Ускользающая красота

'Ускользающая красота' слишком долго ускользала из поля моего зрения, но после просмотра я понял, насколько это скорее плюс, чем минус. По сюжету Люси, главная героиня в исполнении молодой Лив Тайлер после смерти матери приезжает к старым семейным друзьям в Италию. Происходящее далее можно трактовать по-разному. Для кого-то это история взросления и сепарации, размышление о том, какие чувства переживает человек, становясь старше, и как это может быть болезненно. Но для меня фильм раскрывается через призму взгляда режиссёра на воспоминания. Фильм начинается с кадров Люси, снятых на VHS-камеру по пути на виллу в Тоскане. Во время вступительных титров выясняется, что её снимает какой-то незнакомец, а при выходе из поезда он передаёт ей кассету с записью. Этот эпизод кажется незаметным, как бы не включённым в основной сюжет, но именно он зацепил меня в картине больше всего. Момент с передачей кассеты это ни что иное, как передача памяти, попытка осмыслить прошедшее, взгляд на него издалека. Парень бросает ей кассету, буквально швыряет прошлое в руки. Начало фильма также отсылает зрителя к идее пути: Люси в самолёте, Люси в поезде. Каждый вид транспорта метафора движения. Возвращение в давно покинутое место становится возвращением в прошлое. Она возвращается туда не только физически, но и эмоционально, с целью понять, кто её отец, раскрыть тайну дневника матери. Возможно, её стремление найти отца символизирует более широкий поиск идентичности через воспоминания, через обрывки прошлого, оставленные матерью. И именно в этом внутреннем поиске начинает прорастать ещё один важный мотив - любовь как способ прикоснуться к себе, к другим, к тому, что утрачено или забыто. Тема любви пронизывает весь фильм, и буквально каждый кадр сочится красотой, сексуальностью и тайными желаниями. Но в то же время акт любви здесь может быть погружением в воспоминания, попыткой утонуть в них с головой. Каждый персонаж стремится прикоснуться к Люси, как будто хочет вернуться в прошлое. И изменения, происходящие с окружающими, символизируют то, как люди меняются, погружаясь в свои собственные воспоминания. Воспоминания тесно связаны с образом Лив Тайлер. Она молода, прекрасна, и завораживает взгляды. Она, безусловно, идеализированный образ, вокруг которого вращается взгляд камеры. Бертолуччи с самого начала даёт понять, что всё, что остаётся зрителю это наблюдать. Отдаться этому тёплому чувству летней ностальгии. А финальный акт становится поводом для размышлений о том, что он означает на самом деле: окончательный побег от воспоминаний в реальность, или, наоборот, долгожданная попытка обрести собственное, подлинное воспоминание?

В царстве гармонии

Здесь нет повышенных тонов, резких движений, в конце концов, никто никому не набивает морду. Не тот жанр, скажете Вы. А ведь здесь все как в жизни, тем более, что перед нами немало темпераментных итальянцев, но... Вопросы, где-то сталкивающиеся интересы не перерастают в претензии, а рассасываются сами собой. Волшебство? Конечно. И еще необыкновенная тонкость и глубина восприятия мира режиссером, что чудесным образом передается всей команде создателей фильма. Негатив в отношениях растворяется без следа в атмосфере этой земли, этой природы в сердце Тосканы. И остается красота, которая просто перетекает из одного состояния в другое, потому что она - вечна. Красота как отражение в очках от солнца, во влажных лепестках роз, в стеклянном шаре прорицателя. Она просто есть, а исчезает наблюдатель. Он будто подсматривал за происходящим в замочную скважину, и его, наконец, позвали к вечернему чаю. И сразу закончилось кино. Здесь как бы по счастливой случайности у всех персонажей все завершилось логично и вовремя, потому что дальше будет экшн. И не потому, что исчезнет красота, нет, это из нее ускользнут творящие и созерцающие ее - у них начнется обычная жизнь.

Красота по-итальянски

После любого фильма остается 'послевкусие'. Это может быть отторжение, катарсис, неприязнь, чувство уязвимости, волнующий восторг... Так вот, после этого фильма остается ощущение Красоты. Красоты девического тела, красоты юности, красоты человеческих взаимоотношений, красоты южной страны... и красоты мировосприятия человека, открывающего для себя новый мир (в том числе и в интимном плане). Вы не найдёте здесь динамичного сюжета, потому что всё это - наброски карандашом на полях, вроде тех зарисовок, что делал художник в фильме. Вообще люблю фильмы, похожие на жизнь. Кто из нас не приезжал к друзьям родителей в мешковатых джинсах? Не влезал в мамино платье, и не сравнивал себя с потёртой фотографией? Не скакал в комнате в наушниках? Чей ребёнок не канючил, что с ним не хотят играть прямщас? Такие мелочи, вроде разбитой коленки или даже тошноты посреди вечеринки, делают фильм максимально приближенным к жизни. А это уже искусство. И да, итальянцы понимают толк в красоте, как никто другой. Искренне считаю Лив Тайлер самой красивой женщиной в истории. Это тот случай, когда изъянов нет совсем - вроде произведений Рафаэля. Недаром же Лив Тайлер позднее сыграла эльфийскую принцессу Арвен - самую прекрасную из всех живущих.

Прощание с наболевшим

В фильмах Бертолуччи всегда можно найти полунамеки и тайны. Этакие секреты, которые классические обыватели тщательно прячут от таких же как они. Чураются, отводят глаза. Стыдливо улыбаются, втайне мечтая стать чуть более открытыми миру. Искусство говорить о наболевшем /иногда - глазами/, всегда казалось мне отличительной чертой темпераментных итальянцев. И хотя в “Ускользающей красоте” слышна речь аж на трех языках, знойные пейзажи Тосканы располагают всех собравшихся на вилле гостей, к развязанному диалогу. Люси, девятнадцатилетняя американка, спустя четыре года возвращается в пригород Сиены, в гости к друзьям, своей недавно покончившей жизнь самоубийством, матери. О ней, известной некогда поэтессе, здесь все отзываются только с теплотой. Вспоминают стихи, предметы ее гардероба и ошеломительную красоту. Впрочем, и сама Люси не страдает от изъянов во внешности. Ее обворожительные черты лица сразу находят отклик в душе умирающего от дурацкой болезни Алекса. Разговоры о девственности и секретном дневнике матери, проливающем свет на настоящего отца Люси — вот главный лейтмотив картины Бертолуччи, который мастерски, в течении двух часов приправляет это нескучное действо длинными сценами домашних вечеринок. По-другому и не могло пройти лето в Италии. Вино и запрещенные сигаретки, путанные диалоги о значении любви у молодых, размышления об ушедшем времени у взрослых. Сюжет буквально соткан из мельчайших деталей, из которых даже за минимальный экранный отрезок можно прочитать вновь вошедшего в кадр героя. Вот он, режиссерский уровень. С легкостью раскрыть мотивы десятка персонажей - такое не увидишь каждый день. Неспешно, как уходящее за горизонт палящее солнце, Бертолуччи ведет зрителя к развязке, где каждый получит свое. Мечты должны сбываться. Через тернии, слезы и невероятные открытия. Иначе какая это мечта?

Sweet Child o` Mine

Девятнадцатилетняя героиня очаровательной красотки Лив Тайлер отчаянно жаждет самоидентифицироваться в этом ярко-безумном мире. Для этого она отправляется в Италию на виллу давних друзей своей матери, не так давно покончившей жизнь самоубийством. Здесь девушка начинает поиск маминого первого (и, весьма вероятно, единственного) столь страстного любовного интереса, который скрывает в себе тайный секрет, а также выходит на бесконечно желанную тропу обретения эротической индивидуальности. Режиссёр картины Бернардо Бертолуччи в очередной раз доказал свою профессиональную состоятельность, умудрившись элегантно тонко и ни капли не вычурно проиллюстрировать массу крайне сексуальных сцен, которые ни коим образом не кажутся чрезмерными и пошлыми. В этом и раскрывается талант истинного мастера, способного показать эротику и секс по-настоящему привлекательно и эстетически красиво, не утопая в однообразной и прямолинейной демонстрации гениталий и фрикционных движений, чем сейчас грешат огромное количество современных кинематографистов разного ранга, фактически становясь в один ряд с постановщиками 'фильмов для взрослых'. Бернардо же в этом плане действительно не подкачал. Актёрский состав ленты, помимо своей центральной звёздочки в лице обворожительной Лив Тайлер, включает в себя таких небезызвестных артистов разнообразных поколений, как Джереми Айронс, Рэйчел Вайс, Стефания Сандрелли, Жан Маре и многих других. Все они по-своему раскрывают детали основного сюжета фильма, привнося уникальные краски в его повествование. Также стоит отметить великолепную операторскую работу Дариуса Хонджи, который оказал неоценимую поддержку Бертолуччи в освещении этой истории под различными зрительными углами, изобразив их в самых художественно-волшебных ракурсах. И, конечно, нельзя не упомянуть привольно-бодрый саундтрек картины, вдохновляющий зрителя на раскрепощение своего разума во время её просмотра. Таким образом, 'Ускользающая Красота' - это обольстительное кинопогружение в вольнолюбивую юность непорочной души, которая моментально возбуждает сердце биться чаще, мотивируя протянуть руку к естественной цели каждого молодого ума, заключающейся в познании себя через другого человека.

Все вокруг циклично

Каждый фильм Бертоллучи скрывает в себе глубокий смысл, таящийся где-то внутри, но пронизывающий всю картину. Так и здесь режиссёр раскрывает тему цикличности жизни. Что вообще такое эта цикличности жизни: это смена поколений, на замену старому всегда приходит новое. Так и здесь, юная Лив Тайлер предстаёт в виде нового поколения, раскрываясь и взрослея на протяжении фильма, занимая место старого, которое представляет пара хозяев дома, старик-культуролог и умирающий писатель, который «даже перед смертью продолжает бегать за девками». Она познаёт себя, своё тело и разум, они же вспоминают о былом и так и не свершённом, своей юности. Но время неустанно бежит и мир вокруг меняется, все происходит закономерно. Также музыка здесь играет свою роль, в фильме уютно уместились как современные песни времён съёмок фильма, так и более ранние композиции, музыка также циклична, как и культура, мода и все, что нас окружает И, конечно, все действие происходит в Италии, родине Бертоллучи, на фоне волшебно раскинутых виноградников и тёплого итальянского солнца, которое греет не только героев фильма, но и души зрителей. Очень чувственное кино, пропитанное, несомненно личными переживаниями автора, более глубокое, чем может показаться на первый взгляд.