Музыка, звезды и La La Land

Ну вот и настало время — 16 января 2026 года — посмотреть этот фильм, который пролежал в моем списке уже 10 лет. Именно сейчас. Именно здесь. В самую точку ? Трогательный и очень авторский. Жизненный и вдохновляющий. В нем можно найти многое — если смотреть сердцем. Здесь — важные смыслы и настоящие испытания. А еще — музыка и звезды ?? Этот фильм снял самый молодой режиссер, получивший «Оскар». Он точно реализовал свою мечту и показал правду жизни. Его первой картиной «Одержимость» я была впечатлена. А позже узнала, что изначально его мечтой был именно La La Land — но чтобы прийти к нему, нужно было сначала снять другие фильмы и набраться опыта. В этой картине тонко показано то, с чем сталкиваются многие люди, которые мыслят вне системы и хотят из нее выйти, следуя за сердцем и своей мечтой. И, как оказывается, выбор может быть не один. Главное — мыслить нестандартно и не упираться в жесткие рамки, которые могут разрушить что-то очень близкое и по-настоящему ценное. Чудесный, потрясающий и глубокий фильм с финалом, который каждый зритель выбирает сам. 10 из 10

О любви и мечте

Тернистый путь Дэмьена Шазелла от бесстрашного мечтателя до самого молодого обладателя «Оскара» за режиссуру в истории киноакадемии фактически вторит судьбе главных героев фильма Мии и Себастьяна. Оно неудивительно: в образах старлетки, раз за разом спотыкающейся в попытках зайти дальше стадии прослушивания, и фанатичного музыканта, стремящегося возродить массовый интерес к джазу, пишется биография некогда студента-барабанщика, ухватившегося за идею выразить признательность всем тем творческим людям, что переезжают в Лос-Анджелес в погоне за мечтой (собственно, подобное провернул и сам Шазелл). Возможно, именно за столь чистое и обаятельное напоминание о важности связки «любить-мечтать» музыкальный шедевр «Ла-Ла Ленд» за последнее время становится едва ли не лучшим способом ухода от действительности. Остановив свой выбор на полностью оригинальном саундтреке, сложных танцевальных номерах и прелестях города ангелов, режиссёр не только проделывает заметно чудесный реверанс в пользу золотой классики Голливуда, но и успешно приобщает к жанру мюзикл скептиков, сохранявших доселе приличную дистанцию с ним. В бархатно-укутывающей атмосфере «Ла-Ла Ленда», где мелодия песни застывает в памяти, а слова всегда что-то значат (к примеру, вступительная «Another Day of Sun», в принципе, предваряет весь последующий сюжет фильма), где декорации, антураж, освещение, цветовые решения, внешний вид мечтателя и его хореография комбинирует в упоительную гармонию, зритель натыкается на идеальное и, казалось, недостижимое - мечту, о которой он раньше не догадывался (таким образом, кино общается на заданную тему внутри экрана и за его пределами). Внешняя красота проекта соответствует красоте внутренней. Так, выражение перфекционизма Шазелла можно обнаружить даже в соотнесении ключевых мест встреч Мии и Себастьяна с лаконичной характеристикой конкретного этапа их отношений: кафе «Маяк» символизирует взаимное спасение парня и девушки, первое свидание в кинотеатре «Реальто» позволяет уйти с любимым человеком в мир грёз (к слову, после закрытия кинотеатра в отношениях героев и образуется надлом), а в планетарии парочка воспаряет к седьмому небу и рождается их первый поцелуй. При всем при том отголоски будущего финала ленты спрятаны не в том, что объединяет его и её, но в том, что их разъединяет. Мия - прагматична, последовательна и беспрекословна в достижении мечты стать актрисой, Себастьян же - прожженный романтик, верящий в знаки судьбы и готовый уступить любви мечте. И теперь, возвращаясь к уже опрокинутой фразе о взаимном спасении, можно предположить, что Мия спасает Себастьяна от одиночества, его же любовь обернулась ограждающей стеной от ее неудач на карьерном поприще. Эта разница между героями закономерно приводит к горько-сладкому финалу (а заодно и к одной из лучших сцен кинематографа вообще), в котором лишь в идеальном мире, именуемом Ла-Ла Ленд, любовь и мечта не препятствуют друг другу. Благодаря Мии и Себастьяну Эмме Стоун и Райану Гослингу (который вновь потрясающе комично проявляет испуг) удалось заново и с ещё большей силой влюбить в себя зрителя. Помимо этого, уважения и восхищения снискивает тот факт, что актёры в рамках продолжительной подготовки к ролям учились петь, танцевать, отбивать чечётку, а Гослинг и вовсе своей игрой на пианино стал способен выступить боевой единицей любого музыкального коллектива. «Ла-Ла Ленд» преподносит такой убедительный праздник души, что равнодушие или ненависть к подобному торжеству означает лишь то, что в ком-то умер человек, могущий любить, мечтать. В конце концов, это кино заслуживает того, чтобы к нему относились так же преданно и фанатично, как Мия относится к актёрству, а Себа - к джазу. Бесстрашным мечтателям посвящается... Приятного просмотра.

Ла Ла Ланд

«Ла Ла Ланд» (2016) – самый тестостероновый мюзикл на планете Земля. Его фанаты – одни мужики. Сплошь одни мужики. Буквально каждый первый обзор или рецензия на этот фильм написаны мужчинами. Что вообще-то удивительно, ведь почти 100% мэнов не жалуют музыкальных фильмов; обычно этот жанр приходится по душе женщинам и мужчинам, которые могут любить женщин лишь в качестве друзей. Но поскольку главную мужскую роль здесь сыграл Райан Гослинг, кумир фанатов «Драйв», это меняет всё. Псевдоинтеллектуальные дядьки с претензией на знание кино, которые позже будут высмеяны в «Барби» с их же любимым Гослей, продолжают меряться своими пониманиями «Ла Ла Ланда» с друг другом по сию пору. Поразительное разоблачение культурного феномена, нет? И никто из них (за столько лет) так и не сумел заметить, что обожаемый ими «Ла Ла Ланд» - всего лишь плагиат «Тропико» Ланы Дел Рей. Всё украдено оттуда: Голливуд, влюблённая парочка, мюзикл, сидение на лавочке вдвоём, танец вне гравитации, а также эффект плёнки и широкоэкранный формат — если вы посмотрите эти картины по очереди, то будете изумлены их сходством. Так что моя первая претензия в том, что фильм Шазелла незаслуженно пользуется своей славой, он перехвален и переоценён. Райану Гослингу как никому другому везёт с экранными партнёршами. С кем он только ни снимался – и с Рэйчел МакАдамс, и с Кирстен Данст, с Кэрри Маллиган, Аной де Армас, Марго Робби и так далее. Но, пожалуй, ни с кем из них у него не было столь трогательной кино-любви, как с Эммой Стоун. Это не первый их совместный фильм, но именно в «Ла Ла Ланд» их химия особенно правдива и кинематографична. Говоря об Эмили – она бесподобна в этой картине. Тут она дьявольски хороша собой, будучи на пике своей красоты. Даже если б этот фильм был немым, она отыграла бы его с этими большими зелёными глазами. Ей так идёт этот романтичный образ с рыжими волосами до плеч и яркими сарафанами. Никогда не любила Гослинга, но считаю образ Себа самым крутым в его карьере. Во всяком случае здесь он романтичнее и глубже, нежели в роли Кена из «Барби». Безмерный респект Райану за то, что ради роли он научился играть на фортепиано, будучи уже в зрелом возрасте. А с какой нежностью, трепетом он смотрит на Миу... Моя любимая сцена – это их танцы под фонарём. В ней иконично всё: долгая съёмка одним кадром, ярко-жёлтое платье Мии, уже ставшая культовой хореография. И Райан и Эмили доказали, что не обязательно уметь петь, чтобы уметь петь (как бы парадоксально это не звучало); они не обладают впечатляющими вокальными данными, однако это и делает номер великим. Мечтательность, сказочность и фантазийность данного момента возродила дух старого музыкального кино. Во время просмотра забываешь о том, что действие происходит в 2017, пока ретро магия не прерывается звонком айфона. Песня «City Of Stars» шикарна, но я болела за «Audition (Or The Fools Who Dream)». Есть в ней что-то пронзительное, находящее отклик в сердце безнадёжного мечтателя. Эмма Стоун заслужила «Оскар», выворачивая израненную душу Мии наизнанку, игнорируя при этом камеру, стоящую прямо перед её лицом. Профессионализм с большой буквы. Возмутило, что в этом фильме, воспевающем Лос-Анджелес, ни разу не показывается надпись «HOLLYWOOD» на одноимённых холмах. Она есть лишь в иллюзорном эпилоге, но там она нарисована на картонке, будучи бутафорией. Как-то слишком странно, я считаю, большущий промах. Одна рецензия на фильм «Кабаре» называется «Мюзикл для тех, кто ненавидит мюзиклы». Точно так же я бы озаглавила и мой отзыв на «Ла Ла Ланд». Песенных номеров тут мало, главные герои поют редко. Скорее всего именно это послужило причиной его необычайной популярности. 5 из 10

Классика молодости

Удивительно, как этот фильм, снятый молодыми творцами (режиссеру и композитору на тот момент было чуть за 30), менее чем за десять лет уже въелся в память как классика. Кто-то скажет, это так стилизация под мюзиклы прошлого века действует. Я скажу, что нужно еще суметь так сработать, чтобы музыкальные номера с первых нот звучали не то что аутентично, а как что-то давно знакомое и мастерски исполненное. Да даже пролет на «Оскаре» вспоминается уже как своего рода классика. Тогда «Ла-Ла Ленд» вначале по ошибке назвали фильмом года. Хотя постойте, возможно то была не ошибка, все это было по-настоящему… в наших мечтах. Как мечта и успех часто не могут встретиться, так и «Ла-Ла Ленд» не встретил своего «Оскара» за лучший фильм. Известная история, когда и влюбленные не могут вместе гнаться за мечтой, потому что путь к мечте – слишком длинный и тернистый, а к успеху – относительному, одобряемому обществом – можно пойти уже проторенными безопасными тропами. Только вот времени и сил эта дорога может отнять столько, что на мечту уже не хватит. А если что-то искрящее внутри подавляется рутиной и долгом, то и пламя любви может поугаснуть. Казалось бы, мечта и любовь – это что-то рядом, почему же они не сходятся? Мечтатели ненадежны, они бывают слишком поглощены своими экспериментами и поисками идей. Но однажды только так они могут найти собственный путь и открыть что-то новое для других, достучаться до глубины их сердец. Дэмьен Шазелл поднимает вечную для творческих людей тему. Чаще всего приходится чем-то жертвовать ради своей мечты. Внешне не самый реалистичный в своем жанре «Ла-Ла Ленд» раскрывает перед нами одну из самых печальных сторон жизни: догнав одну мечту, можно потерять другую. Или один успех ведет к другому неуспеху. Но в этом и очарование: в жизни всегда останется что-то недостигнутое, пространство для печали и радости. Не будет ли нам казаться, куда бы мы ни пошли, что, выбрав один путь, мы могли потерять что-то не менее важное, что ждало бы нас за другим поворотом? Печальный Райан Гослинг и щедрая на эмоциональные оттенки Эмма Стоун – действительно идеальная классическая пара. Химия между ними сложилась еще после предыдущих совместных работ в кино. А музыка Джастина Гурвица живет теперь своей жизнью, в том числе часто выбирается спортсменами для своих выступлений в фигурном катании. И к самому фильму мы захотим еще не раз вернуться. Радостно, что есть такие вещи, что могут достучаться до глубины сердца уже во взрослом возрасте, а не только когда ты был впечатлительным юношей. Значит, не все мечты еще потеряны, не все возможности исчерпаны. 9 из 10

Напыщенная ложь

Диссонанс. Вот как я могу описать эмоции от просмотра Ла-ла Ленд. Это фильм экстравагантный и романтичный. Его музыка, танцы и насыщенные цвета создают атмосферу, погружающую в мир мечтаний и любви. А талантливые актёры и красивая картинка делают его только краше. Я понимаю, почему у фильма столько наград. Но у Гослинга нет Оскара, а у Эммы Стоун есть, хотя её вокал мне не понравился. Актерская игра Гослинга мне понравилась больше, наград надавали всем, но не Гослингу. В подобные моменты понимаешь, что Оскар дают за красивый продукт, а не за искусство. Я столько хорошего слышал о данном кино, что в итоге не оценил. Я далек от любви и каких либо отношений. Всегда был одиночкой. И для меня фильм оставил только горькое послевкусие. (может из-за вышеперечисленного) Его сюжет сосредоточен на любви и стремлении к мечте. Я нередко задумываюсь о том, как идеализируются отношения в кино. Главные герои Миа и Себастьян представляют собой архетипы идеализированных и клишированных персонажей, стремящихся к успеху и любви. Они случайно встречаются, клишировано идут в кино и бороться с трудностями, время от времени поют песенки и танцуют. Фильм идеализирует даже людей, стоящих в пробке. Внезапно все выходят из машин, начинают петь и танцевать. И к чему это было? Показ эмоций людей, стоящих в пробке? Думаю, они не будут петь о том, как все солнечно и прекрасно. Я люблю фильмы с хорошим сюжетом, но в этом фильме не происходит ничего. Персонажи болтают не о чем и поют не о чем. Лалаленд слишком схематичный. Буквальное деление на времена года. У фильма есть глубина, но всё упрощённо и примитивно. Поэтому фильм мне и не нравится. Он выглядит как ностальгия по клишированным фильмам Голливудах. Название идеально описывает фильм Ла-ла Ленд, то бишь вымышленный мир. Ни один из музыкальных номеров мне не запомнился. Может я что-то не понял и переслушал их, но опять мимо. Все в фильме выглядит нереалистично. Идеальные декорации, цветастая гамма. Все стерильно. Актеры прекрасны, персонажи прекрасны и всё у них прекрасно. Между героями возникают недопонимания, но они все равно остаются вместе. В такие моменты я не могу не отметить, что эта идеализированная картинка весьма далека от действительности. Но тут случается бескомпромиссный финал. Который рушит все клише старого Голливуда. И с ним я задаюсь уже другими вопросами. Что делать, если у тебя нет той самой любви, которая приносит вдохновение? Как воспринимать фильм, когда, глядя на экран, ты видишь только свои собственные неудачи и разочарования? Вместо того, чтобы вдохновлять, Ла-ла Ленд может казаться неуместным и даже болезненным напоминанием о том, что мечты могут быть недостижимыми, а любовь - мимолетной. Каждая сцена красочна и наполненная мгновениями радости, но в конечном итоге все ведет к бескомпромиссному финалу, оставляющему за собой тень разочарования. Момент, когда герои танцуют под звёздным небом, напоминает о том, как важно иметь кого-то рядом. Это момент их самой большой близости и привязанности. Но, несмотря на все усилия, которые они прикладывают, чтобы достигнуть своих целей и построить отношения, Фильм хочет скачать: у всего есть своя цена. Это не просто счастье, а настоящая борьба. А когда у тебя нет партнера, с которым можно было бы разделить эту борьбу, противостояние одиночеству становится еще более ощутимым. В итоге, Ла-ла Ленд может быть шедевром в плане визуального искусства и искусства кинематографа. Он радует глаз яркими цветами, а музыкальные номера захватывают дух. (возможно, только не мой). Но как история о любви и мечтах он оставляет меня с чувством пустоты и тоски. За всей этой красотой скрывается история, которая не находит отклика в моем сердце. Возможно, именно в этом и заключается трагедия: красота и искусство могут обострить чувство одиночества, заставив задуматься о том, как далеко мы от своих собственных мечтаний. Это произведение искусства скорее создает контраст между мечтой и реальностью, чем вдохновляет. Потрясающий финал высказывает все, что нужно, ставя горькую точку в судьбах персонажей. Время от времени я задаю себе вопрос: действительно ли стоит стремиться к идеализированной любви, к которой моментами отсылает фильм, когда за этой мечтой скрывается реальность с её печальными аспектами? В таком мире, как наш, где одиночество становится всё более распространённым, Ла-ла Ленд может быть не просто мюзиклом о любви. Это также напоминание о том, как сложно быть по-настоящему счастливым, особенно если твои стремления ведут к одиночеству. 6,8 из 10 Мюзиклы - это очень странная штука. Нет причины высоко оценивать фильм. Множество сцен снято одним дублем, актеры научились танцевать. Спасибо, конечно, но мне не хватает какой-то изюминки, чтобы лично я назвал это шедевром. Если бы фильм не был мюзиклом, оценили бы его точно также? Наверное, нет.

Очень долгое время (почти десять лет) я откладывал просмотр этого фильма, несмотря на положительные рецензии кинокритиков, на очень воодушевленные отзывы друзей и знакомых, наконец, наличие огромного количества наград на разных премиях и еще большего количества номинаций. Просто потому, что я, мягко говоря, далеко не фанат мюзиклов. И сложившаяся вокруг этой ленты картинка действительно стоящего кино, которое остаётся в памяти и истории, а не просто уходит в закат после окончания оскаровского сезона, могла в один момент для меня рассыпаться из-за типичной «вкусовщины». Я очень рад, что этого не только не случилось, а даже наоборот, лента по праву войдет в мой список «к просмотру обязательно». Это очаровательная картина, которая, несмотря на свою, на первый взгляд, легкую и примитивную историю, сможет «пройтись» по всему спектру эмоций, которые еще остались в человеке. За ширмой простой, ненавязчивой, банальной любовной историей, спрятаны кладезь всевозможных мыслей, начиная от попыток «побега» от жестокой реальности своей жизни и размышлениями на тему того, от чего отказывается человек, ради своих желаний и мечт, заканчивая аллегорией на бесконечную связь музыки и кинематографа через главных персонажей, где женский персонаж олицетворяет кино, а мужской (тот самый джаз) музыку. Немаловажным фактором успеха картины является бесконечно очаровательный дуэт главных актеров. Сумасшедший симбиоз, просто чарующая химия в исполнении Райана Гослинга и Эммы Стоун. За ними хочется наблюдать, ловить их переглядки, смотреть их танцы. Позже прочитал, что режиссер ленты Дэмьен Шазелл говорил о том, что этот дуэт лучше всех подходит к образу классической голливудской пары. И с этим нельзя не согласиться. Классика Голливуда – здесь она действительно чувствуется так, словно смотришь что-то из времен «Поющие под дождем». Уникальная атмосфера «того самого Голливуда», ускользающей эпохи, которую так стараются зацепить молодые творцы тех мест, переданная оператором и режиссером-постановщиком (которым, я просто стоя аплодирую), с добавлением яркости и красоты современной картинки, уверен, надолго останется в вашей памяти. Сочетания костюмов, декораций, причесок превращает происходящее на экране в калейдоскоп ярких красок, игра которых, к слову, тоже вряд ли оставит кого-то равнодушным. Как, собственно, и финал. Опять же, несмотря на легкость истории, думаю, финалочка, пусть хоть и самую маленькую, но всё-таки слезинку, выбьет даже у самого серьезного циника. Совершенно точно – шедевр! К просмотру обязательно!