Шербурские зонтики

Дождь длиною в жизнь

Хотела написать отрицательную рецензию на этот фильм (даром, что классика) и... замерла с поднятым над клавиатурой пальцем. Главная претензия была - непонятно, в чём основная идея фильма, чему он учит. Фильм показался пустоват, и интересен лишь как дань эпохе. Неожиданно найденный ответ заставил меня изменить мнение. Так о чём эта картина? На мой взгляд, о том, как родители волей или неволей могут мешать счастью своих детей. Многие писали здесь, что непонятны мотивы главной героини. Ей ничего не угрожало - они с матерью не побирались, возлюбленный должен был вернуться. Зачем надо было бороться с решением, продиктованным сердцем? Моё мнение, что поступки девушки - это проекция желаний её матери. Женевьева находится под сильным психологическим давлением матери весь фильм и несмотря на споры и ссоры, явно опирается на мамин авторитет. Сперва мадам Эмери категорически против отношений дочери. Матери нужна помощница в магазине - по сути, она была бы против любого мужчины Женевьевы, так как замужество означало бы уход последней из семьи. Но когда на горизонте появилась по-настоящему выгодная партия, то мать быстро изменила риторику. Конечно, всё не так линейно - слом Женевьевы происходит медленно и незаметно, она сопротивляется давлению, пыталась выстроить свою линию и быть твёрдой в позициях. Но в какой-то момент её оболочка начинает трещать по швам. Беременность добавляла чувства одиночества, потаенный страх, что жених может погибнуть в местах боевых действий подталкивал к быстрому решению личного вопроса... Плюс, слишком редкие письма из Алжира, чувство вины перед матерью, красивые ухаживания и растущая неуверенность в себе - всё это 'прорывало броню' и, по сути, раздавило Женевьеву как личность. И здесь уже не Франция вспоминается, а целая плеяда героинь русской классики, которые ломались под напором своих матерей - от Татьяны Лариной до Ларисы Огудаловой. Меняются столетия, чередуются страны, а женщина - всегда товар и никогда не принадлежит себе до конца. И всегда матери желают своим дочерям самого лучшего (не имея собственного опыта счастливых отношений). 'У нас в роду всегда рождаются девочки' - эта фраза имеет под собой двойной смысл. Фильм не случайно называется 'Шербургские зонтики' - это очередной намёк на влияние мадам Эмери и её чрезмерно авторитарную роль в жизни дочери, которая как бы пытается укрыть Женевьеву зонтом от проблем. Финальная сцена фильма показалась мне слабовато сыгранной, как бы безэмоциональной. Но вероятно, в этом и была режиссёрская задумка - жизнь героев никогда уже не вернулась к прежней яркости. Счастье навсегда осталось в маленьком привокзальном кафе, окутанное клубами паровозного дыма... Напоследок скажу по поводу жанра 'сплошного мьюзикла': смотрится необычно - но, на мой взгляд, будь фильм классической драмой, это было бы для него скорее плюсом, чем минусом.

Про кошек и людей

Почему-то всегда казалось, что это сопли и слюни чистой воды. Наполнитель для великой музыки и красивейшего французского дизайна. Но посмотрел-таки, и оказывается, это очень техничная история, и, как это довольно часто бывает у классиков, в простецком сюжете спрятана глубочайшая метафизика. Героиня — девушка-кошка, девушка-утка, живущая инстинктами. С глаз долой — из сердца вон. Даром, что ждет дочь от того, кого когда-то любила. Опять же угроза разорения и богатый жених – огромный стимул для нового прилива инстинкта. Герой — человек. Любовь для него — это любовь. И человек, даже с разбитым сердцем, всегда будет счастлив и найдет другую любовь. А утка/кошка останется по сути в одиночестве и отправится путешествовать. Потому что даже того, кто не с глаз долой, она осчастливить не в состоянии. Очень тонко сделан зрительный ряд. Буржуазно-кошачий мирок магазина зонтов. Яркие краски, красивые свитера и блузки героинь. Блистательная юная Денев. Почти гениальная музыкальная тема — это тема расставания. Героиня прощается со своим женихом и своей человеческой сущностью.

Наверное, все хоть раз в жизни смотрели или по крайней мере слышали от мам или бабушек о фильме «Шербурские зонтики» французского режиссёра Жака Деми. Этот фильм мало у кого ассоциируется с французской новой волной, а зря. Андрей Плахов назвал «Шербурские зонтики» «одним из поздних всплесков «новой волны». Все знают главных виновников «новой волны», которые в первую очередь являлись кинокритиками журнала «Cahiers du cinema» Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар, Клод Шаброль, Жак Риветт и Эрик Ромер. Жак Деми, со своей супругой режиссером Аньес Варда относился к режиссерам «левого берега» (к ним так же относились Алан Рене, Анри Кольпи и Крим Маркер). Режиссеры «левого берега» были старше и уже имели опыт в съёмках кино, но несмотря на то, что они не являлись кинокритиками они все же разделяли идеи знаменитых кинокритиков и тоже творили в одно с ними время. Вернемся к главному. Если вы все же слышите о «Шербурских зонтиках» впервые, то вот почему этот фильм стоит обязательно посмотреть: • Этот фильм выиграл «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля 1964 года и был номинирован на Оскар в пяти разных категориях, в том числе и как лучший фильм на иностранном языке. • В фильме снимается небезызвестная красавица Катрин Денёв, от которой невозможно оторвать глаза. • Конечно же, саундтрек Мишеля Леграна, который был невероятно популярен в СССР и дети, которые ходили в музыкальную школу должны были его безоговорочно воспроизводить на радость преподавателям (исхожу исключительно из личного опыта). Кстати, Мишель Легран также написал саундтрек к фильму Жана-Люка Годара «Банда аутсайдеров». • Дэмьен Шазелл утверждает, что посмотрел «Шербурские зонтики» более 200 раз и черпал вдохновение именно из этого фильма создавая «Ла-Ла Лэнд». • Как мюзикл «Шербурские зонтики» необычны по нескольким причинам. Во-первых, в отличие от большинства крупных американских постановок того времени, здесь нет ни танцев, ни хора, ни дуэтов. Во-вторых, нет разговорных диалогов — все, от обыденного до важного, поётся. • Незабываемая вступительная заставка фильма представляет собой вид сверху на дождь, льющийся на булыжные мостовые Шербура. Под этим ливнем горожане занимаются своими делами под надежной защитой ярких зонтиков. • Ну и в конце концов, это фильм для эстетов. Фильм снят в конфетно-пастельных тонах и сет-дизайн многих сцен напоминает кукольный домик. Финальные сцены фильма на автозаправке перенесут вас в фильмы советского периода с лысой елкой украшенной блестящей мишурой и возникнет ощущение как будто герои находятся в стеклянном шаре со снегом. Режиссер так говорил о своем фильме «Когда в жизни людей случается что-то особенное, они поют, верно? Заставить их петь на экране, даже когда вроде бы ничего особенного не происходит, значило подчеркнуть важность, уникальность каждого момента прожитой жизни, каждого шага, вздоха…» С этим невозможно не согласиться.

Je ne pourrai jamais vivre sans toi

Легендарный фильм-опера Жака Деми повествует фантастически красочную историю любви, которая окрыляет с такой же силой, с какой и печалит до глубины души. Сюжет ленты предельно прост и в то же время невероятно притягателен в первую очередь благодаря бесподобному музыкальному сопровождению, из которого, собственно, и состоит весь фильм. В сущности оперные диалоги, проистекающие под нежно-романтические звуки музыки, неповторимым образом возвышают основное повествование, формируя из него уникальное кинематографическое явление. Стоит выделить космическую красоту всех составляющих данного мюзикла, а именно манящие улочки Шербура, сверкающую одежду и уже упомянутый выше магический саундтрек. И самое главное, что весь актёрский состав обладает каким-то неземным внешним видом, а Катрин Денёв выступает поистине центральным притяжением зрительских взглядов. Она попросту обворожительна в этом фильме. В моменты, когда камера демонстрирует крупный план лица Катрин, у ценителей первозданной женской красоты невообразимо захватывает дух, уж настолько она идеально здесь выглядит. Ох и ах, в общем... Также необходимо отметить, что современный кинохит 'Ла-Ла Лэнд' унаследовал многие кинематографические приёмы рассматриваемой картины, сформировав собственную незабываемую романтическую историю. И действительно, режиссёр Дэмьен Шазелл не раз восхвалял Жака Деми, отмечая его высокую авторитетность и неоценимый вклад в развитие музыкального киножанра, ибо работы французского мэтра имеют художественно образцовое внутреннее содержание и неповторимое внешнее оформление. Таким образом, 'Шербурские Зонтики' - это потрясающий классический мюзикл, который располагает таким количеством культовых элементов жанра, что и сосчитать их невозможно. Во время просмотра остаётся только расслабиться, получать удовольствие от всего, что происходит на экране, и поверить в Любовь, растворившись в её нежно-розовых тонах, окончательно и бесповоротно.

'Шербурские зонтики' (Любовь не терпит фальши)

Щемящая мелодия Леграна теперь долго не выйдет из моей свихнувшейся головы. Вся боль в том, что эта мелодия, выражая само естество сюжетной линии фильма, разрушает святую святых - наши прежние представления о чистоте. Сохранила ли Женевьва свою чистоту, выйдя замуж за нелюбимого? Давайте разберёмся… Если уж и говорить о любви, то в первую очередь любовь не терпит фальши и только во вторую очередь требует жертвенности. По крайней мере в хронологическом аспекте порядок именно такой, а не наоборот. Мечтательно рассуждать о ней (о любви), о возможности рождения детей и решиться на это всё в реальности - две разные вещи. Для женщины - это очень ответственный выбор. Утвердиться в своих чувствах непосредственно в момент такого выбора - очень важная задача. Это тоже своего рода война - война рожениц. Мужчина в этот период должен быть рядом, либо быть на священной войне, к коей война Франции в Алжире за свои колониальные интересы ни в коем разе не относилась. Так вот, сделала ли Женевьева этот выбор самостоятельно или подверглась невольному насилию со стороны своего возлюбленного, практически затащившему её в постель перед своим убытием на войну? Она никому ничего не должна, она абсолютно свободна и честна перед собой. Война, на которую ушёл её возлюбленный, это не та война, которая делает из простых людей (которых ждут или которые остаются ждать) героев. Это не настоящая война, хоть люди там и умирают по-настоящему. В знак презрения к той позорной войне в фильме не было показано ни единого кадра о ней. Полное игнорирование хроники геополитических игрищ. Ребёнок же - плод обстоятельств, граничащих с насилием. Гийом (Ги), - возлюбленный Женевьевы, - не мог уйти на войну (даже на такую), не познав женщину. Это было бы противоестественно и жестоко по отношению к молодому воину, уходящему, быть может, безвозвратно - умирать. А значит вопрос о чистоте исчерпан. Ведь она и не выходила за нелюбимого. Потому что нелюбимый – Ги. Такое бывает. И это нормально. Проистечение же жертвенности с её стороны - это та поспешная, не уместная, но необходимая, досвадебная близость и, как следствие, рождение ребёнка. Для женщины, наверное, это много. Очень много. Большего, к сожалению (или к счастью), она дать не могла. Иначе она, просто на просто, не была бы честна перед самой собой, да и перед Гийомом тоже. Противоестественный конфликт между социальным долженствованием, скрывающим за мнимым императивом государственной необходимости корпоративные интересы частных лиц (олигархов), и естественным стремлением человека (не олигархического происхождения) к личному счастью был разрешён ни в пользу последнего. Тактичный, воспитанный, но не участвующий ни в этой, ни в какой-либо другой войне олигарх Роллан Кассар (или сын олигарха, что совершенно не важно), такого же, примерно, как и Ги, призывного возраста, самым циничный образом уводит невесту (чья семья испытывает финансовые трудности) у участвующего и в этой, и в любой другой войне, где бы и когда бы она ни происходила, бедняка Ги, в самый период отсутствия последнего в мирной жизни, а значит не способного защитить свои отношения с возлюбленной. Но могли ли Женевьева и Гийом быть счастливы вместе, если бы не та война? Наверное, да. Конечно, да! Обязательно да!! Неоправданное социальное насилие, произрастающее из дебрей геополитических игрищ, нашло своё выражение в личной драме, реализовавшись в форме невольного насилия в межличностных отношениях. И это самое страшное кино, которое себе можно только представить, потому что в нём нет ни одного отрицательного персонажа. Тем не менее фильм очень хорош. Он даёт надежду. Так и живём)

Да. Фильм цельный. Я так для себя определяю, иногда не воспринимается как единое целое, то диалоги хороши, то актерская игра, то отдельные сюжеты, то всё хорошо, но фильм нецельный. Я противилась, думаю, наивный, не понравится. Но на второй минуте захватил и оторвать глаз не могла. Молодые, красивые герои, чувственные голоса, красивые, атмосферные, аутентичные местечки Франции, кафешки, дома, интерьеры. Потёртые, иногда не богатые обстановки, на улице мало людей, мода 60х. Яркие одежды, идеально подобранные костюмы, лаконично во всё вокруг вписываются. Каждый раз ловила себя на мысли, какие у них ценности тогда уже были. Как тактично ведёт себя мать к дочери, которая забеременела, как терпеливо ждёт ее решения. И, конечно, конец правильный. Очень редко первая любовь на всю жизнь, а так хочется чтобы по другому.