Порнокомедия вместо драмы

Никогда не писал рецензии на фильмы, но здесь просто не смог удержаться. Об этом кино я слышал лишь отдаленно и не читал оригинальный роман, на основе которого было снято это кино. Первое, чему я был удивлен после просмотра, это высоким рейтингом и большим количеством положительных отзывов о данной экранизации. Фильм раскрывает или, по мнению режиссера, предполагает раскрытие таких серьезных тем, как: отношения матери и ребенка, отношения учителя и ученика, любовь, сострадание, жестокость. На деле мы получаем финальный продукт из набора самых отвратительных и бессмысленных сцен, которые вызывают больше улыбку, как от просмотра черной комедии, нежели способствуют раскрытию тяжелой драмы персонажей. Главная героиня Эрика Кохут - больная и психически неуравновешенная женщина с маниакальными наклонностями, в чем, по всей видимости, виновато воспитание со стороны ее матери. Фильм полностью не раскрывает отношения матери и ребенка, мы ограничиваемся одной сценой ругани из самого начала фильма, из-за чего становится трудно сочувствовать матери или ее дочери, потому что я не понимаю конфликт и его причинно-следственную связь между ними. И так происходит со всем темами этого фильма. Вместо раскрытия персонажей, их конфликта, мне бесконечно демонстрируют больную фантазию главной героини, которая на протяжении всего фильма не вызывает никаких эмоций, кроме отвращения.

«Клянусь, я любил тебя, но ты не знаешь, что это такое»

Эта фраза героя Бенуа Мажимеля звучит ровно по прошествии трёх четвертей хронометража фильма, обозначая собой буквально начало конца, переход к развязке. Это кульминация. Более того, это правда. Всякий, кто падал во сне, знает, что в момент падения сон закончится. Отчего? Оттого что опыта умирания нет. Мозг не знает, что предложить. Ходить, бегать, ползать, плавать и даже задыхаться придумать можно, найти в опыте ощущений, но умереть — нет. Потому только проснуться. То есть это как умереть, только наоборот. Главная героиня талантлива, музыка для неё — всё существование. Тонко чувствует, не терпит малейшей неточности звучания, муштрует своих учеников и пользуется их уважением. Музыка — её жизнь, её страсть и её наказание. Ведь больше в её долгой жизни ничего не было и нет. И вот, встретив совершенно уникальное для себя создание — многосторонне одарённого, красивого, способного на глубокие чувства молодого человека, который в неё искренне влюбляется, она абсолютно не знает, что с этим теперь делать. Не умеет. Её интеллект не предлагает ей соответствующего опыта. Героиня так много лет провела в «придумывании» любви, так много неверной информации о ней дала своему мозгу, что он нарисовал совершенно абсурдную картину из порнографии и насилия, что, в общем, недалеко разбежалось. Потому с милейшим выражением на лице, с глазами, полными слёз, она предлагает влюблённому в неё мужчине нечто немыслимое для его опыта. Ведь он, в отличие от героини, прекрасно знает, о чём речь. Можно задаваться вопросом о том, в какой степени события, что происходят в фильме — это незнание о любви, а в какой — самоистязание за это незнание. Можно задаваться вопросом — будь у них двоих больше времени, сумела бы героиня научиться любви? Увы, время фильма заканчивается, и если сравнивать кино со сном, что часто делают, то завершить просмотр — это проснуться. Как умереть, только наоборот. Ты пробуждаешься от этого сна, зная, что авторы не ищут виноватых, но отчего-то все, абсолютно все женщины в этом произведении искусства оглушительно несчастливы.

Тайны живут своей жизнью внутри нас, формируя темные стороны личности: контролирующие родственники, сексуальные девиации, щемящее одиночество - все это всегда остается за скобками до тех пор, пока не достигнет точки кипения. Эрика - героиня Изабель Юппер - профессор Венской консерватории, в свои 40-с-чем-то лет живет под одной крышей с контролирующей матерью. Последний факт пронизывает всю жизнь взрослой женщины, которая придумывает оправдания, чтобы буквально на час задержаться после уроков музыки. Эрика старается держать свою жизнь в узде, все больше вкрапляя в нее нарушение табу. После исполнения произведений Шуберта и Шопена женщина выбирает время на досуг: просмотр порносцен с жестким оральным сексом или вуайеризм в кинотеатре под открытым небом, где молодые люди занимаются любовью на заднем сиденье. Все это - в редкие моменты отсутствия присмотра со стороны матери, с упорством маньяка пытающейся держать свою дочь (напоминаю - профессора Венской консерватории) «на коротком поводке». Но эмоциональная незрелость родителей способна привести к катастрофе. Контроль - это не эмоциональная близость, контроль - это чудовищный инструмент разрушения, неважно говорим мы про государство или про мать и дочь. В какой-то момент в окружении Эрики появляется влюбленный в нее молодой ученик, которого поначалу женщина к себе не подпускает и изображает отсутствие какого-либо интереса. Поначалу. Но можно ли сохранить чувства к человеку, когда он в ответ проявляет любовь в пугающем и социально неодобряемом виде - не таком, о котором писал Бальзак в своих романах? Можно ли вывалить все закравшиеся в голове сексуальные фантазии на партнера? Эрика годами копила их, находясь под хрустальным колпаком контроля одержимой матери - Михаэль Ханеке подскажет, что произойдет, если его резко сорвать. О сексуальной неопределенности мужчин сняты сотни фильмов, о женской сексуальности и тем более девиациях, в десятки раз более табуированной и стигматизированной теме - единицы. Финальные сцены «Пианистки» шокируют и становятся апофеозом накопленного напряжения.

Фильм Михаэля Ханеке 'Пианистка' можно по праву считать провокационным и психологически сложным. Ханеке показал не просто историю женщины, страдающей от внутренних демонов, а исследовал природу взаимоотношений и границ между свободой и зависимостью. История Эрики, главной героини, вызывает размышления о том, как общественные нормы и личные травмы могут разрушать личность. Эрика Кохут — сложный персонаж, страдающий от психологических травм, связанных с её детством и отношениями с матерью. Подавление эмоций и желаний приводят к внутреннему конфликту, который выражается в мазохистских наклонностях. Особое внимание заслуживает тема власти как в профессиональной, так и в личной жизни. Музыкальная карьера Эрики является метафорой ее стремления к контролю и одновременно к самоуничтожению. Недоступность Эрики к простым человеческим удовольствиям, агрессивные реакции вызывают у зрителей чувство дискомфорта. Ханеке мастерски создает атмосферу подавленности и безысходности, вызывая у нас вопросы о природе человеческой жизни, любви и страдания. Изабель Юппер создает мощный и незабываемый образ. Ее игра поражает своей эмоциональной глубиной и точностью. Изабель блестяще передает внутреннюю напряженность своей героини, ее подавленные желания и жестокость к самой себе. Ханеке не смягчает ударов — нам показывают глубокие страдания и психологические травмы. Его камера беспристрастно фиксирует все детали, почти как в документальном фильме, не позволяя зрителю уйти от суровой реальности. Вряд ли вас отпустит сразу после просмотра, «Пианистка» оставляет след в сознании на долгое время, побуждая к повторному осмыслению и обсуждению. Ханеке, как истинный художник, предлагает зрителям не ответы, а вопросы, оставляя много пространства для личных интерпретаций. Этот фильм — обязательный к просмотру для тех, кто ценит психологически насыщенные и интеллектуально стимулирующие драмы.

Нереалистичный гиперреализм

Вообще рецензия должна быть нейтральная, но сегодня такое настроение, что либо черное, либо белое. Я французов вот ненавижу например, а немцев обожаю, а чел взял и перемешал всё, поэтому чувства смешанные. Главный вопрос, чем этот безумный фильм отличается от другого безумного фильма этого режиссера 'Забавные Игры', которому я поставил оценку 8, а не 7, как в данном случае. Артхаус я тоже не люблю, а вот голливуд люблю. Но безумие мне нравится скорей артхаусное, но и оно бывает разным. Чтоб совсем не смотреть на черновик из 'красивых' зарисовок, обычно требуются классические, узнаваемые приемы, даже если тебя полюбили за то, что ты 'не такой как все'. В 'Забавных играх' очень много классического, эта семейная кухня, эти лужайки, озера, лодки, дома, эта классическая семья, классические наряды антигероев, их классические улыбочки, позы, намерения. Безумие показывается тонко, это могут быть и декорации, могут быть отдельные слова, сцены с неожиданными поворотами, когда режиссер недокручивает или перекручивает накал. И так ты смотришь на что-то красивое, оно марается, ты испытываешь естественные чувства, переживаешь за добряков и хочешь чтоб они отмылись, спаслись, выжили и т.д. Ну, а есть такая позиция аля никакого добра и зла и это может быть очень уместно в фильмах грандиозных, ставящих такой вопрос непосредственно, но в фильмах о безумии, которые претендуют на статус 'вот мы то показываем живые сцены, с живыми людьми из реальности' это уже лишнее. В реальной жизни почти всегда можно сказать кто есть кто. Так вот в фильме 'Пианистка' безумия навалом, а классических линий за которые хочется держаться и переживать нет. Безумие не нарушает порядок, оно обосновано другим безумием, спишь с матерью - не занимаешься сексом - режешь себя и других людей и т.д. И от того кстати это меньшее безумие, чем в 'Забавных играх', я не хочу видеть в фильме моральный смысл, охота смысла хоть какого-то, а тут безумие на безумии. Хотя интересно и режиссер явно мог сделать лучше, считаю основной проблемой актерский каст, диалоги и поведение актёра Бенуа Мажимель, он не дожал, он не настоящий, от того и получаем нереалистичный гиперреализм. Всё пока.

Шуберта любите?!

Честно говоря, я бы лучше послушал двухчасовой концерт в исполнении главных героев. Для любителей классической музыки этот фильм — настоящий подарок. Подобный выбор музыкального жанра отлично работает на раскрытие главной идеи фильма, подчёркивая консервативность общества, в котором находится персонаж Изабель Юппер. По сюжету картина мне напомнила смесь 'American Psycho' Мэри Хэррон и 'Fifty Shades of Grey' Сэма Тейлора-Джонсона / 'Nymphomaniac' Ларса фон Триера. Мы будем наблюдать историю профессора консерватории, обладающей небольшим сдвигом по фазе. В эту женщину влюбляется молодой студент в исполнении Бенуа Мажимеля. Собственно, на этом моменте для меня закончились плюсы фильма. Сам сюжет показался мне крайне простым и, как и в предыдущих лентах Ханеке, снабжённым наигранным насилием, в причины которого не веришь. Возможно, 'Cach?' (2005), 'Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte' (2009) или 'Amour' (2012) изменят моё мнение, но пока что для меня Ханеке предстаёт неким тестером людского порога омерзения и отвращения. Как будто его главная цель — добавить в каждую свою достаточно простую историю щепотку безумия, чтобы возбудить умы чванливого бомонда. Никакого другого объяснения для себя я найти не могу.: c Более того, как и в оригинальных 'Funny Games' (1997), магия кино на меня не подействовала, из-за чего в историю и персонажей я особо не верил, да ещё и вышеописанная проблема с насилием. Поэтому прикола Ханеке лично я не выкупаю, ведь после него появились куда более впечатляющие режиссёры, оставившие дедушку в книжках по истории кино. 6 из 10