Муки перемен.

Странными окольными путями я добрался до немого кино. Началось всё с великолепного и современного телесериала 'Падение дома Ашеров' по произведениям Эдгара Алана По. Для дополнения я посмотрел экранизации его работ 1920-х годов и попутно открыл для себя немецкий экспрессионизм, где посмотрел легендарный фильм 'Кабинет доктора Калигари'. Очень атмосферно и, при этом, без слов! Потом я узнал, как нелегко в своё время дался актёрам переход к звуковому кино - кто-то даже покончил с собой! Судьбу последних чуть не разделил Джордж Валентайн, главный герой титульного фильма, воплотивший в себе образы сразу нескольких актёров эпохи немого кино, например, Дугласа Фербенкса, звезды фильма 'Знак Зорро'. Долгие годы Валентайн был звездой немого кино и наслаждался славой и богатством, пока на его пути не встал великий и могучий прогресс в виде звукового кино. Консервативный Джордж остался верен старым идеалам, но будущее уже было не остановить - публика шла на звуковые фильмы, частности, на фильмы восходящей звезды Пеппи Миллер, бывшей статистки Вашингтона и, при этом, влюблённой в него. Ещё одним ударом стала Великая Депрессия, обанкротившая Валентайн и, вдобавок, развод с супругой. Никому не нужный, кроме верного пса-актёра Джека и столь же верного камердинера Клифтона (и, не зная того, самой Пеппи Миллер), Валентайн впал в депрессию, распродал весь свой реквизит и топит печаль на дне бутылки. Всё кругом буквально кричит ему, что нужно усмирить гордыню и принять будущее, ибо оно может немало подарить герою. Именно об этом идёт речь в фильме - муки перемен, но муки необходимые, ибо в этом и заключается жизнь - в переменах. Нужно уметь принимать их, идти в ногу со временем и, при этом, оставаться собой. Фильм снять в стилистике немого кино начала прошлого века и плавно показал переход к звуковому кино. Этот переход очень болезненно дался Валентайну, зато это того стоило! 10 и 10

'- Я несчастна, Джордж! - Нас таких миллионы.'

Идея создания фильма 'Артист', снятого в чёрно-белом немом ретро-духе, по собственным словам его режиссёра и сценариста Мишеля Хазанавичуса появилась достаточно давно, но реализация проекта откладывалась из-за недостатка финансирования и определённого скепсиса киностудий. Однако после выхода на экраны комедийной шпионской дилогии 'Агент 117' (2006) и 'Агент 117: Миссия в Рио' (2009), которая была снята во французской пародийной стилистике на Джеймса Бонда, у Хазанавичуса наконец-то появилась возможность поставить фильм, идею которого он так долго вынашивал. И именно на съёмках 'Агента 117' режиссёр знакомится с актёром Жаном Дюжарденом, который играет у него главную роль. Успех 'Агента 117' привёл ещё и к тому, что Дюжарден стал признаваться одним из лучших французских комиков нового поколения, но сам актёр не особо был рад, когда во многих последующих фильмах зритель видел в нём 'Агента 117'. Но вряд ли даже Дюжарден мог предположить, что их новая совместная работа с Мишелем Хазанавичусом принесёт ему мировую известность, множество премий и номинаций, а также образ, по которому теперь его начнёт признавать публика. Итак, как уже было сказано Хазанавичус хотел снять своего 'Артиста', который вышел на экраны в 2011-ом году, в стиле ретро, отдав тем самым должное истокам искусства кинематографа, когда фильмы ставились в чёрно-белом спектре и были немыми. Конечно, такой эксперимент в наше время высоких технологий вызывал определённое недоумение, но всё же творческие люди всегда знают чем удивить аудиторию, которая была уже несколько перекормлена масштабными спецэффектами и визуальной графикой. Так что через какое-то время снятый, так сказать, по старинке 'Артист' воспринимался уже с воодушевлением, а за этим последовало то, что некоторые назвали парадоксом. Это ещё недавно на удивление всем 'Оскар' за лучший фильм берёт не англоязычная картина, а южнокорейская драма 'Паразиты' (2019), что вызвало споры и даже осуждение у некоторых представителей власти. Но 'Паразиты' не были первым фильмом, который был снят вне англоязычных стран, но получивший главную награду 'Оскар' - и именно 'Артист' им оказался. И надо сказать, что это было заслужено, что фильм Хазанавичуса даже опередил такие картины как 'Полночь в Париже' (2011) и 'Прислуга' (2011). И есть такое соображение, что это и очень хорошо, что у Хазанавичуса не сразу после появления идеи 'Артиста' удалось его поставить. Пока он был, так сказать, в стадии предварительного создания, то у его автора была возможность обдумать все вариации и многим чертам 'Артиста' придать огранку. Уже с самого начала фильма понятно насколько тщательно и обдуманно подошёл к постановке Хазанавичус, ведь он буквально с первых же секунд окунает зрителя в мир, который, как думалось, уже основательно подзабыт и воспринимался архаичным. Но пафосное выступление в большом кинотеатре главного героя фильма - звёздного актёра Джорджа Валентайна (Дюжарден) - наглядно демонстрирует с какой точностью детализации своего ретро-фильма подошёл его режиссёр. Джордж Валентайн купается в лучах славы: овации, восторженные взгляды, зрительское восхищение - всё это обращено герою Дюжардена. Однако мы ничего не слышим, ведь фильм-то немой, но воспринимается это всё так, словно в ушах звучат аплодисменты и одобрительные выкрики. И сложно даже поверить, что через чёрно-белую и немую картинку ты всё равно улавливаешь любой нюанс будто бы цветного звукового кино. Нельзя не отметить и грамотно созданный сюжет про взлёт и падение Джорджа Валентайна, который не захотел принимать кинематографические инновации, и с присущей ему самоуверенностью решил, что он единственный гений, но как горько было ему разочаровываться в этом. И всё же он заслужил новый шанс благодаря тому, что принял новую жизнь. И если вначале есть впечатление, что 'Артист' - это легковесная французская комедия с элементами драмы, то затем она переходит в режим глубокой личностной драмы. И вроде бы Хазанавичус не показал чего-то неординарного, но именно благодаря чёрно-белому спектру раскрываются все терзания и мучения Валентайна, которые стали словно осязаемыми. Конечно, нельзя такого эффекта добиться без искренней актёрской игры и Дюжарден её нам даёт, за что получит 'Оскар'. До сих пор многие сцены 'Артиста' так и стоят перед глазами, где французский комик мимикой, жестикуляцией, взглядом передаёт характер своего персонажа - это действительно великолепная работа. И очень помогает 'Артисту' актриса Беренис Бежо (по совместительству жена Хазанавичуса), которая вызывает самые положительные эмоции за ряд своим поступков. Драмеди ли, или же трагикомедия, а может драматическая ретро-комедия является жанром 'Артиста' - это не столь важно. Тут главное то, какое же уважение вызывает работа режиссёра и сценариста фильма, который передал нам многочисленные ностальгические нюансы зари искусства кинематографа. Сложилось такое впечатление, что 'Артист' был снят не в 2011-ом году, а где-то на столетие раньше. И, уверен, что такого эффекта было очень сложно добиться, но Хазанавичус это сделал. И сделал не без ярчайшей работы Жана Дюжардена и Беренис Бежо, хотя и Джеймс Кромуэлл, Джон Гудман, Мисси Пайл и Пенелопа Энн Миллер прекрасно отыграли свои роли. Но кто-то ещё скажет, что замечательный пёсик Угги был лучшим на экране. И вряд ли с этим стоит спорить. В общем, 'Артист' - это по-своему один из самых уникальных фильмов в новейшей истории кинематографа, который вряд ли кого-то оставит равнодушным. 10 из 10 P.S.: Интересно, что героиню Беренис Бежо зовут Пеппи Миллер, а супругу героя Дюжардена играет Пенелопа Энн Миллер. Совпадение или так было задумано? P.P.S.: А ещё в 'Артисте' исключительная концовка, где хореография нравится даже больше, чем в нашумевшем 'Ла-Ла-Лэнде' (2016).

Исторический переворот в кино

Великолепное полотно повествует о главном перевороте в истории Голливуда – перехода на звуковое кино, которое вытеснило немую эпоху. Прогресс не стоит на месте, развитие технологий позволило культурному и кинематографическому обществу достичь вершины восприятия для зрителя. Видеть и слышать актёров на экране – намного удобнее, чем читать субтитры. Весьма интересно, что такая лента вышла в современное время, да ещё и снята она по стилю 1920-х годов. Немое исполнение, субтитры, всплывающие рамки, которые хранят в себе драму, мелодраму и элементы комедии. Жан Дюжарден прекрасно исполнил гениального актёра немого кино, который купается в славе, который творит на экране разные вещи, а между тем начинает сталкиваться с новым направлением Голливуда. Перед нами раскрывается фильм о целом поколении, об огромном шаге, который сделали великие деятели кинематографа. Сейчас, когда есть возможность оценивать все десятилетия индустрии кино, когда среди гениев немного исполнения находишь шедевры, то восприятие данной ленты можно считать откровением, чем-то даже личным. Картина вводит два поколения в Голливуде. Нашего горячо любимого артиста немого кино Джорджа Валентайна и случайную прохожую Пеппи Миллер, которая удивительным образом попадает в объектив фотоаппарата. Вот и находка для папарацци, а значит и для прессы. Постепенное введение звука сопровождается с юной актрисой, которая великолепно поднимается по карьерной лестнице. Кажется, что случайное знакомство с легендой Валентайном будет служить открытыми дверями в кино, но после парочки эпизодических ролей, толчков, так сказать, к славе, перспектива обретает иную форму. Интересно наблюдать, как бы со стороны, за процессом съёмок, за спорами с режиссёром, за впечатлением восходящей звезды. Момент перехода к звуковому кино затрагивает не только споры и проблемы для оседлых деятелей искусства, но и сопровождается обстановкой в целом в стране. Драматизм прекрасно справляется с осознанием артиста своего положения, а гордыня не позволяет смириться с инновациями в Голливуде. Стиль картины дарит нам звуковую игру, учитывая время на экране. Лай собаки, звонок телефона, хлопанье дверей и безмолвный крик Дюжардена. Приятно было видеть съёмки титров, где Пеппи Миллер была сначала в конце списка, а затем от титров к титрам, от фильма к фильму поднималась в этом списке всё выше и выше, пока не оказалась в главных ролях. Тут и врывается новая степень драматизма – попытка артиста снять кино по своему усмотрению, постараться доказать миру, что немое кино ещё на пьедестале, в то время как герой его фильма «Слезы любви» тонет в зыбучих песках. Так метафорично сокрушается актёрская карьера великого гения. Реальность и утрата всего, что было так дорого, можно приписывать ко всему техническому прогрессу: от увольнений рабочих и замене их автоматизированными устройствами до беспилотных автомобилей, рассекающих по дорогам Европы. Одновременно с крахов в кино сюжет добивает драматизмом Великий экономический кризис 1929 года – так сказать, «из огня да в полымя»! «Артист» демонстрирует падение во всех смыслах бывшей звезды Голливуда, который не хочет идти на компромисс с инновациями. Между тем, многие деятели кино переходили от немного кино к звуковому. Чарли Чаплин, Фриц Ланг, Альфред Хичкок, Сергей Эйзенштейн – эти люди адаптировались, старались идти в ногу со временем. Когда уже у зрителя есть творческие знания от работ этих гениев, то можно увидеть, что талантливым людям указывают на изменения, но всё ещё верят в их творчество и успех. А что происходит с Джорджем Валентайном? Кризис личности, кризис веры и отчаяние. Благодаря развитию женской роли, фильм интригует своими «спасательными кругами» для героя, хотя и позволяет дойти до определённой кондиции, тем самым выдавая блистательную игру Дюжардена. Финальные драматические нотки позволили направить большие лучи любви в адрес животных, которые буквально спасают жизни своим хозяевам. Ломка артиста пытается перебороть гордость и осознание беспомощности, чтобы выдать главную роль в реальной жизни, чтобы доказать миру, что даже такой грубый и сбитый с толку человек, доведённый до крайних мер, нуждается в любви и озарении, которое укажет ему правильный путь и сможет вернуть его в строй. Помимо Жана приятно было наблюдать за Беренис Бежо, которая просто светилась и радужно источала энергию (и это в чёрно-белом фильме). Дюжарден по стилю был похож на молодого Шона Коннери, ещё в «бондиане». Заслуженный «Оскар» у француза. Также к удивлению в эпизодической роли засветился Малкольм МакДауэлл – обожаю его выразительные глаза (MOLOKO!). Режиссёр Мишель Хазанавичус снял интересную историю, прекрасную борьбу эпох и кризис заблудшей души.

Маленькое чудо

За свою жизнь я поняла, что все любители синематографа делятся на три типа - те, кто никогда не видел немые фильмы (и их большинство), те, кто считает эту эстетику невыносимой и не может прожить без «Долби»-звука ни секунды (им этот фильм смотреть вообще не стоит) и те, кто ее обожает, включая звуки раздолбанного неумелым тапером несчастного фортепиано. Я отношусь к третьим и искренне считаю Великий Немой совершенно отдельным видом искусства, ныне почти утраченным, где пантомима была важнее традиционных приёмов актёрской игры. Быть может, причина моей большой симпатии в том, что это сродни ностальгии по тем временам, когда деревья были выше, на сценарий и гэги тратили время, поле для новаторства было ещё огромным, а актёры выполняли сложную задачу передачи эмоций и текста без звука, а не просто слонялись вдоль зеленого экрана. Именно на такой эксперимент - поставить в мире «Трансформеров» и комиксов Марвел немую мелодраму в лучших традициях Чарли Чаплина и Бастера Китона - и решился французский режиссёр Хазанавичус. Так как я люблю и Беренис Бежо, и тем более Жана Дюжардена, исполнивших главные роли, разумеется, я не могла не посмотреть этот фильм. И я ни капли не была разочарована! Кинолента посвящена тому времени, когда немое кино начало уходить в историю, и той драме, которую переживали многие популярные актёры 20-х годов - не все были готовы и могли сниматься в кинолентах, где появился звук. Именно об этой трагедии - быть выброшенным за борт, будучи ещё сравнительно молодым и полным сил - и был снят фильм, навевая сразу аллюзии на чаплинские «Новые времена». Впрочем, аллюзиями картина вообще проникнута с ног до головы: для любителя ретро вроде меня тут раздолье - и тебе Дюжарден тонко и беззлобно пародирует Дугласа Фэрбенкса с Кларком Гейблом наперевес, и Бежо не то Мэри Пикфорд, не то Кэрол Ломбард, и миллион милых отсылок к разным кинолентам и художественным произведениям как ушедшей золотой эпохи Голливуда, так и менее известной нашему зрителю всякой докодексовой ереси. Например, бесконечно удлиняющийся стол - это явный намёк на «Гражданина Кейна». И отнюдь не всегда понятно, что это: пародия, или дань ушедшему, или и то, и другое вместе. И что не менее важно, это ещё и добрый фильм о любви, «которая нечаянно нагрянет, когда ее совсем не ждёшь», пусть и со стороны чуть наивной старлетки, вдруг озаботившейся состоянием внезапно вышедшей в тираж звезды, которую она полюбила ещё будучи безвестной статисткой (не без взаимности). Казалось бы, как сыграть большое чувство в немом фильме, чтобы это не превратилось в нечто пафосное и искусственное а ля Вера Холодная с заламыванием рук? И тут тоже авторы фильма выкрутились, создав удивительное сочетание - если в «фильмах» герои отчаянно переигрывают и выдают все штампы немых драм, то в «жизни» они удивительно естественные и живые, и если бы не черно-белый цвет и отсутствие звука, то было бы полное впечатление, что мы смотрим обычный костюмный фильм. Достаточно посмотреть сцену со съемками вальса, где Дюжарден и Бежо показывают воистину чудеса актерского мастерства, одной мимикой демонстрируя массу эмоций. А танец с пальто, он же на уровне Чаплина с его пляшущими на вилках булочками! Этот фильм должен стать учебником в театральных училищах, клянусь! (а учитывая, что оба актёра до этого фильма не умели танцевать, ещё и в хореографических). И, наконец, как говорил один из моих друзей, «после этого фильма я понял, что чтобы снять хорошее кино, где персонажам сочувствуешь, никаких свистелок-перделок со спецэффектами совсем не нужно» (с). Ведь эффекты - это лишь часть работы, а сценарий, актёры, режиссёр, музыка гораздо более важны. Значит, цель авторов потроллить нынешний голливудский мэйнстрим, где в погоне за зрелищем все чаще утрачивают содержание, достигнута, за что им спасибо от меня. И за чудесную музыку Людовика Бурса и прозаические и непафосные первые слова в этой ленте тоже. 10 из 10

#сел_посмотреть 'Артист'

Из самых оцененных современных фильмов 'Артист' - это тот случай, когда картина на удивление быстро потеряла популярность. Этот фильм можно было бы определить в ранг 'кино для ценителей'. Однако простая история, красивая картинка и шарм ранней эпохи Голливуда в сумме делает картину доступной для зрителя. И при этом восторженные отзывы и шлейф наград дал 'Артисту' возможность плюнуть в лицо тому сегменту кинематографа, где половина всех сцен снимается на зеленом хромакее. Удивительно, но механику 'Артиста' не получится охарактеризовать, как 'что-то новое'. В 1983 году выходит фильм 'Последняя битва' - дебют Люка Бессона, кстати. Персонажи в 'Последней битве' полностью немые, но при этом у нас есть сюжет, персонажи и философия. Не исключаю вариант, что 'Последняя битва' стала одним из вдохновителей для творения Мишеля Хазанавичуса. 'Артист' знает, что вы знаете, что он немой, и рассказывает вам об этом. Но делает это с присущей той эпохе стилем; как и во всех немых фильмах, сюжет сопровождается черно-белой картинкой и музыкой. Для создателей мало было просто подобрать костюмы и автомобили конца 20-х годов. Этот фильм сам будто из того времени. В противовес эпилептичному монтажу блокбастеров видеоряд 'Артиста' покажется медленным и вдумчивым. Зато выполнено все очень красиво. Саундтрек Людовика Бурса также доставляет своей атмосферой. Даже история в фильме не в пример закрученным современным сценариям наивна - есть звезда немого кино Джордж Валентайн (Жан Дюжарден) и статистка Пеппи Миллер (Беренис Бежо). Но с появлением звука в кино карьера Валентайна идет под откос, в то время как Пеппи становится настоящей кинодивой. Поначалу сложно привыкнуть, что герои открывают рты, но диалогов нет и ты сам должен додумывать сцену. Для меня, кстати, отдельной загадкой является процесс съемки. Можно было бы представить, что актеры проговаривали нормально, а потом ловкостью рук звуковика все это превращалось в немое кино. Но в противовес могу привести сцену ночного кошмара Валентайна. Джордж замечает, что стакан издает звон, при падении раздается стук, с улицы слышен смех девушек. Но при этом он не слышит свои крики, как бы он не напрягался. И это один из моментов, когда мы можем увидеть талант актера. Как часто мы можем увидеть, что над картиной работает действительно разношёрстный состав? Жан Дюжарден, Беренис Бежо, Джон Гудман, Джеймс Кромвель, Пенелопа Энн Миллер, Мисси Пайл, Эд Лотер - актерский состав пестрит людьми с разными родными языками, потому что какая разница? Но если говорить о ком-то конкретно, то я бы выделил исполнителя главной роли. Я знаю Жана Дюжардена по роли циничного рекламщика из '99 франков' и слышал про Агента 117, над которым работал и режиссер 'Артиста'. Дюжарден действительно добился бы успеха в немом кино. У него открытое лицо, если так можно выразиться, на котором видны все эмоции Валентайна. Гримасничать я тоже умею, но он играет. Понятное дело, что 'Артист' придется по вкусу истинным киноманам и романтикам. Но тем не менее, он уютный, красивый и стоит всех полученных наград. В то числе и за лучшее исполнение роли собаки. Для меня это вообще стало шоком, потому что у меня у самого Джек-рассел-терьер, и я был в шоке, насколько дрессирован киношный пес. А может, из меня просто плохой хозяин.

Всё-таки в немом кино есть особое обаяние. Мы - люди, уже привыкшие к постоянному шуму, диалогам, монологам на экране, - иногда очень скептически относимся к картинам без слов. Это ж обязательно постоянно смотреть на экран, надо думать, что актеры пытаются до нас своей мимикой донести. В общем, во время просмотра нужно производить много когнитивных действий, а эта перспектива не всех вдохновляет, к сожалению. Как мне кажется, это очень рискованная затея, выпускать в современное время практически полностью немое кино. Но французский режиссёр Мишель Хазанавиучс решился на эту авантюру, и создал фильм «Артист», в конце-концов получивший Оскар как лучший по итогу 2012 года. По сути, данная картина - это очень трогательный трибьют старому Голливуду, тому практически позабытому кинематографу, где неподдельные эмоции были всем, а слова значили ровным счетом ничего. Это поистине блестяще стилизованный, пропитанный чувством ностальгии фильм. Манера съёмки, ракурсы, популярные в то время, стиль одежды, музыка. Всё переносит зрителя в конец двадцатых годов, в то революционное время, когда в кинематограф только вошёл звук. Главный герой картины - преуспевающий актёр немного кино Джордж Валентайн (Жан Дюжарден). Он успешен, богат, окружён армией поклонников. Жизнь его поистине прекрасна, но вся эта идиллическая картина рушится как карточный домик, когда студия начинает создавать звуковые фильмы, вызвавшие фурор в обществе. Зрители требуют новые лица, которые будут ассоциироваться с кино будущего, и Джордж становится невостребованным, а вскоре забытым. Другая героиня фильма - Пеппи Миллер (Беренис Бежо), наоборот, становится необычайно популярной благодаря этим событиям. Но этим представителям умирающего и в корне обновлённого кино суждено встретиться. И эта встреча навсегда меняет их жизнь. Режиссёр, а по совместительству сценарист картины отодвигает в сторону восхищение техническим прогрессом, благодаря которому зародилось всем нам любимое кино, он смотрит глубже и сосредотачивает наше внимание на той трагедии, которая разворачивалась в стенах студий того времени. Огромное количество успешных актеров лишились любимого дела. Некоторые из них игнорировались зрителями, другие терпели крах, пробуя себя в звуковом кино, а остальные страдали от уязвлённой гордости, которая мешала им хотя бы попробовать ужиться с нововведениями. На примере истории главного героя режиссёр показывает, что у прогресса, являющегося, разумеется, очень важным и нужным явлением, всегда есть обратная, губительная сторона, сметающая всё, что не успело подстроится под новый мир. Создатели картины, безусловно, досконально изучили картины конца двадцатых годов, попытались, насколько это возможно, точно отобразить наиболее важные элементы того времени. Сюжет очень схож с теми, что встречаются в оригинальных картинах, где, так или иначе, рок судьбы не выдержит схватки с настоящей любовью. Актеры идеально подобраны по типажам - так и не скажешь, что они живут в наше время. Их игра поистине великолепна, хоть мы и не слышим слов, которые они произносят. Да этого и не нужно. Ведь эта та история, где слова действительно излишни.