Приключения Электроника

Наш ответ Бегущему по лезвию

Вот я уже взрослый мужчина, но внутри меня все еще остается юношеский запал, жажда приключений. И, чтоб лучше вспомнить то, каким был, я включаю 'Приключения электроника'. И меня снова окунает с головой в это прекрасное ощущение свободного полета. Когда включаешь сериал, первое, с чем нас знакомят, это бандит Урри. Его песня, полная протеста против босса и его указов сразу задает настроение кино. Боевой запал можно сказать. Я балдею от строчек 'С тех пор для меня слово шефа закон' и ехидных передразниваний от Урри о том, что он то сам бунтует против воли начальства. Хороший посыл. Сам Урри был сыгран Николаем Караченцовым. Вышел на редкость харизматичный малый, который на протяжении кино летает на своем мотоцикле и шпионит за Эриком. Как и во многих работах Советского периода в кино старались заложит по- максимум музыки. Музыку писал Крылатов, а текст Энтин. Песни вышли очень светлыми, добрыми и обрели культовый статус. Взять хотя бы песню 'Крылатые качели', она глубоко зашла в культурный код нашей страны, сейчас, мелодию воспринимают и отдельно от фильма. К сожалению, в этом фильме есть и минусы. Первое, что я отмечу, это локации, если улицы города, легко узнаются, то вот здания внутри, например сарайчик Сергея, выглядят странно. Сарайчик представляет из себя абстрактный лабиринт из лестниц. Так же, не знаю, минус это или особенность: звуки взаимодействия персонажей: когда Эрик применяет силу либо персонажи сталкиваются, ощущение, что озвучка шла с помощью синтезатора, не самый удачный ход, если создатели фильма рассчитывали на хоть какой-то реализм. Само повествование идет о искусственно созданной вычислительной машине в теле подобном маленькому мальчику. У Эрика, так назвали этот аппарат, начали появляться черты настоящего живого организма, его начал мучать вопрос, что его отличает от человека. На основе этих метаний был построен сюжет. Само кино - экранизация книги советского писателя Велтистова Евгения Серафимовича. Эта работа его самое яркое творение. Книга, на мой взгляд, получилась чуть менее интересной, чем кино. Но она заложила основной смысл этого произведения. И, ее можно считать мягким ответом на гигантов фантастики, например 'Мечтают ли андроиды об электроовцах?' Филипа Киндреда Дика. Тут посылы историй перекликаются. Фильмы, книги пытаются повернуть внимание зрителя на проблему активно развивающуюся технику, которая с каждым годом становится все умнее и приспособление. Можно сказать они пересказали развитие искусственного интеллекта. Отдельно отмечу игру детей в этой серии фильмов, даже учитывая, что персонажей очень много совершенно юного возраста, но они в кадре выглядят довольно гармонично. Если от Владимира Басова с его огромным опытом игры, меньшего не ожидаешь, то, когда видишь, как Валерия Солуян бодро парирует в диалогах либо, как забавно Василий Скромный пытается муштровать молодежь. 8 из 10

Он так хотел стать Человеком

Это были первые осознанные кадры моей жизни. Кажется, был 1982 год. Я стою на чём-то у окна балконной двери только что выданной родителям квартиры и смотрю в залитый светом двор нашего нового многомногоквартирного дома, в который заруливает на машине папа. Да, было время!!! Перевожу свой взгляд на большой цветной телевизор, стоящий в специальном проёме «стенки». На экране шли потрясающие «Приключения Электроника». Я даже точно помню момент фильма, когда переключил внимание, – пожилой изобретатель пытается отыскать своё новое изобретение (робота-мальчишку), а тот мгновенно перемещается по разным местам его квартиры. Профессор, играл которого обожаемый мною в дальнейшем Николай Гринько (взгляд этого актёра станет потом для меня синонимом мудрости и доброты), говорил своему творению какие-то умные слова, но тот никак не вразумлялся и продолжал шалить с «папаней». Далее к действиям подключалась помощница учёного в приплюснутой кепке и больших очках (в исполнении любимейшей мною позже Елизаветы Никищихиной). И эта пара садилась в машину, ехала по дороге, а не перестающий егозить новорожденный свешивал голову и конечности с разных краёв крыши транспорта. Такие вот далёкие воспоминания выдаёт мне сегодня мозг. *** «Приключения Электроника» 1979 года выпуска – начало нового витка советского детского кино, в котором назидательность обильно пересыпана элементами развлекательности и зрелищности (естественно, в рамках того времени). К концу 1970-х даёт плоды шагающий семимильными шагами процесс урбанизации и жизнь многих советских граждан улучшается. Живущие с самого рождения в городе в нормальных условиях школьники не имеют многих стереотипов поведения своих родителей, рождённых в предвоенные и военные годы и воспитанных в рамках катастрофических лишений и жесточайших материальных ограничений. Подростки в «Приключениях Электроника» – какой-то нереальный сплав свободы и свежести. При просмотре картины создаётся такое ощущение, что в СССР уже построили коммунизм. Пусть пока что только для детей, но всё-таки. А уж как поживает главный герой – Сыроежкин, по образу и подобию которого и изготовлен робот-андроид – это какой-то запредел!!! У него один только сарайчик – бунгало такого объёма, что и сегодня слюной изойдёшь. Сыроежкину где-то 13 лет, а он уже играет на гитаре не хуже бардов, да ещё и не хило приплясывает при этом, и на (своём!!!) мопеде гоняет похлеще иного байкера. Да, завернули, так завернули!!! Всем этим наслаждаться «по полной» мешает только обязательная учёба в школе. А школа там… У меня даже нет слов для её описания, а одни эмоции. Короче говоря, смотрим, друзья, и завидуем молча (как архитектуре и внутреннему содержимому, так и педагогическому составу). И вдруг бац – встреча с собственным двойником Электроником (а достойно для своего возраста играющие персонажей близнецы Торсуевы, за которых, как выяснилось позднее, говорили актрисы, а пели певицы, действительно, одно лицо). Креативить советская детвора умела всегда, везде и при любых обстоятельствах. А тут, как говорится, сам случай велел. К тому же, сошлись все пазлы – Сыроежкину необходимо уйти в нирвану безделья, а его электронному собрату просто неймётся стать Человеком (и в случае с прокруткой хулиганистого Гуся ему это, на мой взгляд, даже удастся – хочешь издеваться над Человеком – изволь получить по заслугам). Дело сделано – и завертелось колесо совсем иной жизни – за выдающим «на гора» чудеса учёбы электронным Сыроежкиным все школьники ходят табуном, а у учителей «срывает крышу». Но где «вкусно» и беззащитно, там появляются… правильно, бандиты. Правда, в фильме эти бандиты показаны каким-то карикатурным сборищем «клоунов» (в советском детском кино, увы, частое явление). А вот главарь гангстеров (оригинальный Владимир Басов) – харизматичный мафиози с искромётными придумками. Потом эти придумки всем остальным «растолковывал» его первый подручный (незабываемый Лев Перфилов). Что самое странное – злодеи вроде как бы заграничные, а разговаривают на чистейшем русском языке и тусуются, судя по всему, где-то в советской Прибалтике. Да, насколько помню, одного из бандитов играл лучший карточный фокусник, иллюзионист всея Советского Союза 1980-х – Амаяк Акопян. И вот уже авангард Зла в лице «крутого» мотогонщика Урри (талантливый Николай Караченцов) «наводит мосты» и… получает по голове (точнее, по шлему) чем бы Вы думали? (Смотрите фильм и всё увидите сами!) А дальше его и вовсе… Нет, Электроник (на пару со своим новым другом – милой электронной собачкой с необычным именем Рэсси), всё-таки попадёт в логово разбойников. И даже по искренней наивности своей попытается с ними «подружиться». Но… не будем спойлерить, друзья. А у Сыроежкина в конце концов тоже начнётся кризис – оказывается бремя лодырничества в одиночку то ещё испытание. Оставшись «без прикрытия», ему придётся вернуться «в строй». Но возвращение окажется тернистым, с целым «букетом» негативных последствий, из которых ему необходимо сделать правильные выводы. *** Подводя итоги, можно однозначно сказать – фильм «Приключения Электроника» великолепен. В нём на конечный результат работают все, вся и всё. Включая точечные выходы усеянного веснушками конопатого Рыжикова, который на самом деле оказывался Чижиковым. Но особая фишка этой картины – песни, написанные конгениальным дуэтом композитора Евгения Крылатова и поэта Юрия Энтина. И пусть прошли десятки лет, но в голове до сих пор крутятся: Позабыты хлопоты, Остановлен бег. Вкалывают роботы, А не человек… и Бьют часы на старой башне, Провожая день вчерашний. И звонят колокола. А вишенка на торте, безусловно, «Крылатые качели». Когда к шикарному вокалу солиста в припеве подключается хор из десятков детских голосов, твоя душа воспаряет выше облаков и Только небо, только ветер, Только радость впереди. P.S. К величайшему сожалению, создатели фильма чересчур оптимистично взглянули на ближайшее будущее советских детишек конца 1970-х. В реальности мрази местного и зарубежного розлива оказались вовсе не бутафорскими. Они уже давно точили свои зубы и строили совсем другие планы. А через десяток лет многие из нас, легкомысленно уверовав в киношную беспомощность плохих дядей и тётей, оказались там, где оказались. P.S.S. Я и сейчас стою у балконной двери своей квартиры. Правда, теперь она не деревянная, а пластиковая. Да и телевизор не электронно-лучевой, а светодиодный. Впрочем, со временем изменилось практически всё, включая и двор дома, который сегодня заполнен не детворой, как в 1980-х, а, как сейчас элегантно говорят, людьми серебряного возраста и невообразимым ранее количеством автомобилей. Прежней осталась только «стенка», которая, во избежание развала, была когда-то бережно свинчена отцом прочными стальными болтами. Многое забывается… Я точно помню лишь то, что мальчиком, как и Электроник, тоже так хотел стать Человеком. Но… не сложилось. 10 из 10

В силу наличия сестры-близняшки всякие книги и фильмы с приколами и обманами вокруг близнецов или двойников были всегда мне ненавистны. Поскольку не все люди воспринимают этот факт радостно. И мне всегда было непонятно, почему то, что человека обманывают и он не в курсе, кто на самом деле перед ним, должно быть смешным. Это казалось слишком нечестной игрой в сюжете, не зря же в правилах классического детектива запрещены сюжеты с близнецами, хотя некоторые писатели нарушили это правило и у них хорошо получилось, но я это не одобряю и одобрять не буду. Ну ладно, та часть, когда дети стараются исправить обман, вышла всё-таки хорошо, и мне в детстве ещё как-то зашла, все становятся дружны и плохие дети исправляются, это неплохо было бы!.. Но имеется ещё этот нелепый Урри, очень фальшивый и потом каррикатурный образ заграницы - вот этот сюжет умудрился для меня ещё более фильм испортить, чем ненавистный сюжет с двойниками. Гляжу, это меня роднит с другими нелюбителями сериала, - моя неприязнь этой нелепицы. Так что посмотреть не кусками я сериал в детстве не смогла. А сейчас мне это зачем? У меня ностальгии нет. Хотя одно время рок-кавер на песню 'Крылатые качели' был в mp3-коллекции, но его я прибила.

Человек и робот

«Приключениям Электроника» очень повезло выйти в конце 1970-х, ещё до того, как в СССР началась повальная мания на мрачный артхаус, в который стремились превратить как взрослые, так и детские сериалы. «Электроник» получился динамичным, ярким и захватывающим, хоть по современным меркам всё это проявляется весьма умеренно. Возможно, таков первоисточник, с которым мне до сих пор не удалось ознакомиться? Как знать. Разговор я веду именно о сериале. Два мира, две сюжетные арки и, соответственно, два главных героя – робот Электроник и гангстер Урри, чьё имя, пожалуй, произносится чаще всех остальных благодаря постоянному зову шефа через рацию. Встречаясь со своим живым двойником Сыроежкиным, Электроник получает шанс погрузиться в мир людей, и не упускает его, преодолев минимальные сомнения. К слову, в 1967 году на советские экраны уже вышел фильм с очень близкой тематикой – «Его звали Роберт», в котором также присутствовали робот и его живой двойник. «Приключения Электроника» идут дальше и показывают нам другие аспекты ситуации, в которой почти разумный робот-андроид, обладающий повышенными атлетическими и умственными показателями, попадает сначала в неопытные, а потом и в плохие руки. В отрыве от всего прочего я обязан акцентировать внимание на такой важной вещи как удачный сценарий. Подчиняясь закону «чем дальше – тем насыщеннее повествование», сериал продолжает удивлять зрителей до самого конца, превосходно справляясь с этой главной задачей. Важным моментом, конечно, стало то, что в «Электронике» весомая часть событий связана со школой, показанной в максимально светлом, приятном виде. Просматривая этот сериал во времена собственных школьных лет, я задавался грустным вопросом: неужели когда-то учебный процесс был настолько радостным, лишённым всякой нецензурщины? Если да, то это один из немногих неоспоримых плюсов ныне исчезнувшего СССР. Ещё на момент 2000-х гг интерьеры и обстановка школьных кабинетов казались узнаваемыми и привычными, но уже в 2010-е с массовым внедрением компьютерных технологий такая школа начала восприниматься устаревшей. Интересно, как бы повёл себя Электроник на современном уроке информатики, где при входе в систему требуется подтвердить, что ты не робот? Забавная вышла бы ситуация! Песни – отдельная тема сериала. Их здесь немало и все они под разное настроение. Но несмотря на то, что зрители чаще всего хвалят «Крылатые качели», «Бой часов на старой башне» и «Это знает всякий», моими любимыми песнями стали вовсе не они. Свой собственный выбор я останавливаю в первую очередь на «Грустной песенке Сыроежкина» как самой обречённой и самой злободневной. Слова «Сгустились надо мною злые тучи» настолько удачно сочетаются с грустной мелодией, что я их вспоминаю почти при каждой обескураживающей неудаче. Это, без всяких преувеличений, высочайшее достижение композитора. Наполненной обманом «Песенке Стампа» и весёлой «Песне Урри» тоже отведены особые места в моём скупом вместилище произведений из мюзиклов. Завершая этот унизительно беглый обзор музыки, я не могу не молвить пару словечек насчёт самой удивительной песни, намного опередившей своё время – «До чего дошёл прогресс». Заявляю с полной уверенностью: всё уже сбылось! Прямо сейчас где-то недалеко от нас вычислительная техника проделывает то, что в 1979 году выполняли только люди. Действительно, «Вкалывают роботы, а не человек!» И не мечтайте, что из широкого актёрского состава я выберу каких-то любимчиков, ибо по отношению к остальным это будет жуткой несправедливостью. Моими любимыми героями стали Электроник (Владимир Торсуев), Урри (Николай Караченцов), Стамп (Владимир Басов), учитель математики (Евгений Весник), Майя (Оксана Алексеева), физрук (Александр Боярский) и, как ни странно, учительница рисования (Марина Самойлова), но это не означает, что остальные актёры находятся в тени. Просто чем больше персонажей, тем более разнообразны зрительские симпатии. Объективности ради отмечу эффектный и внушительный образ, который создал Лев Перфилов, а также едкую «колбасу» Зою Кукушкину (Валерия Солуян) и уморительного «гуся» Макара (Василий Скромный), без которых сериал получился бы менее юморным и сатирическим. Ну, и напоследок: пёс эрдельтерьер достоин упоминания среди наиболее влиятельных актёров-животных, поскольку после «Электроника» многие советские жители загорелись желанием обзавестись именно такими собаками. Успешный сериал о роботе и людях, проверенный временем. 10 из 10

Как детство спорит с головой

Трудно писать про фильмы из детства, смотреть их взглядом взрослого человека, оценивая не ностальгию и свои детские воспоминания, а сам фильм. В детстве 'Приключения Электроника' произвели на меня впечатление. А не избалованный фантастикой советский ребенок, в начале 80-х получивший себе друга-робота (да еще и блондина!), был в восторге, что и подтверждает огромная народная любовь к этому фильму, а также к 'Отрокам во вселенной', Гостье из будущего' и прочему не слишком - положа руку на сердце - высококлассному кино. Но такую любовь можно объяснить скорее недостатками искусства, бедного на хороший развлекательный продукт, нежели достоинствами фильма. Впрочем, неисповедимы пути народной любви! Сейчас 'Приключения Электроника' - это ностальгическая картина, позволяющая вспомнить себя сколько-то летней давности, а вовсе не фильм, в котором восхищаешься актуальностью темы и талантом его создателей. Увы, сейчас всплывает характерная для позднего советского телевидения - особенно детского - неряшливость, халтура, поистине уж фантастическая экономия средств, бесчисленные ляпы и откровенная пропагандистская демагогия. Я прочел книгу Велтистова, по которой поставлен фильм и не скажу, что фильм испортил гениальную книгу. Небесталанный, но вполне обычный литературный продукт своего времени - с инфантильной верой в науку, как панацею, приключениями, дружбой всех со всеми в светлом советском будущем - легкое и необязательное чтиво. Надо отдать должное Велтистову - он, безусловно, был знаком с творчеством Азимова и неплохо адаптировал идеи последнего для детей. В общем, книга и фильм стоят друг друга, тем более, Велтистов сам написал сценарий, правда, был вынужден избавиться от самого интересного - в виду бюджетных ограничений. Смотреть этот фильм сейчас - это как попеременно откусывать шоколад и луковицу. Вот - шикарный момент, талантливая игра, прекрасная песня, которой с удовольствием подпеваешь, щемящее чувство чего-то родного, и тут же следом - омерзительные кривляния, бездарно поставленные эпизоды, нелепая клоунада, фальшивые диалоги, сомнительный моралите-побасенки, жалкие 'спецэффекты'. Постановка Бромберга - крайне неровная и часто откровенно халтурная. Скорее всего, режиссерау просто не хватало времени на репетиции и дубли, к тому же работать приходилось с детьми, которые, вопреки расхожему мнению, в кадре часто неестественны и фальшивы. Близнецы Торсуевы - удачный выбор, но он мог быть удачнее, если бы их не переозвучивали, не делали их похожими на кукол, не заставляли Сыроежкина прыгать и кривляться, а Электроника - периодически забывать, что он робот. Если нет денег, снимите по-другому, чтобы не было такого убожества, как в ползании по стенам в 3-ей серии или с этим бесконечным обратным воспроизведением пленки! Кто сказал авторам, что робот равно маг? Почему он материализуется сам, где угодно, и материализует предметы из воздуха? Почему он чинит игрушки как экстрасенс, наложение рук? Ведь он же не Хоттабыч! Откуда у обычной советской семьи - гигантский сарай, больше похожий на самолетный ангар - со всеми благами подростка? Конечно, мне скажут - это не важно. В детстве об этом не думаешь. И, конечно, я соглашусь. это БЫЛО не важно. Как и фильм БЫЛ хорош. В своем времени. Но на это невозможно не обращать внимание теперь. Нельзя было продумать или объяснить? Вранье. Просто никто не старался. Ведь есть блистательные советские детские фильмы, в которых отсутствует подобная халтура. В фильме бездарная работа художников! Почти все действие происходит на фоне отвратительно безликой убогой серо-бетонной архитектуры позднего совка, в неприятной школе, на еще более неприятном школьном дворе, на котором сквозь мертвую серую плитку проросла трава. Возможно, это не важно. Но как же это не соответствует замыслу фильма, как истории о счастливых детях счастливого времени, когда 'сильный и смелый' человек своими руками делает свою судьбу, когда 'вкалывают роботы', а 'прогресс дошел'. Мораль тоже несколько сомнительна. Родители Сыроежкина плевать хотели на сына. Когда его заменил робот, они были в восторге, потому что он все делал и ничего не требовал, а когда сын вернулся и хотел рассказать матери все, его банально отправили подальше, завывая о том, как он надоел. В школе тоже самое - ни о каком воспитании 'передового советского человека' не идет и речи. Системе нужны роботы, люди-функции, чтобы школа не портила статистику и принимала участие во всяческих соц-соревнованиях. До живого человека никому дела нет. Взрослые говорят бездарные банальности, а иные и просто самоустраняются от решения проблем. А дети изрекают пафосные истины, столь же однотипные, сколь и скучные. Даже дружба, которая является движущей силой фильма, часто вывернута наизнанку и часто подставляет ребенка под серьезный психологический риск. В книге все-таки герои были живее и правдоподобнее. Ну и вишенка на торте - отсутствие антагониста. Стамп в неплохом исполнении Басова, конечно, не представляет никакой реальной опасности. Не говоря уже о его банде клоунов-отморозков, которые все время визжат как свиньи, причитают не своими голосами, орут по петушьему, кривляются как обезьяны и бесят каждым своим появлением. Вероятно, это сделано, чтоб детишки не пужались злодеев. Но, черт возьми, в этом и смысл приключений - преодолевать опасности! А когда перед тобой когорта Спанч-бобов, как-то не очень страшно. Да и не интересно. И зачем в 3-й серии воры изувечили великие шедевры? Что хотел сказать автор? Что ворам плевать на искусство? Хорошо, но они же не идиоты. Ой, пардон, это же банда Стампа - самого опасного заграничного гангстера - конечно, они идиоты. Почему на это нет никакой реакции в финале? Почему картины потом все целы? Их вылечил Электроник наложением рук? И, конечно, в конце Электроник плачет и смеется. Это противоречит всему, сказанному до этого, ибо это обычное чудо, невозможное во вселенной фильма, потому что 'на чудо не надейся'. То, на что азимовскому позитронному человеку понадобилось 200 лет эволюции, происходит само собой просто так, потому что... дружба, песня, тру-ля-ля. Все это мешает и портит картину. Что ее спасает? Только то, что сделало ее популярной и любимой. То, что не видит огрехов сценария, режиссуры, актерской работы. То, чему не нужно анализировать. То, что просто хочет сбежать на недельку от вредных 'надо', заменив себя роботом. Детство! И еще песни, которые запоминаются навсегда. И еще несколько дурацких, но смешных фразочек, немножко детского обаяния и порой хорошей взрослой актерской игры. Если Бромбег хотел снять жестокую завуалированную сатиру на советскую действительность, то он гений. Но что-то мне подсказывает, что просто все отдали на откуп зрительскому голоду и всепрощающему детству. И, как ни странно, выиграли! После фильма пребываешь в раздробленном состоянии - теплой ностальгии - с одной стороны и глубокого разочарования от развенчания кумиров - с другой. 6 из 10

Детский восторг всё также актуален

Приятное возвращение в эпоху детского мини-сериала. Просмотр сейчас позволяет почувствовать ностальгические нотки, порадоваться за героев и насладиться актёрской игрой советских легенд. Сериал подарил нам актёров-близнецов, но, к сожалению, после успеха «Электроника», Юра и Владимир Торсуевы мелькали второстепенными ролями, пока и вовсе не ушли с большого экрана на долгое время. Но их дебют запомнился всем. Адаптированный сценарий из книги Евгения Велтистова подарил очень интересную историю, под детским восприятием поднимаются весьма сложные социальные проблемы, фильм выдаёт крупный посыл, но маскирует так, что он доступен школьникам. Мне нравятся картины про школьные периоды, причём советских времён. Все мы были школьниками, поэтому многие вещи будут знакомы. «Электроник – мальчик из чемодана» - название книги сводит нас к профессору, который создал мальчика-робота, снабдив его самими невероятными способностями, которые только можно было раскрыть (на 1979 год, разумеется): вычислительная машина, быстрая скорость передвижения, атлетические умения, нано-технологическая реконструкция деталей – всемогущий мальчик, Кларк Кент нервно курит в сторонке. На протяжении всех серий мы постоянно обнаруживаем что-то новое, но, как бы не было очевидно, это не полноценный продукт. То есть в фильме весьма чётко поднимается различие человека от машины. В отличие от «Я – робот», Электроник вышел более гуманным, для сравнения у него нет предела совершенству, но он лишён духовной оценки, различия добра и зла. Машина, которая делает так, как ей прикажут. Так как продукт детский, то главный герой вливается в общество смешно, местами трогательно, но так интересно. Учёный создал Электроника внешне по фотографии одного мальчика, которую увидел в газете. А что если они встретятся? Самый приятный момент в картине, он не то, чтобы предсказуемый, напротив, ты ждёшь его с нетерпением и наслаждаешься происходящим. Сергей Сыроежкин – мальчик с фотографии, обычный школьный подросток, который с неохотой делает домашние задания, помогает родителям, большую часть времени проводит в гараже, энтузиаст. По школе есть и друзья, и недруги. Когда на экране появляются два брата, то остаётся наблюдать за погружением в роли. Ведь один – робот, который лишён эмоционального порыва; другой – живой, подвижный мальчик, который понял, какой шанс ему выпадает. Серии постепенно знакомят зрителя не только с главными героями, но и общей атмосферой картины. Поначалу только представление главных героев. Хотя отрицательную сторону нужно было ввести также параллельно, чтобы была интрига и переживания. Про всемогущего Электроника прознала шайка бандитов во главе с Владимиром Басовым – завсегдатаям советских комедий. Ты даже не задумываешься, откуда произошла утечка, это не важно, главное, что шеф посылает верного пса Ури на поиски робота. Верный пёс – мой любимый Николай Караченцов. Талантливый человек, который дарит огромный спектр эмоций. Фильм расставляет персонажей на свои места. Под детским мировоззрением преподносятся позиции добра и зла. Но сюжет возвращает нас к близнецам, где сообразительный Сыроежкин выдаёт за себя Электроника. Вот она детская радость, вот она свобода. Робот заменяет человека! Сергей полностью предоставлен сам себе: прогулки, развлечения, встреча с девочкой. Это так мило. А Электроник больше погружается в социум, его способности поначалу всех шокируют, но вскоре и учителя, и одноклассники свыкаются с внезапным порывом своего товарища. Пока так всё гладко, проблема уже пускает корни. Вот, где зарождается отчуждение от общества. Нельзя, чтобы Электроника и Сыроежкина видели вмести, а то будет неразбериха и скандал, поэтому Сергей уходит в подполье. Сложную проблему поднимают авторы. Мальчик страдает от собственной идеи, то, что поначалу казалось способом избавить себя от хлопот, теперь вырисовывается в изгнание. Да, герой избавил себя от работы, но он лишился куда большего, чем обрёл: общение, раскрытие себя в обществе и человеческого контакта. В отличие от Электроника, который стал более человечным. Такой парадокс складывается безупречно. Сюжет не перестаёт быть интересным. Сериал показал одну важную социальную вещь, чтобы многие зрители поняли эту мысль. Элементы второго плана, школьная суматоха, общение с ребятами – вот что подразумевают приключения Электроника. Это великолепно следить за процессом социального роста и созданием личности. Но так продолжаться долго не может, отчего Сыроежкин рискует, а зритель наслаждается великолепными эпизодами на экране. Жизненный казус, который замаскирован под фантастическую сказку. А Караченцов тем временем, как ищейка, следит за школьниками и продолжает удивляться способностям робота. Судьба его Ури также меняется. Последние серии показывают, что в итоге могут сделать враги, и как Электроник осознано принимает решения. Он стал человеком с душой в теле робота. Такая метаморфоза длилась на протяжении всего мини-сериала, отчего волнительный, но приятный финал. Расписывать другие добрые и поучительные элементы не имеет смысла. Очень хороший проект, который подарил мне счастливое детство.