Великобритания начало XX века, 30-е годы Джеймс /Энтони Хопкинс/ - дворецкий, очень ответственно выполняющий свою работу, безэмоциональный, нацеленный на результат и преданный своему хозяину Лорд Дарлингтон /Джеймс Фокс/ - владелец поместья, в котором работает Джеймс; в его доме происходят встречи нацистов Сара /Эмма Томпсон/ - экономка, живая и эмоциональная женщина, которая отлично выполняет свою работу, но полностью свою жизнь служению не посвящает Трент Льюис /Кристофер Рив/ - новый хозяин поместья, купивший его после смерти лорда Дарлингтона; в прошлом бывал в поместье и был политическим оппонентом лорда Дарлингтона После окончания фильма я ощутила в душе такую грусть и пустоту! Главный герой вызвал во мне жутчайшее сочувствие несмотря на то, что в своей судьбе и в своём одиночестве виноват сам. Джеймс – очень ответственный работник. Пожалуй, самый лучший из возможных для той должности, которую он занимает. Благодаря Джеймсу в поместье лорда Дарлингтона всё функционирует ладно и стройно, все слуги работаю качественно и тихо, всё решается быстро и незаметно. Джеймс радует себя минутами в своём кабинете, когда он выкуривает сигару. Всё остальное время он трудится ради удобства своего хозяина. Лорд Дарлингтон - человек мягкотелый, пытающийся помочь немцам в условиях предстоящей Второй Мировой войны. При этом он сам податлив, не понимая истинной сути идей нацизма пытается их применять – к примеру, приказывает уволить двух служанок-евреек. Но сам по себе не злой, просто флюгерный. Джеймс же не видит недостатков хозяина. Его дело – служить, выполнять работу качественно и быстро. Не замечать ничего вокруг и не реагировать ни на что личное в такие важные моменты, как, например, обслуживание значимого приёма с кучей гостей. Умер отец? Эта новость подождёт, главное – выполнить свою работу. Такой фанатизм мне не вполне понятен. Да, это работа. Да, ты за это получаешь деньги. Но. Как покажет судьба Джеймса, человек должен быть немножечко эгоистом, задумываться о своей собственной судьбе, о своём собственном счастье, о том, что ему нравится и от чего ему хорошо. Иначе он будет грустить не пару часов после просмотра фильма, а всю оставшуюся жизнь. Противопоставлением Джеймса в фильме является Сара – живая, эмоциональная, сочувствующая и…думающая. К примеру, у Джеймса даже нет собственного мнения по поводу взглядов, озвучиваемых в доме его хозяина. Сара же способна открыто заявить о своём несогласии с тем же увольнением еврейских девушек, к примеру, поскольку у неё есть и моральный стержень, и чувство собственного достоинства. А вот Джеймс как будто всего этого лишён. Он настоящий робот, прячущий чувства, эмоции, настроение, явно возникшее влечение к Саре настолько глубоко, что, когда у него появляется возможность обнаружить их, оказывается, что уже слишком поздно, и ничего не изменить, да и жизнь уже, считай, почти вся кончена. Пожалуй, в целом, это фильм о смысле жизни. В чём он? Для меня ответ очевиден и потому мне герой безумно непонятен, хотя сочувствие я к нему испытывала неподдельное. Фильм тих, неспешен, глубок, детально проработан. Настоящая качественная работа Джеймса Айвори, такая, за которую я его и полюбила в своё время.

Каково же быть дворецким в Англии 20 века?

«На исходе дня», это фильм о человеке, у которого не было ничего кроме его работы, кроме службы дворецким в британском доме. Он был примерным английским дворецким и его сердце принадлежало только работе. Но в его жизни произошла встреча с девушкой которая повлияла на него. События в фильме происходят на рубеже между первой и второй мировыми войнами, 30-е года 20 века. В фильме нет единой шкалы времени, в фильме идет переплетение прошлого и будущего. И по временной шкале он цикличен, начало фильма показывает его конец. История развивается так, что во время путешествия героя, он вспоминает то, что было в прошлом. И интересно то, что переходы из одного времени в другое очень стерты, и изначально можно подумать, что и нет перемещений во времени и всё едино. Актеры прекрасно передают атмосферу Англии и дом, в котором происходят события как аналогия тому, что происходило в то время с обществом. Стоит отметить и то, что съемочная команда не имела представления о том, как выглядит работа и жизнь дворецкого в британском поместье до начала съемок, и для помощи пригласили дворецкого Елизаветы II. Благодаря этому мы наблюдаем то, как выглядела эта работа изнутри и то, что сердце дворецкого действительно принадлежало своему господину. Служба была выше любых личных проблем. И Хопкинс, сыгравший дворецкого Стивенса прекрасно передал нам атмосферу той работы, дворецкие – люди не смеющие высказывать свое мнение, т. к. они были под влиянием мнения господ. И главный герой был «слеп и глух» в окружении высшего общества. Для него было важно лишь то, что ему говорят. Мы это наблюдали несколько раз. Как мнение Стивенса менялось в зависимости от того, что ему скажет господин. Так же очень красиво выстроена операторская работа, кадры с соблюдением правил построения, музыка, прекрасно передающая настроение и красивые виды. Превосходная работа! И через отношения Стивенса с мисс Кентон, которую сыграла прекрасная Эмма Томпсон, мы можем понять о том, что для Стивенса действительно дороже служение кому-то чем обретение своего счастья. У них прекрасное самообладание и выдержка, но хорошо ли это? И правильно ли то, что герой поступил так как поступил выбрав такой путь? Это вопрос риторических, слишком много сторон у этого вопроса. Пускай в фильме есть моменты, которые затянуты, но картина не 'душит' своей длинной и скоростью повествования и смотрится легко. 9 из 10

Правильная мелодрама

Фильм 93-го года оказался для меня открытием. Я не являюсь поклонником мелодрам. Не потому что я альфа-самец и пересматривал 'Неудержимые' по 5 раз, нет. Для меня большинство мелодрам одинаковые, предсказуемые и имеют повторяющуюся фабулу. Наверное поэтому я очень ценю фильмы, которые пытаются привнести что-то новое в данный жанр(как '500 дней лета' например), и в этот список фильмов входит 'На исходе дня'. Фильм рассказывает историю о дворецком, преданно служащему своему господину на протяжении многих лет. Герой Энтони Хопкинса опытен и настоящий профессионал в своём деле. Он знает все детали обслуживания гостей, имена служащих, является чистым олицетворением британского этикета и способен расположить к себе даже самых привередливых гостей. И в поток его жизни приходит, словно свежий луч света, новая экономка. И Стивенс даже не подозревает, что эта дама способна растопить сердце настоящего британского джентльмена. Прочитав после просмотра синопсис картины я был огорчён, как грубо описание передаёт завязку фильма. Ведь фильм не является типичной слащавой картиной, он невероятно тонок в своих проявлениях чувств. За весь фильм вы не услышите откровенных речей, потому что высокие манеры не позволяют так раскрываться людям, они должны быть скромны и вежливы, чтобы не нарушать личное спокойствие человека. И наверное этот аспект делает данный фильм лучше. Через детали, через мимику, через маленькие действия, через всё кроме слов, предаются чувства героев. Это и отличает фильм от других мелодрам, он невероятно тонок и не говорит всё в лоб. Но этот этикет и высокий тон как раз и мешают любви. Глубокая преданность своему делу не даёт раскрыть дворецкому свои чувства, и понять чувства других. Сам того не понимая, он ограничивает свой разум, сердце, самого себя. Герой всячески пытается подавлять эти 'вульгарные' намерения, но в итоге он делает только хуже самому себе. Это проявляется в чувствах, и даже в отношении к жизни своего господина. Не имеющий желание разбираться в вопросе, герой не замечает (или не хочет замечать) как его драгоценный милорд теряет рассудок и заходит на сторону зла. Как коварные идеи развращают его и ударяют по его моральным принципам. А Стивенс...Стивенс хочет только чтобы всё было в чистоте, а другое его и не волнует. Фильм играет сразу с несколькими темами и грамотно их обыгрывает, начиная от сгнившей знати до неоднозначности приверженцев сомнительных идей. Энтони Хопкинс, Хью Грант, Эмма Томпсон и многие другие играют блестящe свои роли, актёры мастерски передают личности своих персонажей. И естественно, хочется выделить главную пару фильма. Насколько яркая и открытая в своих эмоциях героиня Эммы Томпсон, настолько сдержанный и замкнутый герой Энтони Хопкинса. Хотя благодаря блестящей игре последнего зритель видит все мелкие детали и мимику, которые выдают настоящие переживания главного героя. Фильм является британской классикой, заполучивший несколько номинаций на 'Оскар', где проиграл только шедевру Стивена Спилберга 'Список Шиндлера'. И для меня, этот фильм всегда будет знаком того, как замкнуты мы можем быть и как это убивает нас изнутри 'Мы можем больше никогда не увидится мисс Кентон, поэтому я желаю вам счастья, если вы конечно не сочтёте это слишком откровенным...'

На исходе дня

Любителям впадать в легкую депрессию под стук дождя за окном точно понравится данный фильм. Он пропитан духом чопорной Англии и ароматом черного чая для завтрака. Но главное в картине – британские актеры Энтони Хопкинс и Эмма Томпсон. Я бы отнесла этот фильм к разряду «поучительных». На протяжении «дня» зритель должен усвоить один урок – не забывать жить для себя. Идеальный дворецкий Стивенс всю свою жизнь отдал профессии. Да, он хорош, как дворецкий, тем более, как управляющий над всей прислугой. Он до великолепия довел работу подчиненных. Пожалуй, приходить в его дом можно, как в музей: вазы без пылинки, а сервировка – как отдельный вид искусства. Экономка мисс Кентон должна стать глотком свежего воздуха для Стивенсона. Работа стала единственной целью для существования, нет ничего другого за ее пределами. Дипломатические встречи его работодателя становятся важнее своих собственных проблем. Дворецкий закрывает глаза на умирающего отца и упускает любовь к мисс Кентон. А ведь она в итоге разочаруется в нем и выйдет замуж за другого мужчину. Пройдет ли любовь? Нет, даже спустя двадцать лет они будут любить друг друга. Фильм радует красивыми видами, однако несколько утомляет монотонностью, особенно тех, кто привык к экшн-фильмам. Однако это показывает размеренную жизнь Англии 30-х годов. Но стоит посмотреть на это другим взглядом. Монотонность отлично передает размеренный темп жизни, тем самым показывая, насколько работа способна поглотить человека.

Остаток дня

'Так, может, стоит прислушаться к его совету - перестать все время оглядываться на прошлое, научиться смотреть в будущее с надеждой и постараться как можно лучше использовать дарованный мне остаток дня?' Потрясающее кино, замечательная мелодрама, верхушка славы творца Джеймса Айвори. Он замечательный режиссер, подаривший мир изумительные, чистые и такие прекрасные кинофильмы. Смотря его картины, такое ощущение, как будто он сам жил в то время в прошлом, ведь те времена показаны в его работах так щекотливо, так продуманы все мелочи, как будто мы заглянули в окошко прошлого. Такие костюмированные фильмы, как 'Усадьба Хауардс-Энд', 'Комната с видом', 'Морис', и конечно же, 'На исходе дня' особенные киноленты Айвори, и они гордость этого режиссера. Сейчас перед нашим вниманием экранизация писателя Кадзуо Исигуро 'На исходе дня'. Джеймс Айвори буквально вложил душу в это кино. Мелодрама получила идеальной историей любви, которую со временем можно пересматривать и пересматривать. Это тот редкий случай, когда и сама книга, и снятый по ней фильм - удачные, и за это спасибо. 'Нынешний мир слишком грязен для деликатных и благородных людей.' 1930-ые годы. Мы видим историю идеального дворецкого, о котором можно лишь мечтать. Джеймс Стивенс служит в большом поместье Дарлингтон-Холл, и дворецкий верой и правдой работает на своего хозяина аристократа. Работа для дворецкого - смысл всего. Его покой и привычный распорядок дня рушит появление в поместье новой экономики мисс Кентон. Стивенс влюбляется в нее, но как может скрывает свои глубокие чувства к этой женщине. Всю жизнь предметом обожания и смысла всего для него была работа своему хозяину, который даже был связан с фашизмом, но дворецкий все равно ему служил. Истинным же смыслом всего, что было в его жизни, оказалось встреча с мисс Кентон, и служить надо было любви к ней... Такой сильный и глубокий фильм: столько чувств испытываешь, смотря его. Кинокартина была снята так красиво, атмосферно и со вкусом. Книгу экранизировали идеально, и сам писатель безусловно получил удовольствие от просмотра. На самом деле этот фильм даже глубже, чем кажется на первый взгляд. В нем раскрывается история будучи взрослых людей, к которым пришла любовь, а она всегда все сметает на своем пути. 'Согласитесь, однако, что подобные вещи не редкость, если долго и упорно думаешь об одном и том же: истина открывается лишь тогда, когда на нее совершенно случайно наталкивают посторонние обстоятельства. ' Лично у меня есть любимые сцены у этого кинофильма, а особенно в конце, которые я бы назвал одними из самых красивых в мировом кинематографе, когда главные герои были вместе и прощались ночью под дождем. Режиссер мастер, и очередное его творение получилось тонким и проникновенным откровением. Актерская игра здесь и вовсе отдельный разговор. Энтони Хопкинс и Эмма Томпсон сыграли шикарно вместе в предыдущем фильме Джеймса Айвори 'Усадьба Хаурдс-Энд', и что интересно Томпсон за тот фильм и получила свой долгожданный Оскар за лучшую женскую роль. Вернувшись снова вместе дуэтом на экран, они воплотили еще ону историю так сердечно, так тепло - невозможно было оторваться от истории их героев. Хопкинс и вовсе гениальный актер, и следить за тем, как он играет, всегда удовольствие. Роль дворецкого после Ганнибала Лектора лично моя вторая любимая его роль. Свою милую мисс Кентон Томпсон играет душевно, и в чистоте ее героине можно раствориться. На вторых же ролях хорошо запомнились на тот момент молодые Хью Грант и Лина Хиди. 'Вечер - лучшее время суток.' Этот фильм о мечтах и реальности, истине и хрупкости всего, истиной любви и смысла нашего существования. Картина в списке любимых мелодрам, и лично я особенно ценю и выделяю данное кино. 'На исходе дня' - пронзительная мелодрама, восхитительный фильм Джеймса Айвори 1993 года. Итог, увиденное заслуживает самого пристального внимания и высокой оценки. Ценителям прекрасного в мировом кинематографе к просмотру рекомендую. 'Когда я много лет тому назад ушла из Дарлингтон-холла, я не понимала, что ухожу всерьез и совсем. Может, я считала это всего лишь очередной уловкой, чтобы расшевелить вас, мистер Стивенс.' 9 из 10

Фильм о любви и свободе

Очень кратко Период между первой и второй мировыми войнами. Поместье, которое становится основным местом действий – уменьшенная модель самой Англии с её устаревшими моральными принципами и понятиями о долге и чести. Его обитатели и гости – скрупулёзно описанные образы представителей и жертв того времени. Главные герои Джеймс Стивенсон – идеальный английский дворецкий в этом поместье. Его главная жизненная цель – это беспрекословное подчинение хозяину. Выполнение своих обязанностей для него превыше всего. Нанятая им новая экономка Мисс Кентон пытается показать герою, что настоящие жизненные ценности заключаются совершенно в другом: семье, любви, искренних чувствах, справедливости. Но растопить лёд никак не получается, и это даёт мисс Кентон повод заподозрить мистера Стивенсона в том, что он не просто верный до последнего своему делу и традициям слуга, а человек, разделяющий взгляды своего хозяина-ксенофоба. Опасение на этот счёт она озвучивает, когда пытается однажды узнать, что за книгу читает вечером дворецкий. С трудом вырвав её у него из рук, она недоумевает: это совсем не фашистский трактат, а старая, трогательная история о любви. Мистер Стивенсон на самом деле очень чуткий, добрый и тонко чувствующий человек. Он знает, что такое живые эмоции и глубокие чувства, но в его реальности их проявление возможно только на бумаге. Именно поэтому весь фильм построен как чтение мисс Кентон и мистером Стивенсоном писем друг друга. Несмотря на очевидную любовную линию, с первого взгляда может показаться, что политика – основная проблематика картины. На самом деле это даже не одна из главных тем. Задача выбранного политического контекста здесь, – максимальное раскрытие через главных героев и их личной трагедии и исторического перелома. Операторская работа и монтаж Благодаря операторской работе и монтажу плавные переходы между настоящим и прошлым создают у зрителя впечатление, будто ретроспективы и вовсе нет, или разрыв между рассказываемыми событиями совсем небольшой. Эти же ощущения до сих пор преследуют главных героев картины, для которых воспоминания о счастливом прошлом заполняют временные разрывы. Символы «На исходе дня» наполнен множеством символов. Главный из них – символ свободы. Он лежит в основе образов молодых конюха и служанка, которые решили пожениться и уехать из поместья. Дворецкий и экономка пытаются остановить их тем, что остановило бы их самих: пророчат им разочарование в любви и бедность, потерю перспективы на повышение в этом доме. На все предложения и уговоры молодая горничная отвечает только то, что всё это мелочи, ведь у них есть любовь и поддержка друг друга. Экономку этот ответ поражает. Она с ужасом осознаёт, что сама имеет те качества, которые презирает в дворецком. Американский миллионер по имени Льюис тоже мыслит по-новому свободно. Именно он впервые честно высказывается насчёт внешней политики в обществе английских аристократов, привыкших скрывать своё безразличие к непонятным для них вопросам за статусом. В начале фильма мы узнаём, что именно Льюис покупает поместье после всех описываемых событий. Это означает, что прежние традиции сохранятся уже только в памяти и привычках старых слуг. Финальная сцена со случайно залетевшим в комнату голубем демонстрирует это: у дворецкого Джеймса Стивенсона не получается поймать и выпустить птицу на свободу, но это удается сделать новому хозяину дома. Финал «Люди всегда радуются, зажигая вечером свет. Говорят, что для многих вечер – лучшее время суток, и они ждут его с нетерпением», – эту фразу Мисс Кентон говорит мистеру Стивенсону в одной из финальных сцен. Для главных героев фильма мотив вечера – это конец личного счастья. Для эпохи – предвкушение чего-то нового и светлого, это время, когда прежние предрассудки и жестокие традиции остаются навсегда в прошедшем дне, уступая место настоящей жизни, свободе и любви.