Шестизарядный

В дебютной работе Мартина Макдоны уже виден намечающийся стиль, который постановщик успешно разовьёт в будущих фильмах. Через три года в полнометражно дебюте «Залечь на дно в Брюгге» Макдона уж продемонстрирует уже отточенную до блеска фирменную форму на грани гротеска, комедии и мощной драмы. Здесь же, пока только зачатки стиля и драма здесь основа основа, а юмор больше идёт между строк, особенно в финале. Люди с трагедией в одном вагоне, а в противовес им наглый молодой и циничный матерщинник, который, а, впрочем, об этом лучше умолчать, чтобы не раскрывать все карты. Ощущение всепоглощающей грусти и тоски, всплески нервного юмора, депрессивная и давящая аура. Действие, несмотря на камерность, не стоит на месте и следить за развитием событий весьма интересно. Актёры здесь прекрасны. Шикарное соло у Брендана Глисона — глаза, взгляд — в них боль, тоска и трагедия, с которой человеку предстоит теперь жить. В противовес ему — наглый и взрывной Рури Конрой — сыграно жёстко, что хочется персонажа придушить. Хороши на втором плане фактурный Дэвид Уилмот и юный Глисон младший. Хороший и крепкий дебют, было интересно увидеть зарождение формы и содержания Мартина Макдоны — грустная маленькая зарисовка с хорошими артистами. 7 из 10

Мартин Макдона, карьера в кино (часть 5)

Подводя итоги нашего анализа кинокарьеры Мартина Макдоны, нельзя также обойти вниманием его получасовую короткометражку «Шестизарядный», получившей ни много ни мало «Оскара», и с которой он начал свой путь на экране: в ней уже находятся в сжатом виде все основные темы его творчества, все основные приметы его стиля и эстетики. Прежде всего, художественной константой у Макдоны был и остается «черный юмор»: в «Шестизарядном» концентрация смертей и танатологических шуток на минуту экранного времени зашкаливает. В то же время именно «черный юмор» для его персонажей является действенным способом преодоления жизненных испытаний и страха смерти: кто-то умирает, но кто-то и выживает. В «Шестизарядном» впервые у Макдоны снимается Брендан Глисон, работая на совмещении противоречащих друг другу сильных эмоциональных состояний, уже прокладывает дорогу своим героев из «Залечь на дно в Брюгге» и «Банши Инишерина». Также весьма колоритен совсем еще юный Рури Конрой в роли невыносимого, мозговыносящего гопника, бесящего и одновременно веселящего окружающих и самого зрителя. Так «Шестизарядный» оказывается аллегорией тотального экзистенциального отчаяния, захватившего мир, преодолеть которое может только не признающий табу смех. Мартин Макдона имеет поклонников, как в театральной, так и в киносреде, завоевав себе популярность концептуально мрачным наполнением своих работ и тотальностью иронии, не признающей запретов. Видимо, это тот режиссер, о котором можно смело сказать, что творчество для него стало способом изживания внутренних травм и комплексов. Что было бы с ним, не начни он писать пьесы и снимать кино? Ничего хорошего, а так мы имеем перед собой пример весьма талантливого, хоть и имморального художника, успешно приручившего своих демонов. И слава Богу!

«И просто смою этот день»

В рамках исследования о начале творческого пути относительно больших режиссёров доехал до Мартина МакДонаха, популяризовавшего впоследствии реальный Брюгге и вымышленный Эббинг. Я увидел примерно то, что ожидал: прекрасно снятую изящную комедийную драму с изрядной долей чёрного юмора. В ней уже просматриваются ставшие впоследствии фирменными фишечки Мартина, главные из которых – безусловная любовь режиссёра ко всем своим персонажам и абсолютная реальность происходящего, стирающая пространство между зрителем и экраном. Всё, что мы видим, воспринимается как иллюстрированная реальная история, а не как придуманный сюжет. Этому немало способствует речь героев, которые общаются как персонажи Тарантино, пробрасывая важные мысли между пустой болтовнёй. И, как у Тарантино, предсказать повороты сюжета, несмотря на всю его, пусть порой и абсурдную, но логичность, тоже непросто. Идеи картины кружатся вокруг экзистенциальных вопросов хрупкости человеческой жизни и внезапности смерти. На это наслаивается столкновение сложившихся мировоззрений людей, понимающих, как работает эмпатия в обществе, и человека новой формации с клиповым мышлением, который, дожив до подросткового возраста, пытается взаимодействовать с миром как маленький ребёнок «методом тыка». Вокруг этого в вечной пляске смерти крутятся чужие судьбы, случайно задетые генеральной линией конфликта. Важно отметить колоритных, отлично прописанных и сыгранных основных персонажей. Всем успеваешь посочувствовать, проникнуться симпатией (даже отрицательному герою), а иногда и ироничной усмешкой. Актёры не теряются на фоне Глисона, который снимался здесь уже будучи «большим» исполнителем. Особенно хорош юный Рури Конрой в роли Кида (жаль, что он больше нигде особо не блеснул). Действие очень динамичное. В формат получасовой короткометражки впихнуто довольно большое количество событий и диалогов и лишь в начале и в конце действие развивается степенно: в начале чтобы расплести ветки сюжетов и погрузить в завязку истории, а в конце чтобы сплести всё воедино и поставить точку. В сухом остатке прекрасно потраченные полчаса. Готов рекомендовать всем, кто не обладает тонкой душевной организацией, любит чёрный юмор и спокойно относится к нецензурной лексике.

Дерзкий 'Шестизарядный'. Экзистенциальное измерение.

Ирландский кинематограф по части кинонаград оказался куда более успешным в короткометражных фильмах, чем в полном метре. Начиная с 70-х годов прошлого века на премию «Оскар» номинировалось тринадцать короткометражек, три из которых свою награду получили. И первым победителем в истории ирландского кино в номинации «Best Live Action Short Film» стал неистовый 26-минутный кинодебют 34-летнего Мартина МакДоны. «Шестизарядный», своим напускным цинизмом, грубостью и жестокостью вряд ли оставил равнодушным хоть одного зрителя. Одни, любители черного юмора, сочли его веселой и злой шуткой, не особенно вдумываясь в смысл, а то и вовсе в нем отказывая. Других, по очевидным причинам, фильм шокировал и разозлил, дав повод к резкой критике нравов, как самого МакДоны, так и всего современного кинематографа. Третьи, и их вероятно большинство, задумалось над тем, что хотел донести до зрителя режиссёр, затрагивая такие сложные темы и выражая их в столь провокативной форме. Кому-то фильм МакДоны мог показаться лишь дерзким высказыванием о проблемах современного общества. Но следует вспомнить, что снял его ирландский драматург, интеллектуал, модернист, продолжатель традиций Джойса и Беккета, автор, чьи пьесы ежегодно играются на лучших театральных площадках мира, а слава драматурга летит вдогонку славе своих знаменитых предшественников. Так, например, со времен Шекспира впервые на сцене Лондонского Королевского театра одновременно шли четыре его пьесы, пьесы одного драматурга. А это дает повод поискать в фильме нечто большее, чем социальные проблемы. Не так ли? «Шестизарядный», как и большинство хороших короткометражных картин, прежде всего притча. В ней поднимаются вечные экзистенциальные вопросы: тема смерти, тема рока, темы вины, отчаяния и спасения. Характеры её персонажей неопределённы, у одной из центральных фигур и вовсе нет имени, лишь обобщающий образ - Паренёк (Kid). Режиссер использует несколько архетипических и аллегорических образов: поезд, кролик, овцы, проводник. История с коровой, поймавшей ветер, носит очевидный иносказательный характер. Финал картины, неожиданный и остроумный, характерно для жанра определяет все содержание картины. «Шестизарядный» поднимает один самых острых экзистенциальных вопросов - вопрос смерти, то есть конечности человеческого существования. Причем человеком тяжело осознается и переживается, как возможность собственной смерти, так и потеря близких людей. Рядом с вопросом смерти возникает вопрос её смысла, откуда рождается множество попыток самого разного рода оправдания, особенно если та случилась внезапно. Управляется ли жизнь (и смерть) проведением, согласно какому-то единому и разумному закону или же она есть случайность, абсурд, трагедия человеческого бытия? Главный герой картины мистер Доннели теряет супругу, с которой, как мы видим, у них были близкие отношения. Сцена его прощания с женой в больнице довольно трогательна; а фотография белого кролика Дэвида, которого зритель поначалу может принять за их сына, и католический крестик на шее супруги сообщают нам о том, что их семья была бездетна и религиозна. В душе Доннели поселяются боль и отчаяние - вполне понятные чувства человека, потерявшего близкого. Жить дальше с этим фактом кажется невозможным. Доннели садится в поезд, который выступает очевидной аллегорией. То ли он сама жизнь, в конце которой неизбежно следует смерть (см. цитату из Беккета в эпиграфе), то ли, что вероятнее, представляет собой что-то вроде чистилища, где души предельно отчаянных устремляются («падают») к последней «адской» черте (символично Дублин). Однако, одной душе удается спастись. Шесть патронов в «роковом» револьвере смерти - шесть смертей в сюжете. Три отчаявшихся человека в одном вагоне (посчитаем лишь ключевые фигуры): женщина, потерявшая ребенка, мужчина, потерявший жену и мальчик, потерявший мать. Обычная история из жизни, в которой подобные потери происходят каждую секунду бытия. Три реакции на эти потери, которые согласно все тому же року должны привести к смерти – женщины, потерявшей ребенка, мальчика, потерявшего мать и … кролика. Последней ожидаемой смерти не случается, и у этого события есть причина. В ней-то и кроется главная мысль режиссера, идея, связывающая все повествование воедино – ответ художника на неразрешимые экзистенциальные вопросы. «Самые простые… и они же самые сложные», говоря словами Паренька. 9 из 10

Это - ЧТО?

Какой шок! В наше время, в нашем мире, где есть нормальные приметы нормальной жизни: больницы, поезда, квартиры, города наконец, да и все остальное нормальное, как и жизнь, как и смерть - есть ДРУГОЙ МИР, с ДРУГИМИ ЛЮДЬМИ, и мы с ними не в контакте. Главный герой короткометражки - не мистер Донелли (Брендан Глисон). Главный герой - Кид (Руайдри Конрой). А у него главная - его игрушка, оставшаяся на столике. И кролик главный, и фотография. И поезд здесь - сама жизнь (все трясется, болтается. Слети поезд с рельсов по ходу фильма - не удивились бы), и все в ней, все живут и умирают, случается. Все в этом фильме сделано и сыграно великолепно. Даже полиция, которая успела 'прокачать' ситуацию и вычислить преступника. Ощущение полнометражного фильма. Если мы в конце засмеялись, чувствуя вполне свой идиотизм - мы победили хотя бы какие-то свои страхи. Может быть, в чем-то и поумнели. Музыки не помню. Потрясающе. Зато диалоги - наизусть. Потрясающе. Спасибо создателям фильма. Какой-то лед, может быть, и тронулся? Хотя - вряд ли. 10 из 10

Одна большая… ирония

Во время просмотра испытать пришлось много неприятных чувств, и никуда не деться от этого, когда свойственна впечатлительность - разочарование, уныние, немного злобы, невероятное сожаление о судьбе животных тем более. Но самое необычное ощущение приходит уже после, когда мозг невольно прокручивает сюжет фильма и отдельные его фрагменты вновь. Благо здесь всего полчаса. Особенно ярко в мыслях вырисовывается финал - снова и снова перед глазами плохо освещенная комната, фигурки, христос в рамочке, револьвер и т.д. Вспоминаешь эпизод и понимаешь, что это всё-таки смешно. Всё это дико, жестоко, по необъяснимым причинам правдоподобно, и снова уныло, потом просто фейерверк депрессивности, но это чёртов анекдот. Длинный, невнятный, пасмурный анекдот с эпичный провалом в конце. Что-то мне это очень сильно напоминает. Кажется, жизнь? Наверное, это всё-таки гениально. Своеобразная задумка была реализована на отлично и со стороны работы режиссера, и со стороны сценария, и в игре актеров, полагаю, и с других сторон всего процесса по созданию данного кино... Иначе быть не может, потому что если 'нет', тогда это всё просто слилось бы в невообразимую и абсолютно неприятную кашу. Смотреть есть смысл - даже если не понравится, то однозначно освежит застоявшиеся мысли. 7 из 10 Это было довольно тяжело для меня, поэтому только семь.