Это не спектакль, а прощальная записка

'Бёрдман' Алехандро Гонсалеса Иньярриту - это яркий пример фильма, который показывает внутренние переживания героя не через привычные приёмы, а с помощью оригинальной визуальной формы. Здесь речь идёт не просто о некогда известном актёре, пытающемся вернуть утраченную славу, а о возможности прочувствовать вместе с ним страх провала, сомнения и стремление вновь обрести значимость. Режиссёр размывает границы между сценой, экраном и реальностью. Камера плавно ведёт нас по закулисью старого театра, создавая ощущение, что мы сами оказываемся среди актёров. Мы видим их усталость, слабые стороны, но и искреннее стремление достичь чего-то большего. Главный герой, которого играет Майкл Китон, напоминает любого творческого человека, запутавшегося в своём прошлом и ролях, к которым все привыкли. Во время просмотра я невольно вспоминал о Коне Боджеке - другом персонаже, который тоже жил былой славой и пытался понять, что значит быть собой, когда весь мир уже привык видеть тебя только в одной-единственной роли. 'Бёрдман' поднимает важные вопросы о том, как мы ищем себя, как воспринимаем славу и как относимся к критике. Фильм доказывает, что даже в мире, где полно спецэффектов и шаблонных сюжетов, всё ещё можно создать что-то по-настоящему уникальное. Это честный пример того, что настоящее искусство способно менять наше отношение к жизни и дарить новые взгляды на знакомые вещи.

Ощущение спустя десятилетие

- И ты получил то, чего хотел от этой жизни, не так ли? - Получил - И чего же ты хотел - Называть себя любимым, чувствовать себя любимым в этом мире © Эпиграф к фильму «Бёрдмэн» 27 августа 2014-го года в программе 71-го Венецианского кинофестиваля была представлена картина «Бёрдмэн или (неожиданное достоинство невежества)», постмодернистская комедийная драма в центре которой немолодой голливудский актёр Ригган Томсон, сыгравший 25 лет назад главную роль в супергеройской франшизе Бёрдмэн. Будучи 60-ти летней, позабытой всеми кинозвездой, Томпсон пытается добиться признания в качестве серьёзного театрального актёра и режиссёра со своей бродвейской постановкой. Перед главным героем возникает множество препятствий — от неожиданной беременности возлюбленной и проблем дочери с наркотиками, до мучительной борьбы со своим альтер-эго — Бёрдмэном, циничным супергероем, получеловеком-полуптицей, мечтающим о былой славе. Если отвлечься от изложения фабулы и выйти за рамки заявленных в фильме проблем, выяснится, что Бёрдмэн фильм не о театре, не о признании, и не о ментальных проблемах голливудских звёзд. Как и центральный сюжет всей христианской культуры, Бёрдмэн это рассказ об идущем на смерть во имя любви и искупления грехов мученике, и о его чудесном вознесении. Через тернии к звёздам. Сюжет Бёрдмэна, многослоен и наполнен разной степени масштабности, пафоса и абсурдности конфликтами. Зритель то становится свидетелем сложных взаимоотношений отца и дочери, то наблюдает как девушка упрекает своего бойфренда в том, что на театральной сцене тот гораздо более настоящий, чем в реальной жизни, то задается вопросом о сущности профессии театрального критика, то оказывается в центре соперничества двух актеров: потерявшей былой лоск голливудской звезды, и молодого и дерзкого артиста, для которого подмостки Нью-Йоркских театров — родной дом. Бёрдмэн словно один очень длинный и подробный сон, в котором сознание зрителя плавно перемещается от одной сцены к другой. Выверенная операторская работа Эммануэля Любецки («Дитя человеческое», «После прочтения сжечь», «Выживший») и титанический труд множества монтажёров и специалистов по спецэффектам создали впечатление, будто лента снята одним дублем, без использования монтажа, хотя монтажных склеек в фильме более ста. Каждый переход от одного кадра к другому умело прячется от взглядов зрителей в темноте узких театральных коридоров, за закрывающимися дверьми гримёрок и замаскирован в перемещениях взгляда камеры по фасадам домов. Естественно, что такое подробное и многофигурное кино не могло состоятся без сложных и неформатных артистов. Майкл Китон, сыгравший Бэтмена на стыке 80-х и 90-х, триумфально возвращается в большое кино, воплощая на экране Риггана Томсона, о существовании которого в мире фильма помнят лишь очень преданные фанаты. Эдвард Нортон, ставший суперзвездой с Американской историей X и Бойцовским клубом играет в Бёрдмэне фактически самого себя: педантичного, высокомерного профессионала, доводящего режиссёров до бешенства своим стремлением к сверхреализму. В необычно серьезной роли продюсера и друга Томпсона появляется Зак Галифианакис, известный в первую очередь как комедийный актер и провокатирующий интервьюер. Эмма Стоун, у которой еще не случилось прорывного Ла-Ла-Лэнда, предстает молодой и ищущей своё место в жизни ассистенткой, скорее не помогающей, а мешающей отцу пройти свой сложный путь до конца. Всю эту пёструю команду собрал вокруг себя мексиканский режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту и с присущими ему темпераментом и чувственностью рассказал историю о борьбе с самим собой, историю падения и вознесения, совершенного во имя любви к своим ближним. Пьеса, вокруг которой разворачивается действие фильма, называется «О чем мы говорим, когда говорим о любви». И режиссёр, то ли устами своих героев, то ли подчиняясь их, независимой от его, воле, говорит с нами о том же самом, о всеразрушающей и всесозидающей силе любви.

Настоящий Бродвей

Этот фильм просто поразил меня. Такого я еще не видел. Здесь как бы совмещается и кино, и театр. С помощью кинематографичной сьемки мы можем увидеть как устроен театр изнутри: подготовка актеров, продюсерство, создание грима, отработка сцен. За всем этим очень интересно наблюдать. Внутренний голос главного героя добавляет антуража, некую двуличность. Режиссер делает акцент на присутствии некоего бердмена внутри актера Майкла Китона, который якобы берет контроль над телом, но на самом деле все это совершает главный герой и нам лишь это кажется. Фильм снят в виде одного кадра с очень хорошо скрытыми переходами. Они отлично вписываются в структуру фильма и поэтому незаметны. Актеры проделали отличную работу, особенно Майкл Китон и Эдвард Нортон. Наверняка было непросто учить по 15 страниц сценария из-за длинных кадров. Фильм представлял собой экспериментальный проект. Он мог либо полностью провалиться, либо стать одним из лучших в истории художественного кино. К счастью, произошло второе событие. Для меня было очень интересно увидеть театр изнутри, при этом проходя с главным героем через все его переживания. Также, режиссер напоминает нам, что слава недолговечна, ее нужно добиваться, что и смог сделать главный герой, некогда известный по роли супергероя, который смог обрести славу вновь, написав сценарий для своей постановки, сыграв в ней главную роль и, собственно, поставив ее на Бродвей.

Картина-обладатель аж четырех Оскаров. Да еще в каких номинациях! И, стоит сказать сразу, что статуэток этих данный фильм абсолютно достоин. Я бы даже еще в некоторых номинациях их дал. Нам расскажут историю об не очень хорошем актере, который в своё время блистал в образе одной роли супергероя, а теперь в попытках снять с себя этот запылившийся образ, ставит на Бродвее пьесу, где является и сценаристом, и режиссером, и главным актером. Главную роль в этом фильме играет Майкл Китон, в своё время сыгравший того самого ПЕРВОГО Бэтмена и, по сути, так и оставшийся в этой роли. Уверен, что Майкл не понаслышке знает, как сложно избавиться от синдрома одной роли и, в этом смысле, отчасти играет самого себя. Но зато, как играет! Признаться, меня очень впечатлило, как Китон прекрасно играет переживания своего персонажа в жизни и как здорово отыгрывает плохого актера на сцене, как того требует его персонаж. Надо сказать, что игра актеров – это, наверное, основа успеха этой ленты. Прекрасно прописанные персонажи, которыми проникаешься, которых слушаешь и слышишь, просто замечательно воссозданы на экране актерами. Китон, Нортон и Эмма Стоун – три кита, на которых держится весь фильм. Безусловно, нельзя не упомянуть операторскую работу, за которую Эммануэль Любецки получил Оскар. Фильм будто бы снят один непрекращающимся дублем. Насколько мне известно, режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту делал ставку на эту фишку в операторской работе. Путем сложной работы оператора, последующего монтажа, а, главное, как мне кажется, титанической сложности работы актеров в связи с долгими сценами, в итоге получается эффект максимального присутствия зрителя в фильме. Вот ты в гримерке стоишь рядом с главным героем, вот ты совсем близко наблюдаешь ссору персонажей и тебе кажется, что слюни от эмоциональных возгласов сейчас попадут на тебя. Настолько реальным кажется присутствие. Фильм хочется хвалить. И в многом он абсолютно этой похвалы достоин. Однако, лично я, получил достаточное сильное разочарование от концовки этой истории, поскольку, уже к середине фильма представил её примерно такой, какой в итоге увидел. И, честно говоря, это достаточно сильно подпортило впечатление от такого хорошего фильма.

«Знаете, что это за цветок? Как он называется? Конечно, нет! Почему? Потому что вы не видите того, что ярлыков не терпит!»

Знаменитый актёр, сыгравший первого супергероя на экране, не может смириться с тем, что он всего лишь блокбастерный шут. Поэтому организовывает постановку на Бродвее с адаптированным сценарием книги. Однако внутренний голос и проблемы вокруг становятся препятствиями на пути от фильмов под попкорн до настоящего искусства. Дочь употребляет наркотики и презирает отца, его неудачные любовные интересы дают о себе знать, главный критик Нью-Йорка принципиально хочет разгромить постановку за то, что актёр снимался в попсовом дерьме, один из актёров получил травму на производстве и требует компенсацию, а Эдвард Нортон портит предпоказы раз за разом своим непредсказуемым поведением. Сюжет фильма довольно оригинальный, а концовка вообще убила. Следить за событиями фильма очень интересно, лишь за единичными исключениями, а раскрытие и даже небольшое развитие главного героя сделано ровно на том уровне, чтобы быть образцовой личностной драмой, несмотря на то, что сам главный герой не блещет умом, да и сопереживать ему не всегда хочется. Есть вот это ощущение: 'не поддерживаю, но понимаю'. Говоря о персонажах фильма 'Бёрдмэн', в первую очередь, хочется выделить не вышеупомянутое развитие и раскрытие главного героя, а химию всех персонажей на экране. Это всё люди, безусловно, обременённые талантом, часто завязанном на глубине души актёра, но в то же время очень глупые, постоянно совершающие ошибки, неправильно расставляющие жизненные приоритеты и неумеющие себя контролировать. Я бы назвал их творческий коллектив 'Истерички Плюс', потому что несмотря на свой непростой нрав они остаются довольно интересными в силу своего таланта и творческой натуры. Стоит также выделить и потрясающую игру Майкла Китона, Эдварда Нортона и Эммы Стоун. Собрать этих талантищ в одном фильме - это того стоило. Атмосфера фильма весьма уникальна. А уникальна она в первую очередь тем, что при помощи монтажа и долгих дублей создаётся ощущение, что весь фильм снят одним долгим дублем. Из-за этого также получается относительно уютная камерность, потому что 95% фильма происходит в одном здании - том самом театре, где происходит подготовка к постановке, предпоказы и сама постановка. Выделяется также и то, что весь фильм играет нагнетающая музыка на ударных инструментах, которая готовит к чему-то очень яркому в конце. Эта музыка слегка раздражает своей однообразностью. Дело даже не в том, что музыка сыграна только на ударных, дело в том, что это почти всегда один и тот же мотивчик на протяжении 2-ух часов. Однако это такое, не сильно влияет. Всё-таки с художественной точки зрения по всем остальным пунктам, особенно если говорить об операторской работе, этот фильм шедеврален. Почему не высшая оценка тогда? Раз уж и сюжет такой интересный, и персонажи такие идеальные, а атмосфера фильма страдает только от барабанов, почему не поставить 10 из 10? Во-первых, потому что я так чувствую. А вторая причина, из-за которой я чуть не поставил этому фильму 8 из 10, заключается в том, что всё это произведение очень уж вычурное. Типа смотрите: вот вам глубокие личности, вот вам сложные чувства, вот вам философские вопросы о смысле жизни, вот вам необычный способ съёмки, вот вам абсурдизма три тонны, вот вам разделение на настоящее и ненастоящее искусство, типа мы умные самые, вот вам неожиданная и сложная концовка. Только впустите нас пожалуйста в список высокого искусства. Ну вот, впускаю. Но с оговоркой, что режиссёр очень много выёживался. Запах Нолана... Однако, несмотря на все выёживания, произведение это и правда очень сильное и красивое. Я бы даже сказал, что одно из самых-самых красивых. 9 из 10

Принятие себя ценой всего

Бёрдмэн - персонаж, который покорил весь мир своей силой, выносливостью, храбростью, но и как любой герой ушёл на покой. Он был легендой, с его любили и обсуждали, а теперь от него осталось только амплуа актёра. Сам актёр знает, что весь мир во круг него не вращается, понимая, что апогей его истории уже позади, но точка не поставлена. В поисках своего места в мире, ответа на вопрос 'а кто я на самом деле?', он решает ставить пьесу, в которой берет на себя много задач. Основная задача - покорить зал как атёр, как человек, как тот, кто вырос из шкуры Бёрдмана. В момента работы мы осознаем, что он был 'так себе' отцом и мужем, многое потерял, в том числе и веру в себя. Продолжая приносить жертву своей цели, он ощущает, что окружающий его мир живёт прошлым, а настоящее мимолетно. Пройдя путь до принятия себя тем самым кто он есть, он осознает, что актёром является тот, кто приносит жертвы и страдает, доказывая всем, что быть настоящим - самая тяжелая роль. Это кино отображает эпоху фантастических боевиков, где большие деньги, слава и одноформатные роли являются золотыми якорями для тех, кто их исполняет. Мир театра оказывается для главного персонажа гораздо шире, разнообразнее и живее, а главное - сложнее. Приняв себя таким какой ты есть, ты начинаешь чувствовать себя свободным и настоящим. ___ Техническая работа над фильмом проделана фантастическая - факт. Дубли, переходы, музыкальное сопровождение, камерные декорации, тут всё дополняет друг друга. Следить за фильмом получается также, как находится в театре, это действительно уникальные ощущения. Фильм не является простым для просмотра. Если Вы привыкли смотреть популярное кино, оно будет не до конца понятным и раскрытым, второстепенные персонажи могут и вовсе забыться. Это кино для тех, кто как Бэрдмэн холоден к медийному 'хайпу' социальных сетей и готов принимать не самые простые повествования для оценки картины.