием по мечте', 'Кит' и 'Чёрный лебедь'. 'Мама!' крайне необычный и совсем неоднозначный фильм. По началу всё выглядит как обычный фильм ужасов, а потом темп нарастает и перед нами разворачивается какой-то безумный хаос. Так же здесь неожиданно звёздный актёрский состав: Дженифер Лоуренс, Хавьер Бардем, Эд Харрис, Мишель Пфайффер и другие, а это не свойственно для ужасов. С самого начала просмотра начинают появляться вопросы, количество которых только увеличивается и лишь в конце мы получаем ответы сразу на все. Не важно хороший фильм или плохой, он в любом случае должен вызывать какие-то чувства и эмоции. Если отрицательный герой вызывает у вас ненависть или отвращение, то значит можно только похвалить актёра, который смог вызвать, пусть и отрицательные, эмоции. Здесь этот негатив зритель испытывает почти с самого начала до тех пор, пока события становятся непредсказуемо безумными и странными. Сложно сказать гениальный этот фильм или всё-таки бездарный, но сама идея и то, что его хочется обсуждать и размышлять о нём делает его особенным. Это кино однозначно не для массового зрителя, но если вы ищите что-то непохожее ни на что, то обратились по адресу. Библейские мотивы и философский сюжет особенно обостряют эмоции и вызывают повышенный интерес. Так же добавлю, что скримеры в ужасах это дёшево и не интересно, а вот общее пугающее и жуткое состояние - это действительно здорово. И здесь как раз хорошо сочетается и то и другое. Вы не будете трястись от страха, но понервничать точно придётся. 7 из 10