Мне кажется, тяжело встретить человека, который бы не смотрел этот фильм. Пусть Уэс Андерсон и не настолько на слуху, как Спилберг или Нолан, особенно у тех, кто не интересуется кино, — но среди киноманов он давно уже в числе любимчиков. Уэс Андерсон снял немало фильмов, и все они по-своему прекрасны. Какие-то чуть более артхаусные, какие-то чуть менее развлекательные, но объединяет их одно — красота. Кадра, истории, актеров, музыки. Это настоящий визионер, местами — настоящий фокусник! Его миры могут казаться ненастоящими, бутафорскими, но именно в этом и магия: ты попадаешь в них с головой. «Отель „Гранд Будапешт“» — один из моих любимых фильмов вообще. Когда просят посоветовать хорошую комедию: без пошлости, банальностей и на все возрасты — я всегда вспоминаю именно его. Ситуационный юмор, обаяние персонажей, невероятный актёрский состав (а у Андерсона по-другому и не бывает) — всё работает как часы. Фильм отлично балансирует между приключением, комедией и лёгкой драмой. Он всё время в движении, но при этом ты не устаешь. Погоня сменяется диалогом, диалог — на красивую сцену, а та — снова на экшен. Всё очень живо, ритмично, гармонично. Игра актёров — отдельное удовольствие. Рэйф Файнс здесь великолепен. Сцены с ним — как маленькие спектакли, настолько он точен, харизматичен и просто смешной. И, честно говоря, именно такие мелочи и делают Андерсона уникальным. Он — из тех режиссёров, у которых важна каждая деталь. Его фильмы можно пересматривать и каждый раз замечать что-то новое. И с каждым разом любить их всё сильнее.

Как рассказать о катастрофе, чтобы никто не грустил

Про «Отель 'Гранд Будапешт'» сказано, кажется, уже всё. Что это пик мастерства Уэса Андерсона и, в частности, его визуального стиля; что Рэйф Файнс здесь гениально играет против своего привычного амплуа, а актёрский состав в целом — россыпь звёзд; что структура повествования-матрёшки уместна и очень изящна. Повторять это — все равно что в сотый раз хвалить закат за красоту. Но хочется написать о том, как под стилизованной, лубочной внешностью фильма скрывается история о вещах по-настоящему грустных и даже страшных — и о том, почему эта картина, рассказывая о катастрофах разного масштаба, смотрится так легко. Начинается всё с трагедий вполне личных. Главный герой, мсье Густав — не просто обаятельный консьерж. Он человек, чьё время безвозвратно уходит. Его мир ритуалов гостеприимства, изысканных манер и романтической поэзии рушится под натиском новой, грубой эпохи, и он отчаянно пытается сохранить лицо, когда вокруг знакомых лиц остается всё меньше. Его юный протеже, Зеро Мустафа, и вовсе человек с выжженной биографией, беженец, потерявший семью и страну. Но Андерсон не дает нам погрузиться в их драму. Густав настолько карикатурно манерен и временами столь неожиданно хамоват, а его приключения с Зеро поданы с таким задором — побег из тюрьмы, безумная лыжная погоня, — что мы воспринимаем героев как персонажей плутовского романа, а не как жертв исторических катаклизмов. Мы смеёмся над их эксцентричностью, и этот смех становится анестезией от восприятия их боли. Этот же принцип работает и на более общих — социально-культурном и сюжетном — уровнях. Вымышленная Зубровка — это не просто условная смесь Австрии с Чехословакией. Ее история — метафора судьбы всей Европы, которая утопала в роскоши и культуре, но затем была растоптана сапогами фашистов, а после — поглощена серостью социалистического быта. Мы видим, как отель, символ благополучия и цивилизации, превращается сначала в казарму, а потом в унылый обшарпанный пансионат. Это история настоящей культурной катастрофы. Кроме того, на фоне краха страны и общества разворачивается достаточно мрачная, если воспринимать ее всерьез, детективная линия с жестокими расправами ради заветного наследства. Но и здесь режиссёрский стиль не дает загрустить: мир фильма — пространство абсолютной стилизации, кукольный или пряничный домик. Даже самые жестокие эпизоды вроде отрубленных пальцев или головы в корзине выглядят бутафорски и почти забавно. Злодеи довольно опереточны, а погони сняты с мультяшной динамикой. С помощью идеально выверенных кадров Андерсон заворачивает ужасы ХХ века и мрачный сюжет в такую яркую обёртку, что мы любуемся формой, не расстраиваясь от мрачности содержания. Наконец, в философском смысле фильм говорит тоже о не самой весёлой вещи — о необратимости времени. Вся история на экране — воспоминание внутри воспоминания: старый Зеро рассказывает о своей жизни Писателю, а его книгу читает девушка-скаут уже почти в наши дни. Насколько правдив этот рассказ? Скорее всего, идеальный мир «Гранд Будапешта» — лишь плод ностальгии Зеро и Писателя, приукрашенная легенда. Зеро пытается удержать её в материальном мире, сохраняя за собой отель даже при социализме, но быстро становится ясно: прошлое нельзя ни вернуть, ни сохранить в неизменном виде. Кроме того, финал некоторых сюжетных линий даёт понять, что цивилизованность и честь бывают бессильны перед тупой силой или слепым случаем. И все же фильм не оставляет тяжелого чувства, он наполнен светлой грустью, а не отчаянием. Тон повествования, теплый и полный восхищения, превращает трагедию в элегию. Да, всё заканчивается, люди не живут вечно, а мир иногда становится хуже. Но сама история, однажды рассказанная и сохраненная на бумаге, становится памятником и эпохе, и ее героям. Именно поэтому «Отель 'Гранд Будапешт'» — не просто очень хороший образец киномастерства. Его великолепие не только в безупречной картинке или остроумных диалогах. Все эти кинематографические инструменты используются для одной цели: рассказать сложную, многоуровневую и довольно печальную историю языком лёгкой, остроумной и невероятно красивой сказки. И в этом ему, пожалуй, до сих пор нет равных ни в творчестве Уэса Андерсона, ни в современном кино в целом. 10 из 10

О чём фильм? Некий писатель (Том Уилкинсон) предаётся воспоминаниям о своём визите в 60-е годы в один из самых роскошных отелей Европы. Зачем смотреть? «Гранд Будапешт» — это ещё один фильм маэстро Уэса Андерсона, в котором большое внимание уделяется производственному дизайну. Но если раньше режиссёр играл с интерьерами – вспомните «Водную жизнь» с её безумной схемой подводной лодки или «Королевство полной луны» с похожим на лабиринт домом Бишопов – то этот фильм отправляется на открытые пространства и проектирует уже целые ландшафты. А масштаб событий достигает поистине эпических размеров – это теперь не просто очерк о дисфункциональной семье, красной нитью проходящий по всему творчеству постановщика, а настоящий эпос. И в кои-то веки в фильме Андерсона есть даже атрибутика полноценного блокбастера - макгаффин (картина «Мальчик с яблоком», вокруг которой наводит суету ворох разнокалиберных персонажей). Нет смысла рекомендовать этот фильм поклонникам режиссёра – они и так засмотрят его до дыр. А вот неискушённого зрителя может утомить стиль постановщика, суетливый темп и обширный ассортимент персонажей. Но тем, кто продерётся через первые минут 20, уже будет сложно остановиться до самого финала этой в меру уморительной и не в меру трогательной истории приключений. Это последняя на сегодня великая сказка Андерсона: после маэстро снял великолепный мультфильм «Остров собак» и резко просел в качестве, выпуская пёстрые капустники, которые захлёбываются в собственной эстетике. Так близко к «Оскару» и тому, чтобы стать кассовым режиссёром, мистер Андерсон уже вряд ли когда-либо окажется. Но я буду очень рад ошибиться.

Сказка для взрослых

Отель «Гранд Будапешт» стал первой работой Уэса Андерсона, с которой я познакомилась. После этого я посмотрела ещё несколько фильмов данного режиссёра, которые смогли зацепить меня, вызвать эмоции больше, чем Отель. Однако начинать знакомство с творчеством Андерсона советую именно с этой кинокартины. Назвать просто фильмами то, что делает Уэс Андерсон будет неправильно. Идеально проработанная цветовая гамма, съёмка, ракурсы, симметрия, звёздный состав – это только малая часть того, что можно увидеть в каждом кадре. Всё это есть, конечно же, и в Отеле «Гранд Будапешт». Тут вам и Уиллем Дефо в роли наёмного убийцы, и Тони Револори в роли консьержа отеля, и Тильда Суинтон, которую, к слову, из-за грима сначала очень трудно узнать! На первый взгляд, кажется, что фильм представляет собой красочную комедию и мы сразу замечаем красивую картину, но чем больше ты погружаешься в него, тем больше понимаешь, что в ней заложено много смыслов: поднимается тема фашизма, двух Мировых войн и других, в большинстве случаев печальных, событий XX века, специфичный взгляд автора на тему смерти и многое другое. Интерес вызывает выбор хронологии для сюжета, история разделена по частям на четыре временных промежутка, каждый из которых отражает свои ценности – это расцвет коммунизма, время до Мировых войн, время после них и наши дни. Даже вид самого отеля в разное время отличается, показывая его лучшие дни и упадок (яркому и розовому зданию со снежным пейзажем противопоставляется обычное тёмно-коричневое здание с осенним видом). Основной сюжет является не новым для кинематографа, но то, как это подаёт Уэс Андерсон и как визуально продумана его работа, никто не сможет повторить. Всё-таки не зря это самая кассовая работа Уэса Андерсона, полюбить её можно за прекрасных и талантливых актёров, визуальную составляющую, музыкальное сопровождение, понятный юмор режиссёра и раскрытые темы. Отель «Гранд Будапешт» – это как самая настоящая сказка для взрослых, где всё проработано до мелочей, каждый кадр хочется рассматривать отдельно и после просмотра вам обязательно захочется пересмотреть его снова, а Уэс Андерсон – необычный режиссёр нашего времени, картины которого можно безошибочно узнать из тысячи. Хоть его стиль узнаваем и схож, но он всегда показывает новые истории и ситуации в своих кинокартинах и делает это по-разному интересно! Я посмотрела этот фильм только в 2023 году, но никогда не поздно увидеть данный шедевр, это один из тех фильмов, который будут обсуждать не одно десятилетие. Если вы ещё не дошли до него, то обязательно рекомендую к просмотру!

Кинокартина

Некогда великолепное, довольно гламурное здание – отель 'Гранд Будапешт' переживает упадок, но, как и у всех великих зданий, у него увлекательная история, которую можно рассказать. Картинка в этом фильме > сюжет. Почему – понятно: Уэс Андерсон – мастер визуального повествования. Но отдельного внимания заслуживает и содержание. Версия событий описана глазами Мустафы (Тони Револори) – на момент рассказа нищим и трудолюбивым мальчиком-сиротой, который стал верным другом и протеже Мсье Густава. Роль Густава исполнил Рэйф Файнс, отлично вписавшийся в образ. Мсье Густав – невероятно обаятельный и так легко живущий старший консьерж. В нем привлекает авантюризм, дух свободы, манеры и доброжелательность. Второстепенные персонажи не уступают: Эдриан Броуди в роли Дмитрия, подозрительно похожего на Дракулу или мелкий бандит Пинки Бандински, исполненный Флорианом Лукасом. На мой взгляд, из сюжета можно извлечь 4 основных момента: 1) Как уходит эпоха. 2) Добро и старания -> результат. 3) Теплая и очень органичная дружба между Густавом и Мустафой. 4) Обворожительный, благородный и очень смышленый Мсье Густав. Он отдает много сил работе, причем искренне ее любит. Густав разбивает стереотипы о мужчине за 50: он не отказывается от бурной личной жизни, защищает свои границы и отлично выглядит. Визуальная составляющая Фильм впечатляет с самого начала своим изысканным стилем и вниманием к деталям. Кадры наполнены насыщенными цветами, которые меняются по ходу фильма. Именно цвета тут в первую очередь служат рассказчиком истории. В начале фильм пестрит красным и фиолетовым. В более радостные моменты фильм приобретает розово-кондитерский стиль. Во второй половине фильма, когда месье Густава настигают неприятности, яркие цвета пропадают. В кадре все больше синего, белого и серого. Отель 'Гранд Будапешт', несмотря на многожанровость, – лучший вид комедии, потому что он отказывается признавать, что он таковой является. События, конечно, юмористические, как и персонажи, но они всегда ведут себя серьезно, как будто причудливые вещи, происходящие вокруг них, являются нормой. Уэс Андерсон умело сочетает волшебно-ванильную сказку и сцену с отрезанными пальцами у дверей. Даже когда дело доходит до напряженных моментов, в нем сохраняется беззаботность. Этот фильм не надоедает, его не хочется промотать, ускорить или отвлечься на телефон на секундочку. Это настоящий праздник для глаз, он выглядит великолепно: операторская работа, локации и симметрия. Отель 'Гранд Будапешт' бесспорно стоит посмотреть всем, кто хочет увидеть остроумную, стильную и утонченную комедию.

Вершина моего эскапизма

Уэс Андерсон - уникальнейший режиссёр, многие по понятным причинам относятся к нему негативно, постоянные самоповторы, вычурная сказочность и не реалистичность творящегося на экране, такие непопулярные мнения можно понять. Но, для большого количества людей имя этого режиссёра ассоциируется с теплотой и неописуемой красотой. Порой, кажется что его фильмы являются осмысленными сновидениями, туда хочется возвращаться, а порой, и тосковать по ним. Укрытые первым снегом, узкие, вечерние улицы небольшого восточноевропейского города омываемые тёплым светом масляных фонарей под Александра Деспла, дополняющего это кино полотно смесью польской и балканской народной музыки. Меланхоличные персонажи этого режиссёра максимально человечны, как бы это странно не звучало. Андерсон добавляет персонажам уникальные черты которые ничего не говорят об их характере и не служат сюжету и предыстории. И эти незначительные детали как пятно в форме Мексики у Агаты, нарисованные усы Мустафы и духи Густава напоминают то, как и зритель порой по странному завязывает шнурки, необычно красится или не хочет расставаться с пластиковым ожерельем сделанным младшей сестрой. Этот фильм уже стал классикой, а дизайнкод Уэса Андерсона вошел в мировую культуру. Его съёмки, с одними и теми же актёрами и приёмами делают для многих его кино очень комфортным и домашним, ты просто садишься и наслаждаешься этой магией.