Бабу потерял, сценарий накропал

Сценарист Скотт Нойштедтер написал этот скрипт как сеанс дешёвой самотерапии после болезненного разрыва, а в итоге случайно выдал на-гора библию для инфантилов всей планеты. Изначально маркетологи продавали это кино как очередную сахарную вату про большую любовь. Ложь чистой воды. С первой минуты закадровый голос бьёт обухом по голове, предупреждая, что классической романтики здесь не предвидится. И это лучшее производственное решение, которое превращает банальную лав-стори в патологоанатомический атлас мужского эгоизма. Создатели взяли заезженный жанр, выпотрошили его и плотно набили осколками разбитых иллюзий. «Сопли на бумаге, бабочки в овраге» Стартовый тупик главного героя вызывает острую жалость, густо смешанную с брезгливостью. Знакомьтесь, Том Хэнсен (Джозеф Гордон-Левитт) — дипломированный архитектор, который променял проектирование зданий на сочинение унылых поздравительных открыток. Он намертво застрял в железобетонной петле меланхолии, свято веря, что его жизнь исправит только чудесное появление Той Самой. Том принципиально не строит своё будущее, он сидит в офисном кресле и покорно ждёт магического спасателя. И спасатель является. Саммер Финн (Зои Дешанель) заходит в кабину лифта, слышит в наушниках парня страдальческий брит-поп группы The Smiths и делает мимолётный комплимент его музыкальному вкусу. Капкан звонко захлопнулся. Точка невозврата пройдена, триггер нажат, инфантильная фантазия запущена на полную проектную мощность. Дальше начинается свободное падение в кроличью нору чужих ожиданий, но мы предусмотрительно оставим эту дверь закрытой. «Друг-алкаш и брат-каблук, малолетний политрук» Окружение Тома — это отдельная кунсткамера социальной деградации. Его приятель МакКензи (Джеффри Аренд) представляет собой ходячий судебный иск за домогательства на рабочем месте. Этот вечно пьяный рупор цинизма служит отличным громоотводом для чужих неврозов. На другом полюсе обретается Пол (Мэтью Грей Гублер) — безнадёжно одомашненный подкаблучник, чья многолетняя связь держится исключительно на обоюдном поедании одинаковых бутербродов. Но главный мозговой центр этой богадельни — младшая сестра Тома по имени Рэйчел (Хлоя Грейс Морец). Двенадцатилетняя девчонка раздаёт великовозрастному брату такие зубодробительные психологические пощёчины, что становится страшно за её собственное детство. Она — единственный настоящий взрослый в комнате, вынужденный работать санитаром леса для бородатых юношей. Шеф Тома, мистер Вэнс (Кларк Грегг), лишь хладнокровно монетизирует депрессии, заставляя подчинённых выжимать слёзы из глянцевого картона. «Девочка-мираж пускает в саботаж» Ошибочно считать полноценным антагонистом саму Саммер. Главный злодей картины — это фанатичное мужское ожидание, щедро сдобренное поп-культурной пропагандой. Девушка с самого начала честно заявляет, что не верит в любовь и не ищет серьёзных привязанностей, но наш горе-романтик пропускает эту декларацию мимо ушей. Саммер здесь — не живой человек из плоти и крови, а чистый холст, на который Том методично проецирует свои больные фантазии. Он влюбляется не в личность, которая искренне фанатеет от барабанщика Ринго Старра, а в удобную функцию спасительницы. Система культурных координат внушила парню, что если ты красиво страдаешь и слушаешь правильную музыку, Вселенная просто обязана выдать тебе личного ангела в синем платье. Этот невидимый монстр идеализации безжалостно сжирает реальность, превращая нормальное человеческое общение в токсичную гонку за призраком. «Многие парни и девушки думают, что их жизнь обретёт смысл, если они найдут партнёра. Это нездорово. Вы влюбляетесь в идею человека, а не в самого человека» © Джозеф Гордон-Левитт — Исполнитель роли Тома «Рваный монтаж — клипмейкерский раж» Здесь прошлое режиссёра даёт о себе знать, безжалостно вскрывая главные сценарные нарывы картины. Иногда фильм слишком откровенно сваливается в эстетику глянцевого музыкального видео. Страдания главного героя поданы настолько стильно, что местами картина сама начинает романтизировать ту самую меланхолию, которую по идее пытается уничтожить. Динамика заметно провисает на отметке трёхсотых дней, когда самокопание Тома превращается в заезженную виниловую пластинку. Эта недоработка ритма ощутимо бьёт по нервам, заставляя хронометраж вязнуть в сладкой патоке. Зато структура повествования определённо достойна стоячей овации. Рваная хронология, швыряющая нас из эйфории тридцатого дня в глухую агонию двухсот девяностого, гениально имитирует работу травмированной памяти. Человеческий мозг вспоминает прошлое не по прямой линии, а хаотичными эмоциональными вспышками. И величайшая улика, полностью оправдывающая существование этого фильма — визуализация раскола иллюзий. Сцена, где экран делит пространство пополам, сталкивая лоб в лоб «Ожидания» и «Реальность» на вечеринке — это чистый кинематографический выстрел в упор. Добавьте к этому блестящую работу с цветовой гаммой, где пронзительно-синие оттенки гардероба героини грубо вторгаются в коричнево-серый мир Хэнсена, и вы получите идеальную инструкцию по сборке разбитого сердца. Прямо как те шкафы из IKEA, в отделе которых наши герои разыгрывали счастливую семью среди картонных муляжей телевизоров и неработающих кранов. «Хватит ныть, пора кирпичи носить» Можно бесконечно долго прятаться от пугающей реальности среди картонных декораций, но в конечном итоге тебе всё равно придётся строить свою жизнь собственными руками, иначе ты так и останешься дешёвой открыткой на чужом празднике. 7 из 10

'500 дней лета' фильм, с которого началась моя любовь к кинематографу как к чему-то большему, чем просто развлечение на два часа. Я давно хотел о нем написать, но сложно сказать что-то новое о картине, вышедшей более десяти лет назад. С другой стороны, каждый фильм откликается в людях по-разному, поэтому я поделюсь своим личным опытом знакомства и восприятия этой истории. Где-то в 2013 году я слушал музыку, и в конце трека прозвучала эта фраза: «Вообще-то, девушка моей мечты, вероятно, ну такая… с большой грудью, волосы у нее другие, возможно, она должна больше увлекаться спортом. Но если честно, Робин лучше, чем девушка моей мечты. Она настоящая». Меня заинтриговало, откуда эта цитата, и я начал искать. В итоге наткнулся на отрывок, где еще незнакомые мне актеры в черно-белом кадре говорят в камеру. Это показалось мне интересным, и я решил посмотреть сам фильм. Первый просмотр оказался для меня настоящим откровением. Казалось, что про отношения сложно рассказать историю, выходя при этом за рамки тривиальности. Нелинейное повествование, эмоциональные горки, обаятельные актеры, все это захватило меня. Сразу же захотелось чего-то похожего и в ход пошли “10 причин моей ненависти”, инди драмы “Руби Спаркс” и “Джуно”, но ни один из этих фильмов не дал мне того же ощущения. Спустя время я пересматривал '500 дней лета' еще несколько раз, и каждый раз открывал для себя что-то новое. Картина повлияла на мои музыкальные предпочтения подбор саундтрека настолько идеален, что я не смог остаться равнодушным, и теперь The Smiths и Pixies навсегда в моих плейлистах. Помимо музыки, со временем начинаешь замечать и отсылки к культовым произведениям кинематографа: здесь есть 'Персона' и 'Седьмая печать' Бергмана, 'Касабланка' Кёртиса, '8 1/2 ' Феллини, а также 'Выпускник' Николса. Все это выдает в режиссере Марке Уэббе такого же киномана, как и многие поклонники этого фильма. И это, напомню, его дебютная работа. При недавних пересмотрах фильм открылся для меня уже с более глубокой стороны и окончательно приобрел статус талисмана, который я ношу с собой до сих пор. Психологизм отношений раскрывается здесь через монтаж, музыкальные вкусы героев и живые, хоть порой и резкие диалоги. Он словно состоит из разбросанных по хронометражу деталей, и с каждым просмотром эти детали раскрываются по-новому, коррелируя с опытом, приобретенным в жизни. Я смотрел этот фильм в кино и дома, один и с разными людьми, находясь в разных отношениях. Я включал его, когда любовь только начиналась, и когда она заканчивалась. Для меня каждый просмотр '500 дней лета' это отдельный сеанс терапии, который каждый раз учил меня чему-то новому. 'Этот фильм не о любви', но он помогает переживать сложные моменты и дает ценные уроки о ней. '500 дней лета' показывает, что не стоит бояться боли, которую мы испытываем после разрыва. Именно она заставляет нас расти и учиться, чтобы быть готовыми к моменту, когда после бесконечного лета наступает новая пора холодная и незнакомая осень. Вообще-то, любимым фильмом в моих мечтах должен был стать другой. Ну такой, более… более красивый, смысл у него другой, возможно, он должен быть более артхаусный. Но если честно, '500 дней лета 'лучше, чем фильм моей мечты. Он настоящий.

«Это не любовная история, это история о любви»

Это нестандартный в своём жанре фильм, а именно — антиромком. Хотя его преподносят как обычную романтическую комедию, на деле это не так. Всё заключается в том, что этот фильм имеет плохую концовку (об этом говорят в самом начале фильма, поэтому это не спойлер), что разрушает устои жанра ромкома, где всё всегда заканчивается хорошо и в розовом свете. Возможно, он даже может изменить представление о любви и привязанности у самого зрителя. Сюжет представляет собой столкновение двух разных миров и их взглядов на отношения: в одном из которых любовь всё решает и человек не может жить без какого-либо партнера, и другом, где любовь лишь эфемерна и является скорее развлечением. Его уникальность даже не столько в том, что он рушит клише ромкомов, сколько в том, что показывает отношения такими, какими они бывают в реальной жизни: со ссорами и не взаимными чувствами. Кстати, сценарий фильма основан на реальной истории отношений одного из сценаристов картины, так что можно даже добавить приписку «основано на реальных событиях». Прибавляет уникальности особое повествование. Оно нелинейно и представляет собой череду взаимосвязанных моментов из прошлого и настоящего, смешанных так, чтобы выделить чёткий контраст в жизни людей во время отношений и уже после расставания, заостряя всё на их ощущениях. За счёт чего фильм и держит во внимании до самого конца, ибо не дает точно предугадать финал, заигрывая с эмоциями смотрящего. Красиво дополняет всё это действо отличная операторская работа, которая необычно играется кадрами, невербально раскрывая некоторые незаметные моменты. Стоит выделить и цветорежиссуру в том, как символически меняется цветовая гамма изображения, как контрастный душ, в зависимости от того или иного отрывка истории на экране. А в целом основа цветовой гаммы всего фильма была подобрана под цвет глаз главной актрисы, на которые часто уделяют внимание. Ну и куда же без саундтрека, который довольно точно передает настроение в определенных моментах. Вдобавок всё приправлено обилием интересных оммажей на различные кинокартины двадцатого века. При всех своих, на первый взгляд, важных плюсах, фильм остаётся пустым. А таковом он является из-за того, что все персонажи в нём абсолютно ни о чём. Несмотря на достойную актёрскую игру, персонажи и их мотивация прописаны ужасно. Они не импонируют, не хочется им сопереживать, ибо они искусственно наполнены базовыми характеристиками, только они даже между собой сплетены криво и косо. В итоге мы имеем картину, которая крайне реалистично, цинично и жестко преподносит мир и людей в нём, но она не трогает за душу, как бы могла в перспективе, оставляя за собой лишь неоднозначные чувства. Однако каждый может для себя вынести из неё свой урок, поэтому посмотреть один раз не помешает. Если коротко, то я бы назвал это историей о не совсем любви двух не совсем психически здоровых людей. 5 из 10

500 дней одного урока жизни

Не особо люблю мелодрамы, но мне обещали, что тут будет фильм под слоганом 'отпусти, если любишь'. Голос за кадром совершенно верно подметил, что фильм не про любовь, а про нечто другое. С учетом правил рецензий спойлерить тут нельзя, поэтому я бы тут поговорил о несколько другом уроке, который каждый человек, наверное, для себя должен уяснить. Главные герои изначально вошли в отношения на ранее оговоренных условиях. Однако парню по имени Том постепенно в этих условиях стало тесно и он попытался изменить реальность, изменить отношения. Но вот незадача, он это начал делать с позиции силы, выяснения отношений. Парень-романтик ещё не понимал, что это так не работает. Том видел, что его пассия даёт ему то, что она изначально ему обещала, и тут единственно, либо ты это принимай в том виде, в каком дают, либо отказывайся. Урок простой - не долбись в закрытую дверь. Какой горькой и неудобной не была бы реальность, принимай её, как есть. Где-то есть незапертая дверь и тебе не придётся ломать копья, чтобы её открыть. Надо лишь снять розовые очки. Есть ли в этом фильме плохой и хороший герой? Да, пожалуй, нет. Винить Саммер в некоторой эгоцентричности пожалуй не стоит, это скорее врожденное, чем приобретенное. Хотя, можно далеко за примерами не ходить, бывшие частенько ради мести и (или) ради потакания своему ЧСВ демонстрируют своего нового партнера старому. 'Саммер' - это по сути характер девушки, такой же лёгкий и непринужденный, как летняя одежда. Она не обременена особым интеллектом и, поэтому, у нее в голове не возникает перспективы того, что она делает здесь и сейчас, какие будут последствия её действий. Она просто делает, что хочет, не заморачивается, а там хоть трава не расти. Можно ли назвать романтизм Тома недостатком? Тоже нет. Это такой склад характера, именно такой склад удобен парню, чтобы получать эмоции от жизни. Кто-то любит коллекционировать партнеров, тоже получая от этого эмоции. Каждому своё. Чувства Тома можно понять, я однажды был на его месте. Нет, романтики вот столько как в фильме не было, однако мне нужны были четко расставленные акценты. Со временем пришло понимание, что такие выяснения отношений бессмысленны, достаточно просто побольше открыть глаза и поверить тому, что ты видишь. Фильм этот однозначно рекомендуется к просмотру тем, у кого розовые очки романтичного оттенка. Однако следите, чтобы эти очки, с грохотом падая, не отбили ноги. Как этот фильм можно оценить? По сути, это документальный фильм, выполненный в художественном стиле. За донесение какой-то правдивой информации - плюс, за неприятные флэш-бэки - скорее минус, к художественной составляющей вопросов нет. 7 из 10

Инфантильность и незрелость.

Давно фильм не вызывал у меня такого противоречивого отклика. Не потому, что он плох с точки зрения постановки, а потому что эмоционально оставляет неприятный осадок. Как будто тебя полтора часа кормили историей о двух взрослых детях, которые не умеют разговаривать друг с другом честно, не понимают, чего хотят от жизни, и в итоге всё заканчивается не трагично — а глупо и бессмысленно. Главный герой, Том, — по сути, инфантильный романтик. Да, в нём есть юмор, некоторая глубина, он приятен — но он не способен на простое мужское действие: прояснить, куда идут эти отношения, заявить о своих желаниях, сделать шаг, рискуя получить отказ. Вместо этого он мямлит, подыгрывает, строит замки в голове и уговаривает себя, что 'всё как-нибудь наладится'. Его тянет к Саммер, но он так и не способен обозначить свою границу, свою цель, свою мужскую суть. Саммер, в свою очередь, — персонаж не менее тревожный. С одной стороны, весёлая и лёгкая, с другой — производит впечатление женщины, которая не умеет (или не хочет) любить. Она будто бы доит Тома: берёт от него внимание, душевность, романтику, но никогда не открывается в ответ. А самое неприятное — уже будучи обручённой, она сидит в парке с Томом, держась за руку, вызывая тем самым либо сильное недопонимание, либо сомнения в её честности перед новым мужем. И если она действительно уже нашла того самого, но всё ещё крутит что-то на стороне — это говорит о ней не лучшим образом. Фильм пытается казаться «глубоким», но, на мой взгляд, его конфликт надуман. Вся 'сложность' рушится в тот момент, когда понимаешь: если бы Том был просто взрослым мужчиной, знающим, чего хочет, этот сюжет закончился бы за одну сцену. Я всегда в своей жизни говорю прямо: «Я ищу серьёзную, глубокую связь, семью, детей, внуков. Если не по пути — лучше сразу понять это и разойтись». С Саммер разговор закончился бы уже в первую встречу, когда она призналась, что не верит в любовь. Или, на крайний случай, всё закончилось бы в момент первого серьёзного расхождения. Без боли, без драмы — потому что я не способен влюбиться в человека, который не мой. Противоположности не притягиваются — они тянут в разные стороны. Если бы я снимал этот фильм, он занял бы 5 минут: честный разговор, спокойное прощание и движение дальше — к человеку, с которым ты на одной волне. Остальное — психологический мусор, которому не место в зрелых отношениях. Плюсы фильма: – Приятная стилистика и монтаж – Хорошая игра актёров – Некоторая искренность в подаче Минусы: – Инфантильные персонажи – Отсутствие нормального диалога – Неоправданная драматизация простого конфликта – Неприятное послевкусие Итог: Это кино – не о любви. Это кино – о людях, которые не знают, что это такое. 5 из 10

Картина «500 дней лета» уникальна тем, что она никого не оставляет равнодушным: любой зритель сильно вовлекается в этот фильм, каждого он по-своему цепляет и заставляет порассуждать, сформировать свое мнение о героях и истории. Ну а чем я хуже? То, насколько разнообразны суждения людей и вещи, на которые они обратили внимание в картине, не менее интересно, чем сам сюжет. В особенности любопытно наблюдать, как с течением времени менялась моральная оценка героев, причем эту метаморфозу можно отследить как в масштабах видения отдельного зрителя (себя), так и аудитории в целом. Режиссер искусно расставляет акценты и преподносит историю так, что поначалу мы невольно встаем на сторону Тома и сочувствуем ему, считая Саммер злодейкой. Однако, когда первое впечатление схлынет и мы попробуем посмотреть на историю с другой стороны, слегка выйдя за рамки восприятия главного героя, то поймем, что все не так однозначно. Как бы там ни было, за годы после выхода «500 дней лета» среди фанатов оформилось две основные диаметрально противоположные точки зрения. Первая — «Том хороший парень и истинный романтик с открытой душой, а Саммер — холодная стерва и манипулятор, разбившая ему сердце» — та, которая формируется при первом просмотре фильма, когда ты доверяешь режиссерскому языку, подобно приему ненадежного рассказчика в литературе. Вторая оформилась попозже, не в последнюю очередь благодаря популяризации феминизма и психологии — «Саммер независимая и уверенная в себе личность, а Том — инфантильный эгоист, который навешал на несчастную девушку свои нереалистичные ожидания и не уважал ее мнение». Что ж… В своей жизни я успела побывать и на месте Тома, и на месте Саммер (с тем лишь отличием, что эти отношения длились от силы пару месяцев, а не по полтора года, как здесь), и думаю, что в обеих точках зрения есть доля правды и неправды, и обоих героев можно в отдельных моментах и поругать, и пожалеть. Том действительно романтик с открытой душой, добрый и преданный. В том, что он немного идеализирует Саммер и хочет видеть в ней отражение себя, думая, что она его судьба, нет ничего преступного и предосудительного. Все люди делают так, когда влюблены. Cтроить воздушные замки, цепляясь за какие-то свои призрачные надежды и воспоминания, тоже нормально. И даже если умом ты прекрасно понимаешь, что твои фантазии идут вразрез с реальностью, падать с небес на землю все равно невыносимо больно. И человек с разбитым сердцем имеет право сколько угодно горевать по несбывшимся надеждам, пока он не пытается пакостить объекту влюбленности. Та знаменитая сцена ожидание/реальность была буквально самым большим моим страхом, когда я была сильно влюблена (слава богу, к моменту, когда человек нашел себе пару, я уже успела остыть). Так что, в этом смысле Тома безумно жаль. В то же время его мышление и поведение вызывает большие вопросы. Такой низкий уровень самоконтроля простителен пубертатным школьникам лет четырнадцати, но никак не взрослому лбу, окончившему колледж. Так что да, при всех положительных качествах Том порядком инфантилен и исполнял несоразмерно тому, как его обидели (тот эпизод с рыжей девушкой в баре, например). Саммер — не стерва и не манипулятор вселенского масштаба, а замкнутая и травмированная девушка, которая хочет близости, но боится обжечься, глядя на печальный опыт родителей. Все ее слова о том, что она «не верит в любовь» это лишь бравада юношеского максимализма, чтобы отмахнуться от болезненной темы. И кстати, я думаю, Том привлек ее как раз тем, что начал переубеждать ее и настаивать на ценности любви. Ее противоречивое поведение с Томом тоже вполне объяснимо: я думаю, она была искренне в него влюблена, он ей очень нравился, но рационально она понимала, что он не подходит для серьезных отношений, а уж тем более для семьи, и не хотела давать шанс заведомо провальному «проекту». И, положа руку на сердце, разве можно ее за это осуждать, особенно видя, как иногда ведет себя Том? В случае с мужчинами общество как-то привыкло к ситуации «гулял с одной, женился на другой», а то, что женщина может точно так же критически оценивать партнера, не являясь при этом холодной психопаткой, многим как-то сложно осознать. Но при всем этом стоит признать, что Саммер действительно ведет себя нечестно, эти отношения так болезненно затянулись, в основном, по ее вине, а все ее попытки сделать как лучше и подстелить солому были настолько невпопад, что каждый раз становилось только хуже. Вот такой не недостаток эмоционального и социального интеллекта это тоже, я считаю, признак незрелости и инфантильность, но с другого ракурса. То, что в этой любовной игре она условно вышла «победителем», надев маску циника, не делает ей чести. Впрочем, оба героя взрослеют к концу фильма и избавляются (не в последнюю очередь благодаря друг другу) от того, что мешало им строить отношения, так что это можно оценивать, как своеобразный хэппи-энд. Я не претендую на истину. Возможно, через несколько лет я буду воспринимать этот фильм по-другому, но сейчас я вижу его именно так.