Назови меня своим именем: культура провокации

Помните «Комнату с видом» Джеймса Айвори? Эту выверенную, пахнущую нафталином и викторианским приличием мелодраму. Там был странный танец голых мужчин в лесу. Эта сцена была выразительной, но казалась лишней, нелепой ошибкой монтажера, перебравшего хереса. Однако Лука Гуаданьино спустя десятилетия раскрыл его полностью, превратив «лишнее» в единственный смысл существования. В его фильме слишком много скрытого напряжения, которое буквально материализовывалось в 'Комнате с видом'. И не мудрено, ибо Айвори готовил сценарии обеих лент. И то, что было лишь зашифровано в 'Комнате с видом' теперь стало раскрыто в новой ленте. 'Назови меня своим именем' строится на трёх китах: эпатаж, операторская работа и Тимоти Шаламе. Именно в рамках этого я и хотел бы обсуждать эту ленту. ЭПАТАЖ. Лука Гуаданьино слишком уделяет внимание 'запретным' темам, хотя фокус ленты на самом деле постоянно переводится на такие экзистенциальные вопросы, как: любовь, близость, разлука, взросление. Именно поэтому пресловутая сцена с персиком выглядит тут избыточной. При всех очевидных художественных достоинствах ленты именно этот момент стал визитной карточкой фильма. Многие бы запомнили эту картине, если бы не тот самый персик? Полагаю, что Лука сознательно стремился возмутить часть публики. В фильме много откровенных эпизодов, камера постоянно фиксирует внимание на теле. Но по сути всё совсем не сводится к сексуальной теме. Наоборот, нам подробно описывают процесс формирования желания как такового. Другими словами, сексуальная жизнь главного героя тут практически не важна. Он просто живёт со всеми своими слабостями, через которые и раскрывается внутренний мир героя. Но в этой ленте слишком уж много сцен, которые можно считать провокацией. ВИЗУАЛ. Визуальная эстетика в этой ленте переходит в эстетизацию. «Сочный кадр» становится инструментом психологического воздействия. Обилие солнечных лучей задаёт настроение. Они то мягко обволакивают, усыпляя героев, то слепят. Это проводит параллель с 'Ускользающей красотой' Бертолуччи и более ранней работой Луки - 'Мелиссой П.'. Тёплая палитра фильма ассоциируется с юностью, её энергией и наивностью. Не раз главный герой окажется в потоке света. Лучшего визуального лейтмотива темы взросления и не придумаешь. Оператор умело работает с пространством. В большей части сцен в особняке нет яркого освещения. Тёмные комнаты символизируют семейные тайны. А светлое природное пространство иногда схоже с изображениями Эдема. Именно тут наш Элио и ищет свой набор приятных впечатлений. Это отражается в каждой из его велосипедных прогулок. ШАЛАМЕ. Через игру Тимоти Шаламе раскрываются ключевые моменты фильма. Артист передаёт метания героя. Похоже его внутреннее 'Я' ещё не сложилось. Иногда он теряется в собственных противоречиях. В откровенных сценах он показывает неуверенность. Там речь идёт не столько о либидо, сколько о фрустрации. В своих поисках он ищет подтверждения своей ценности, но не находит его. В каждом кадре Шаламе пытается передать жадность к жизни и неудовлетворённость каждым прожитым днём. Шаламе показывает внутренние конфликты через противоречия. Максимализм и неуверенность сосуществуют в одном кадре. Одно состояние мгновенно сменяется другим. Правдоподобными окажутся и переходы от внезапной расслабленности и скованности. Финал ленты обозначит смену регистра и нарушение логики повествования. Сцена у камина выделит искусственность вместо правды. Чрезмерная понятливость родителей синтетична. Подобная избыточная ясность, когда персонажи подробно объясняют свою позицию далека от жизни и свойственна ситуациям, когда продюсеры вмешиваются опасаясь зрительского непонимания спорных моментов. Для меня очевидно, что речь отца - это чужеродная подсказка, упрощающая сложную структуру фильма. Не думаю, что Элио нужно было утешение, а зрителям пояснения. Пожалуй я здорово завысил оценку этой ленте. Работу Гуаданьино можно обвинять и во вторичности, и в самоповторах, и в избыточной скандальности, и в «грязном реализме», и в пропаганде 6 из 10

Лука Гуаданьино создал шедевр, который стал не просто историей о первой любви, а глубоким исследованием человеческой чувственности, уязвимости и быстротечности момента. Действие разворачивается в идиллической северной Италии 1980-х, где 17-летний Элио (Тимоти Шаламе) проводит лето в семейной вилле, погруженный в книги, музыку и меланхолию. Его размеренную жизнь нарушает прибытие Оливера (Арми Хаммер) — харизматичного аспиранта, помощника отца Элио. Фильм избегает клише «запретного романа», сосредотачиваясь на тонкой игре взаимного притяжения. Каждый взгляд, жест, пауза наполнены невысказанным напряжением. Гуаданьино мастерски передает атмосферу томления: жаркое солнце, шепот листвы, звуки классической музыки и синти-поп 80-х становятся полноправными участниками драмы. Шаламе и Хаммер создают одну из самых пронзительных пар в современном кино. Элио — это гений юношеской противоречивости: он одновременно уверен и растерян, дерзок и робок. Оливер, с его показной невозмутимостью, скрывает страх быть непонятым. Их отношения развиваются как танец — страстный, но обреченный на финал. Особая сила фильма — в отсутствии осуждения. Семья Элио, особенно его отец (потрясающий Майкл Стулбарг), олицетворяет редкую в кино мудрость: его монолог в финале о ценности чувств, даже если они причиняют боль, становится гимном человеческой искренности. «Назови меня своим именем» — это не история о трагедии или запрете. Это элегия уходящему лету, мимолетному счастью и тому, как первые раны любви формируют нас. Фильм напоминает: прожить боль — не значит сломаться, а чувства, даже краткие, остаются с нами навсегда, как отзвуки фортепианной сонаты в тишине. Кино, которое меняет представление о любви, времени и искусстве жить.

С большой осторожностью подхожу к фильмам на данную тему… один известный фильм начала смотреть и не осилила более 15 минут… И дело не в снобизме, дело в щекотливости темы, и как эту тему обыграть, показать Зрителю – аккуратно и даже красиво… вот поэтому с американским фильмом у меня не сложилось… чего не могу сказать про данную картину… Вначале очень напрягал герой – Элио - в исполнении Тимоти Шаламе… подросток субтильной наружности, более чем среднестатистической внешности… Изо дня в день волочится за объектом своей симпатией, страдает с трусами на голове, при любой ситуации заявляет о себе своим появлением, как маячок и обязательный персонаж компании, где наблюдается молодой американец. И я всё ждала громкого аккорда проявления этих голубков, чтобы окончательно разочароваться. Однако… Всё оказалось с точностью до наоборот… и с появлением Оливера – взрослого и уже опытного - картина только начала набирать краски и шевелить мой интерес. Мне было интересно наблюдать за его поведением – холодным, отстраненным, безучастным… Скоро понимаешь, что выбранная тактика оказалась весьма продуктивной. Не сложно было предположить, что юный и неопытный Элио, переборов свои сомнения, неуверенность и растерянность, начнет открывать карты… Да, в фильме чувствуется европейский дух… хоть и заявлены США, это больше европейский фильм. Вся картинка, атмосфера, лёгкость, деликатность и красота подачи – это всё в копилку европейцев. Очень понравилась игра актеров. И даже Элио, поведение которого вначале вызывали одно лишь раздражение, в дальнейшем раскрылся и стал понятен для меня, а его действия полностью оправдали себя… Молодости свойственны импульсивность, смелость, непосредственность… Арми Хаммер - я не припомню с ним знакомства - пусть не сразу, но очаровал без шансов к сопротивлению. Образ актера идеально накладывается на его персонаж. Игра великолепная. Каждая эмоция, взгляд, движение, улыбка – всё оправдано, всё на месте и ничего лишнего… Финальная сцена затяжная и многогранная, лицо героя крупным планом и удачное наложение музыкального сопровождения – весьма эмоционально… и можно проследить, как меняется настроение, мысли героя. Игра актера впечатляет! Финал не разочаровал. Финал правильный. Финал понятный.

Северная Италия начала 80-х годов прошлого столетия. Уютный итальянский городок знойным летом. Настоящий рай. Гостеприимный дом семейной четы среднего возраста – американского профессора и итальянки-переводчицы. Жаркие политические споры, разговоры об искусстве, археологии, литературе. Но всё это фон, на котором зарождаются и развиваются отношения главных героев – семнадцатилетнего сына хозяев дома Элио (Тимоти Шаламе) и гостя, ассистента профессора, Оливера (Арми Хаммер), приехавшего в Италию отдохнуть и поработать над книгой. Гость прекрасно вписался в круг новых итальянских знакомых, очаровал всех своей харизмой, непосредственностью. Он молод, красив, хорошо сложен. Оливер самозабвенно отдается всем радостям бытия – науке, музыке, творчеству, любви. Взрослый молодой мужчина, уже имевший любовный опыт, и юноша, делающий первые шаги в науке любви. Любовь с первого взгляда. Элиот не находит себе места, испытывает мучительную ревность, томится ожиданием, сомнениями, пишет отчаянные письма. Это сложный процесс взросления, осознание потребности в другом человеке и своей сексуальности. Фильм наполнен эротикой. Долго и осторожно идут герои навстречу друг другу. Очень тонко и деликатно показываются их отношения. Судьба одарила их несколькими днями неожиданного и пронзительного счастья. Теперь только вдвоем – и в провинциальной гостинице, и на ночных улицах небольшого городка, и на прогулках в горах. Роскошные водопады, бездонное небо, альпийские луга – свидетели их счастья. А чуть позднее почти безмолвное прощание навсегда. Каждый пойдет своим путем. Но эти несколько дней у них не отнять. Может быть, они станут самыми дорогими воспоминаниями их юности и молодости. Не бывает счастливой жизни, бывают лишь счастливые мгновения, как утверждает классик. А много ли таких мгновений в жизни человека? 7 из 10

«Я хочу, чтоб ты меня изо всех сил ударил»

Как же мне хотелось при просмотре ударить этого Тимоти Шаламе, его дружка и их подружек. Как же они меня раздражали. Но я это позорище даже до конца досмотрел. Клянусь, если бы у меня не было личных причин досмотреть это убожество, я бы дропнул этот фильм, не посмотрев и часа. К семье итальяшек приезжает американец проездом. Видимо у итальянцев было принято принимать случайных людей по доброте душевной на время. Постоялец - взрослый дяденька и недозрелый мальчик из этой семьи итальяшек начинают шрекаться. потому что, уф, посмотрите на его задницу и мускулы. Любви, понятное дело, в этом никакой не было и не могло быть. Опять же любимая ошибка тех, кто делает фильм, - путать любовь с влечением и желанием сексуального характера. Разумеется, любовь опять извратили и сделали из ничего любовную драму, за которой вообще не интересно наблюдать, ладно бы у них хотя бы что-то интересное в отношениях происходило, но нет. Они просто шпехаются, несут какую-то очумелую дичь, изменяют своим подружкам и типа всё нормально. Типа мне должно быть интересно наблюдать за этим извращением. Я не против геев, я против легкомысленного отношения к высоким чувствам, я против уравнения любви и низшей похоти. Атмосфера унылого итальянского фильма может и привлечёт кого-то, но не меня. Эту знойную, даже не картину, а грязную тряпку смотреть просто невозможно. я каждые три минуты смотрел, когда же это закончится. Убогие персонажи, отвратительный сюжет, худший фильм в моей жизни. 1 из 10

К сожалению, преимущества большинства гей-драм, что мне доводилось видеть, сводятся к одному лишь тому, что это гей-драмы.

Не стану даже спорить с не вполне отражающей мое мнение мыслью, что ЛГБТ-тематика заслуживает репрезентации в массовой культуре. Меня не только не смущает, но в некоторой степени даже радует то, что за последнее время лояльное отношение к меньшинствам постепенно становится близко к норме, отчасти как раз благодаря распространению информации об этом в фильмах, книгах, медиа и т.д. Впрочем, социальная повестка в кино для меня имеет гораздо меньшее значение, чем тот факт, хорошее ли это кино. Итак, 'Назови меня своим именем' - это ничем, кроме тематики, не примечательная мелодрама о сезонном романе. В грешную жизнь юного Элио красиво входит некто Оливер, практикант отца главного героя. Пубертатный подросток, каковым Элио несомненно является, по причине, видимо, того, что он пубертатный подросток, влюбляется в нового знакомца, в связи с чем их отношения переходят в горизонтальную плоскость. Все. К моему горькому сожалению, я вообще больше ничего не могу добавить к описанию этого фильма. Мое мнение - он просто ни о чем. За два с лишним часа ленты я не усмотрела в ней ни добротного раскрытия персонажей (если честно, я даже не в силах описать ни Элио, ни Оливера: кто они такие?), ни единой мысли, ни цельного сюжета. Даже пускай фильм бы был некоей зарисовкой на тему, не требующей ни морали, ни крепкого сценария (он тоже отсутствует в обсуждаемом кино), он не работает без сопереживания героям. А как можно им сочувствовать, коли нас с ними даже не познакомили поближе? Мелодрама смотрится хорошо лишь тогда, когда зритель переживает за отношения персонажей больше, чем за свои, и всеми фибрами души жаждет видеть любовников вместе. Отличный пример - и моя любимая мелодрама - 'Одержимость' с Дайан Крюгер. С чего вообще Элио влюбился? Во что? Если и было во что, задачей авторов было показать зрителю что-то кроме смазливого лица и пресса Оливера, хотя бы уделить внимание химии между ними, которой явно недостаточно. Почему у них так легко все получилось? Откуда в начале восьмидесятых такая поддерживающая атмосфера для гомосексуального подростка? Чего они вообще так боялись, если, оказывается, в восьмидесятые гомосексуалов принимали с распростертыми объятиями? Чтобы возникло переживание за персонажей, необходимо продемонстрировать опасность, объяснить, чем вся эта авантюра может быть чревата. Судя по картине - да ничем. Именно поэтому и финал смотрится притянуто за уши. Такая нереалистично благоприятная атмосфера не выглядит, как причина для страха и скрытности. Элио и Оливеру ведь ничего не препятствует! Ни семья, ни общество, ни даже девушка Элио, которая в минуту прощает его! Изначально меня подкупила высокая оценка картины и множество хвалебных отзывов как здесь, на КП, так и среди моих знакомых, и разочароваться было очень обидно. Я понимаю, что порой повестка составляет костяк фильма, является причиной, почему он вообще выходит на свет. Но повторюсь: на этот вопрос можно снять хорошее кино, а можно снять 'Назови меня своим именем', которое не вызывает ни одной эмоции на протяжении двух часов. Хотя, нет, одну вызывает: сцена с персиком, как бы это сказать... Изобретательная. 'Зеленая книга' - фильм с явно прослеживающейся социальной тематикой. Но это - с нею или без нее - ХОРОШИЙ фильм, где есть невероятная химия между героями, простая, но динамичная история, а фоном идет нарратив о расовых и сексуальных меньшинствах. Почему нет? Это мысль, которую хотел донести автор. Но донес он ее с помощью крепкого фильма. Пример об ЛГБТ? Пожалуйста: 'Парни не плачут' с Хилари Суэнк. Главный герой раскрыт, за ним хочется наблюдать, ему сопереживаешь и и вместе с ним испытываешь боль. Когда я смотрела 'Горбатую гору', которую принято хвалить хотя бы из-за игры Хита Леджера, я думала, что ничего нудней и бесстрастней на данную тему уже не будет. Потом вспомнила 'Жизнь Адель'. А теперь ознакомилась с данным хитом... К несчастью, зачастую гей-драма - это драма скучная и лениво снятая, зато с геями и претензией на нестандартность. Увы и ах, гомосексуальными отношениями в кино уже никого не удивишь. Если обсуждаемость той же 'горы' понятна, учитывая, что фильму почти 20 лет, то у 'Назови меня своим именем' ни малейшего повода нет называться чем-то из ряда вон. Отдельный привет монтажеру. Таких некрасиво рваных кадров я, пожалуй, не видела никогда и, надеюсь, не увижу. 4 из 10 За навеянные ностальгические воспоминания о прекрасной Италии.