Новый Голливуд Мартина Скорсезе (часть 8)
Все же еще одну необычную для себя картину Скорсезе все же снял, и, что знаменательно, в промежутке между «Славными парнями» и «Казино» - костюмированный исторический фильм в жанре мелодрамы «Эпоха невинности». Картине свойствен подчеркнуто ретроспективный взгляд, ведь роман, по которому он был снят, вышел в свет в 1920 году, а описывал 1870-е, попеременно то сокрушаясь, то радуясь тому, что то время безвозвратно ушло. В «Эпохе невинности» (одном из самых нелюбимых фанатами Скорсезе его фильмов) постановщик, видимо, выразил симпатию к историческим картинам Джеймса Айвори, который снимал в годы выхода ленты Скорсезе много и активно, будучи за это признан кинообщественностью крупным режиссером в своем жанре. Однако, тех зрителей, кто смотрели «Историю американского кино от Мартина Скорсезе», в «Эпохе невинности» потрясает еще и та последовательная преемственность «Барри Линдону» Кубрика, о любви к которому рассказывал режиссер в этом документальном цикле. Вдохновенная музыка Бернстайна, выделяющая особенно эффектно сцены молчания и эмоционального напряжения между героями, операторская виртуозность Бальхауса (именно он снял наиболее значительные ленты Фассбиндера в 1970-е), актерское мастерство Дэй-Льюиса и особенно Пфайффер (возможно, Скорсезе пригласил их после выдающихся работ в «Невыносимой легкости бытия» и «Опасных связях» соответственно), и конечно, костюмы и интерьеры, созданные не без участия самого Данте Феррети, – все это сделало путешествие зрителя на полтора столетия назад незабываемым и увлекательным. Мне представляется, что перед режиссером не стояла задача обвинить эпоху полунамеков и дисциплины эмоций в двуличии и лицемерии. Скорее всего, Скорсезе хотел снять кино именно в духе Кубрика, то есть о невозможности человека переломить свою судьбу. Да, оно и об условностях, высшем свете, людях, в застегнутых на все пуговицы социальных ролях, но гораздо в большей степени «Эпоха невинности» - кино о невозможности счастья, неспособности превратить мечту в реальность. Кому-то порой чрезмерное внимание постановщика к предметам эпохи: во что люди одеты, что едят, где разговаривают, покажется излишне дотошным, но все это было нужно Скорсезе для того, чтобы описать несвободу человека в управлении своей жизнью. Возможно, дамской части аудитории покажется, что фильм снимался больше для нее, чем для мужчин (женщины действительно любят костюмированные мелодрамы, успех Айвори о многом говорит). Но также весьма вероятно, что автор романа, а это женщина, не случайно сделала главным героем мужчину, эмоционально зажатого и при этом импульсивного. Ведь ее книга – не о трудностях развода и даже не о том, что в полтора столетия назад женщины были на вторых ролях в обществе. В «Эпохе невинности», как и в «Анне Карениной», и в «Любовном настроении», также как и в почти забытом сейчас шедевре Дэвида Лина «Короткая встреча», измены, тщательно скрываемые, терпимы в светском обществе прошлого, тех же, кто стремится открыто заявить своих чувствах, социум клеймит позором и всячески третирует. Потому так трагична у Скорсезе и Эдит Уортон настоящая любовь, которую не хватает духу защитить, и в этом бездействии виновата, прежде всего, мужская сторона истории. «Эпоха невинности» - невероятно проникновенная и пронзительная картина, ее героям сочувствуешь также, как и персонажам «Любовного настроения»: персонажи обеих картин так и не изменяют своим супругам, остаются верны им вопреки велению чувств. В этом, как не покажется странным, их жизненная победа. Анна Каренина идет другим путем и тем ломает жизнь всем, в том числе и себе. Браво актерам, прочувствовавшим свои роли до кончиков ногтей и волос, так, что они заражают своими мучениями и зрителя. И отдельная благодарность самому Скорсезе, вдохнувшему новую жизнь в подзабытый роман и сделавшему его актуальным (даже для нашего времени) высказыванием о природе человеческого чувства.
