Жизнь в забвении

Метафорические съёмки

'Жизнь в забвении' рассказывает о трудностях съёмках низкобюджетной картины. Стив Бушеми в роли нервного режиссёра, пытающегося в диких условиях с вечными сбоями снять фильм. То актёр забудет слова, то оператор не вовремя моргнёт... Кинокартину можно разделить на три акта. Первые два отсылают нас к названию фильма - 'забвение'. Они происходят во сне с позиции актрисы и режиссёра. Третий же акт повествует о настоящих съёмках. Том Дичилло словно вдохновлялся Линчевским артхаусом. Тема сновидений, музыка из кафетерии Твин Пикса, каскадёрша Лоры Палмер, карлик в красной комнате. Режиссёр отдаёт дань уважения творчеству Дэвида Линча. Съёмочная команда будто вышла из мультяшных комиксов: зазнавшийся голливудский актёр, продюсер в синей рубашке, звукомонтажёр в загадочной шляпе и очках с розовыми линзами, техник, укравший кепку Марио, оператор в чёрной кожаной майке и повязкой как у пирата. Они не выглядят реально, как будто сами являются актёрами фильма. 90-е годы принесли с собой много экспериментального авторского кино. Молодые режиссёры пробуют писать инновационные сценарии (Даже в этом фильме упоминается Квентин Тарантино). Так и появилась на свет сатирическая низкобюджетная киноповесть о низкобюджетном кино. Это классический учебник юным кинематографистам о том, что всё может пойти не так. Главное собраться с силами и снять ещё один дубль.

Живущих в тени съёмочного процесса

Есть фильмы о жизни, о любви, о поисках смысла... а есть фильмы про то, как снимают фильмы. Вот это как раз тот самый случай. Кино про кино, мета-кино, называйте как хотите. И, надо сказать, в своей нише это кино – весьма примечательное. Сюжет тут, по сути, отсутствует в традиционном понимании. Перед нами три новеллы, три дня из жизни съемочной группы одного малобюджетного независимого фильма. И дни эти, мягко говоря, идут наперекосяк. То режиссер пытается снять простую диалоговую сцену, но всё летит к чертям из-за технических неполадок, забытых реплик и личных драм актрисы. То внезапно выясняется, что вся эта черно-белая драма была лишь дурным сном режиссера. То на площадку приезжает самовлюбленная звезда-мудак по имени Чэд, который рушит вообще всё своим эго. И вот это погружение в производственный ад – оно сделано отлично. Режиссер Том ДиЧилло не пытается романтизировать процесс, он показывает всю эту кухню с изрядной долей черного юмора и абсурда. Ты прям чувствуешь эту фрустрацию, когда идеальный дубль запорот дурацкой технической ошибкой или закидоном актера. Весь этот хаос, столкновение амбиций, неуверенность, случайности – всё это выглядит очень фактурно и, как ни странно, смешно. Юмор здесь, к слову, специфический и рассчитан на тех, кто хоть раз был на съемочной площадке или просто пытался организовать какой-то творческий процесс. Я таким не промышлял, но фантазия позволила порадоваться. Ну и надо понимать, что шутки часто не проговариваются, а возникают из самой нелепости происходящего. Не всем такой стиль зайдет, и кто-то может просто не считать это смешным. Но думаю что большинство оценит. Актеры тут, конечно, приятные. Бушеми в роли вечно дерганого режиссера – великолепен. Кэтрин Кинер в роли неуверенной актрисы с одной большой ролью 'в фильме Ричарда Гира' – тоже очень точно. Ну и ЛеГрос в роли самовлюбленного мудака-звезды – просто блеск. Даже Питер Динклейдж тут дебютировал и толкает забавные пасты о карликах в снах. Понятно, что это кино не для всех. Тут нет как такового сквозного сюжета с интригой и развязкой в привычном смысле. Это скорее набор зарисовок, виньеток из жизни съемочной площадки. Кому-то может показаться, что 'ничего не происходит', или что юмор слишком специфический, 'для своих'. Это не тот фильм, который будет вести тебя за ручку, объясняя каждый свой ход. Он скорее предлагает понаблюдать за этим балаганом и подумать о собственном опыте с которым рандомно срезонирует фильм..

'Жизнь в забвении' входит в списки лучших малобюджетных фильмов Америки, он получил восторженные отзывы в год выхода и сейчас имеет высокие зрительские рейтинги (7,5 в IMDB и 7,4 в Кинопоиске). Этот фильм режиссер и сценарист Том ДиЧилло снимал с актерами, которые согласились играть в нем без оплаты. Более того, часть из них даже скинулась на создание 'Жизни в забвении'. И это стопроцентно киношный фильм - о киношниках и для киношников. Речь тут идет о съемочной группе, пытающейся снять малобюджетное кино. Они раз за разом переснимают одни и те же сцены, сталкиваясь то с техническими проблемами, то с ошибками актеров, то еще с чем-то... Обычному зрителю 'Жизнь в забвении'в лучшем случае он покажется малосмешной и странной комедией. А вот люди, которые непосредственно знакомы с тем, как на самом деле создается пресловутая 'магия кино', точно увидят в ней много знакомого и оценят по достоинству. 'Жизнь в забвении' заигрывает с популярной идеей, что фильм - это сон. Эдакий коллективный сеанс сна. При этом грёзы приобретают реальность на киноэкранах. И в то же время является основой для своих собственных грёз для тех, кто создает это кино. Русскоязычное название 'Жизнь в забвении' несколько сбивает с толку зрителей, заставляя их считать, что главное тут - это то, что фильммейкеры не крупные звезды и снимают малобюджетное кино. В оригинале лента называется 'Living in Oblivion' и речь идет о жизни в грезах и забытье. Не случайно весь фильм построен на снах. То мы видим сны героев, которые грезят о съемочном процессе, а очнувшись, отправляются снимать кино в реальности. Последний акт - это попытки киношников снять сон главной героини. А в конце фильма мы вообще видим как абсолютно каждый человек в кадре сладостно фантазирует о чем-то своем. Так что если вы снимаете кино, принимали участие в съемках, или мечтаете превратиться в кинематографиста - то обязательно посмотрите 'Жизнь в забвении'. Яркий фильм, который довольно реалистично представляет съемочный процесс и при этом является мечтательной фантазией. Главные роли исполнили Стив Бушеми, Кэтрин Кинер, Питер Динклэйдж, Дермот Малруни, Джеймс Легро и др. А Том ДиЧилло помимо этой ленты снял еще несколько, посвященных кухне шоу бизнеса и людям, стремящимся к славе - 'Чокнутый' 2006 г., 'Настоящая блондинка' 1997 г., 'Джонни-замша' 1991 г.

Фильм есть сон

Среди фильмов, посвященных кино, малобюджетная картина Тома Ди Чилло занимает своё почётное место. И это притом, что в данном контексте можно обнаружить такие творения как 'Сансет бульвар' Уайлдера, 'Восемь с половиной' Феллини, 'Предостережение от святой блудницы' Фассбиндера, 'Начало' Панфилова, 'Американская ночь' Трюффо etc. Ди Чилло почти буквально берётся развить здесь знаменитое утверждение, что жизнь есть сон. Он отвешивает здесь поклоны своим коллегам - Джармушу и Линчу, культовым фигурам независимого кинематографа. Он пародийно обыгрывает их фирменные приёмы и создает 'сложносочинённое' трёхслойное кино, посвящённое миру грёз, где создаётся мнимая реальность. Трижды обманув зрителя использованием приёма 'сон во сне', расчленив ленту на чёрно-белую и цветную части, он добивается тем самым эффекта вечной иллюзии, за которой никогда не наступает реальность. Вот почему творческим исканиям молодого режиссёра Ника вплоть до финала так и не дано обрести 'плоть и кровь'. Поскольку, в одном случае, они оказываются его собственным сном, во втором - сном его актрисы, и только лишь в третьем случае, когда уже ожидаешь очередного подвоха со стороны Ди Чилло, он наконец-то материализует очередное сновидение, перенося его на съёмочную площадку. Гармонично соединяя иронию и гротеск, чёрный юмор и абсурд, вытаскивая на поверхность тот мусор, который способен захламить вместе с благими намерениями и чистоту авторских помыслов, Том Ди Чилло создаёт меж тем вовсе не разоблачительное сатирическое кино, а, как это не покажется странным, одно из самых поэтичных посвящений десятой музе.

Камера, мотор, начали!

Вот, что все мы любим! Когда синопсис не дает даже малейшего представления о сюжете (мол, когда будут снимать обнаженку?), а он выстреливает с небывалой отдачей, восхищая неподготовленного зрителя. Невозможно сказать о чем картина, связать все разноцветные ленточки воедино, разделить реальность и фантазии, но при этом филигранная изящность сценария не подвергается сомнению. Многослойное воздушное пирожное для киноманов, а не фильм! Разношерстная команда любителей собралась вершить творчество, снимая малобюджетное кино. Все они покружены в житейские проблемы не меньше, чем в тонкости съемочного процесса. А беспокоиться есть о чем: то камера не срабатывает, то звук плохой, то актер слова забудет - все сегодня наперекосяк! Когда неудачливость команды достигает апогея, все заканчивается. Ах, это был сон, ну слава богу! Дубль два. Вместо бабушки в кадре блондинистый красавец, на смену душещипательной беседе матери и дочери приходит объяснение в любви, но все снова летит в тартарары! И снова кто-то недоволен и опять все ссорятся! Черт, это тоже был сон?! Эх, закрутили, эх, заинтриговали! Дубль три. На очереди карлики и яблоки, сцена сна наяву. До последнего не можешь понять, реальность ли это на сей раз? Маленькие подсказки монтажа намекают на самый вероятный вариант, а дальше разбираться вам, но как же оригинально, когда снится, что снимают, а потом снимают то, что снится! Попробуй тут не запутаться! Стив Бушеми без преувеличений шикарен - первый раз вижу его не пугающим чудиком, а бесконечно милым большеглазым чудиком, с прической по-кобейновски. Кэтрин Киннер не только красивая женщина, она, на минуточку, играет четыре роли сразу: две в разных снах, одну в реальности и одну в кино, и это не говоря уж о многочисленных дублях (за которыми совсем не скучно наблюдать) самой первой сцены в первом сне. Молодой Малруни брутален и одноглаз (я о повязке), жаль его снов мы не видели. Итак, перед нами остроумный, интеллигентный кинодесерт, сплетающий паутину из снов и реальности, демонстрирующий архисложный процесс съемки кино извне, который доказывает, что работа тесно связана с личной жизнью и человек - это сгусток эмоций, который ни к чему не может относиться беспристрастно.

Кино о кино, со Стивом Бушеми.

Это очень необычный, свежий и по своему яркий фильм. Будет очень полезен всем тем, кого когда либо посещала мысль снять кино самому. Но сразу скажу-стоит смотреть только тем, кому нравиться актёрская игра Стива Бушеми. Фильм держится на трёх китах актёрская игра,монтаж,атмосфера. Актёрская игра.Да, и как так выходит, что пока ведётся съёмка актёры со стеклянными лицами смотрят куда то в сторону, в камеру, но только не друг на друга, а как только съёмка приостанавливается, они начинают показывать чудеса актёрской игры. К слову, выглядит всё очень реалистично, режиссёр как бы показывает нам, что после команды 'снято' актёры это обычные люди, с обычными же проблемами. Но запомнились не только актёры, хорошо свою роль отыграл оператор, ну и конечно же Стив Бушеми. Сложно сказать, снимал ли его персонаж фильмы ранее, но он очень старается слепить хоть что-то из того, что дают ему актёры и персонал, как будто соревнующийся друг с другом на предмет-кто больше запорит. Он искренен, и он искренне негодует. Монтаж.А ведь не часто это замечаешь в фильмах. Тут он-значительная часть сюжета. Лично я был им восхищён, но не буду о нём рассказывать подробно во избежании спойлеров. Атмосфера.В данном случае нас не погружают в волшебный мир высокобюджетного кино, где возможно всё.Нет, наоборот, на показывают съёмки, как они есть, причём на весьма ограниченные средства. Я считаю, что в этом есть своя фишка-малобюджетный(объективно, пол миллиона долларов уже в девяностые было весьма не много для кинематографа) фильм о ещё более малобюджетном фильме. Но не в коем случае не дешёвом, потому что не смотря на ограниченные ресурсы и некоторые проблемы с профессионализмом все работающие на съёмочной площадке создают дух кино, его неповторимую атмосферу. Но всё же, не смотря на малый хронометраж(полтора часа) фильм кажется немного долгим ввиду малого количества локаций и весьма условного сюжета. Думаю изначально задумывалась короткометражка. Тем не менее, возможно в фильме значительная часть-импровизация, по крайней мере, я это чувствовал. Я бы назвал фильм тёплым, или, с позволения сказать, ламповым. 9 из 10