Когда дети знают больше взрослых.

Мало кто знает, что «Королевство полной луны» открывало Каннский кинофестиваль 2012 года, а главных героев Уэс Андерсон искал среди тысяч школьников, выбирая не актёрское мастерство, а живую искренность. Действие фильма происходит на вымышленном острове, костюмы здесь продуманы до последней пуговицы, а музыка Бриттена добавляет истории тонкой меланхолии. И все эти факты не просто любопытные они идеально объясняют, почему фильм ощущается таким цельным и честным. История Сэма и Сьюзи про решительность, которая появляется раньше, чем опыт. Они ещё дети, но уже знают, чего хотят, быть вместе и не подстраиваться под взрослых, которые сами не очень понимают, как жить. И в этом есть удивительная честность. Пока взрослые сомневаются, откладывают, боятся, дети берут и действуют. Очень люблю, как Уэс Андерсон работает с деталями. Вымышленный остров Нью-Пензанс ощущается реальнее многих настоящих мест, как будто попал в аккуратно собранный мир, где каждая пуговица и каждый скаутский узел имеют значение. Кстати, зная, что актёров-детей искали среди тысяч школьников, начинаешь ещё больше ценить их искренность они не играют первую любовь, они её проживают. Сьюзи с её жёлтыми чулками и биноклем отдельный восторг. В ней столько внутренней энергии и любознательности, что хочется аплодировать, она не странная девочка, она просто знает, что мир больше, чем ей предлагают. Сэм упрямый, честный, собранный, как настоящий маленький организатор своей жизни. Вместе они команда, которая уже умеет принимать решения.

Недетское кино о детской любви - для ценителей авторского режиссёрского стиля. Атмосфера у фильма потрясающая.

Никогда раньше этот фильм не видела, и даже не подозревала о его существовании. Нашла его на просмотр только по фильмографии Брюса Уиллиса - (закончив смотреть сериал «Детективное агентство Лунный свет», и пересматривать все части любимого «Крепкого орешка» и «Пятый элемент»), решила поискать фильмы Брюса ранее никогда не виденные - и вот нашла этот фильм. У Брюса здесь роль второстепенная, но очень шикарная и запоминающаяся, никогда его в таком образе не видела. А вообще фильм больше про детей. Название фильма похоже на название детской сказки, чем, собственно, и является этот фильм. Подыгрывая этому жанру, режиссёр Уэс Андерсон (его фамилия напомнила великого датского сказочника, любимого детьми всего мира), его я тоже не знаю, никогда его имени не слышала, хотя он снял один из моих любимых неиндийских фильмов про Индию - «Поезд на Дарджилинг». Здесь он как бы снимает с себя ответственность за нереалистичность и нарочитость и возвращает взрослых зрителей в детский мир, где сбежать в лес и жить в палатке - всё ещё не абсурдно. Торжественный инструментальный саундтрек с музыкой британского композитора Бенджамина Бриттена, напоминает фильмы плаща и шпаги. Главная героиня фильма, двенадцатилетняя Сьюзи читает книги о рыцарях и принцессах, а в кадре крупным планом - яркие обложки, на которых изображены всё те же рыцари и принцессы. Даже её дом на отшибе с игрушечным декоративным интерьером напоминает замок. И, наконец, сами герои воплощают архетипы рыцаря и его дамы. Глядя на героев из 2025 года, сразу же хочется выделить, что Сэм воплощает мужественность и силу, а Сьюзи - женственность и эстетику. Эта типажность жирно прописана в визуальных образах: скаут с «совершенными навыками выживания» и винтовкой наперевес, и девочка, отправившаяся в поход с котёночком, двумя чемоданами, в парадных туфлях, и, конечно же, в розовом платье и с макияжем. Фильм пропитан самоотверженной любовью двух подростков, вдохновляющей и воодушевляющей, экспериментирует со сменой локаций, саундтреком, поступками окружающих. Сьюзи Бишоп сталкивается с неконтролируемыми вспышками гнева и непониманием со стороны младших братьев и родителей, а сирота Сэм Шикаски живёт в приёмной семье и является «самым непопулярным скаутом» в отряде. Двое подростков со сложным отношением с миром оказываются родственными душами и сбегают к утёсу на берегу реки. Они уверены, что там они будут счастливы, там и появляется их «Королевство полной луны». Возможно, психологические травмы Сэма и Сьюзи привели их к построению собственной маленькой идеальной семьи. Хотя автор фильма ни разу не подвергает их чувства сомнению и проверке на зрелость. Фильм говорит о важности проговаривания чувств и переживаний, в том числе отрицательных. Это делает фильм актуальным сегодня, когда признание депрессии и других психических расстройств, особенно у подростков, выходит из тени табуированности. Так как режиссёр хочет показать непосредственность и самоотверженность любви, невинные дети - лучшие герои для иллюстрации. Показывая, на что готовы ради друг друга Сэм и Сьюзи, режиссёр обращается к взрослым людям с вопросом: где же ваши чувства, почему они не остаются такими же кристально чистыми и искренними, как у детей? - и не случайно здесь проходит противопоставление детской пары, разваливающемуся браку взрослой матери Сьюзи. «Королевству полной луны» присущи все характерные черты сказки, словно попавшей в реальность 60-х годов двадцатого века. Красочным и ярким интерьерам, выверенным в цветах и формах, сложнее соревноваться с аляпистой и рассеянной природной палитрой. Выбор основной локации места действия - леса и речного берега - добавляет глубины фильму. Первый план фильма - развлекательные забавные сентиментальные приключения с красивым эстетическим оформлением в стиле французского кино (как например, фильм «Амели»), с элементами роуд-муви. Однако наряду со вторым дидактическим планом фильма (назидательными социально-психологическими аспектами противостояния сиротской добродетели одарённых детей, порочному обществу инфантильных обывателей), существует и третий, духовно-культурологический план фильма, насыщенного музыкой британского композитора Бенджамина Бриттена. Индия, вероятно, поразила воображение режиссёра ещё со времён «Поезда на Дарджилинг», потому что её влияние чувствуется даже в Новой Англии, где происходит действие фильма. Юмор скорее английский, чем американский, типажи безошибочно британские, а общая абсурдистская атмосфера бойскаутского лагеря чем-то напоминает старый советский фильм Элема Климова «Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещён». А ещё все эти композиции похожи на вылепленные из папье-маше сцены из рождественских мистерий. И это неудивительно, потому что главные герои познакомились и полюбили друг друга с первого взгляда во время исполнения в какой-то церквушке «Ноева ковчега» - детской оперы-мистерии Бриттена. Актёров кроме Брюса Уиллиса и Билла Мюррея не знаю никого, всех видела впервые. Но очень понравились актёры-дети и конечно же любимый Брюс, даже в небольшой роли. Драматургия фильма носит прикладной характер: общий абрис прост, а дьявол в деталях. И судя по всему, действие фильма для исторической достоверности помещено в середину 60-х потому, что именно тогда Новая Англия реально пострадала от какого-то беспрецедентно свирепого наводнения. И как в «Поезде на Дарджилинг», мы побывали в Индии, увиденной хватким взглядом влюбившегося в этот экзотический мир человека, так теперь в «Королевстве полной луны» узнали Новую Англию, как бы увиденную детскими глазами, столь же характерную, сколь и мифическую, не существующую в природе. Она существует в воображении художника - как само Королевство полной луны было порождением фантазий влюблённых детишек. Автор ведёт повествование, будто читает детские приключенческие книжки, которые так обожает Сьюзи. И путешествие героев в американские пампасы, как в романах Жюля Верна, исправно фиксируется на карте страны Лимпопо. Наверное, самое главное, чем этот фильм может гордится по праву - это его особенный стиль. С самых первых кадров становится понятно, что о чём бы этот фильм ни был, он уже так просто не забудется. Для меня этот фильм о том неуловимом моменте, когда детство переходит в юность, когда в человеке просыпается много чувств и желаний, и жить как прежде уже невозможно. В этот переходный момент уже много взрослых стремлений, но всё ещё есть детская уверенность, что всё просто, что можно просто взять рюкзак и пойти, куда глаза глядят и быть счастливым. В общем-то, то, чего не хватает многим взрослым, потому что они уже находятся по гнётом разнообразных «нельзя» и «невозможно». В целом фильм оставляет очень светлое впечатление, он очень добрый и наивный. Я рекомендую фильм «Королевство полной луны» для тех, кто ценит необычные фильмы, снятые со вкусом и со смыслом. Ну и поклонникам Брюса Уиллиса конечно. Он здесь великолепен в своей небольшой, но очень важной роли. 9 из 10

Удача была на моей стороне и пару дней назад мне посчастливилось обновить в своей памяти удивительное кинополотно от Уэса Андерсона «Королевство полной луны». Кино, где режиссер умело сплетает воедино реальность и фантазию, создавая мир, в котором детство сталкивается со взрослостью, а побег от реальности становится поиском себя. Действие разворачивается в 1965 году на выдуманном уединённом острове у побережья Новой Англии. Здесь, среди лесов и маяков, живёт двенадцатилетняя Сюзи (Кара Хайуорд) из благополучной, но холодной семьи. Её судьба переплетается с Сэмом (Джаред Гилман) — юным бойскаутом-сиротой, который решается на побег от непринятия себя обществом и одмночества, а в итоге встречает свою любовь – первую, наивную, нежную и искреннюю. Конечно же визуальный ряд фильма поражает своей продуманностью, как и во всех фильмах Андерсона. Каждая сцена, будь то интерьер дома Бишопов или лагерь бойскаутов, выстроена с математической точностью. Камера скользит по пространствам, словно сканируя их, а декорации напоминают иллюстрации из детских книг. Андерсон – визионер, как и в предыдущей рецензии на его новый фильм «Финикийская схема», я писал, что его фильмы созданы, для того чтобы наслаждаться его мирами. Его выверенный стиль касается не только визуальной части, отдельным персонажем всегда выходит саундтрек, который идеально дополняет происходящее на экране. Ещё фишка Андерсона — это актерский состав, хотя лучше его назвать фейерверком абсурдных, порой нелепых, но всегда запоминающихся героев, которых играют звезды из А-листа. И он собирает свой «репертуарный театр».. Нортон идеален как педантичный, но добросердечный Уорд. Уиллис неожиданно трогателен в роли тихого, усталого шерифа. Мюррей и МакДорманд создают потрясающий дуэт несчастливых интеллектуалов. Тильда Суинтон в крошечной роли «Социальных служб» – воплощение казенного бездушия. Юные исполнители главных ролей – Гилман и Хайуорд демонстрируют поразительную зрелость. Их игра лишена сентиментальности. Они серьезны, решительны, немного неуклюжи, но невероятно искренни. В их глазах – вся боль, надежда и непоколебимая вера в свой побег. Одна из главных тем фильма - взросление как потеря рая: Фильм – элегия по детству. «Королевство полной луны» – это то мифическое место, куда стремятся герои, их личный Эдем. Но фильм не приукрашивает. Их «королевство» – это палатка под дождем. Их «церемония бракосочетания» наивна и трогательна. Андерсон показывает, что это идеальное место иллюзорно, но вера в него, сама попытка его создать – и есть главное чудо, доступное только детям. Взрослые же либо цинично разрушают эту веру (социальные службы), либо пытаются ее защитить (Шарп, Уорд), сами будучи ее лишенными. «Королевство полной луны» – это не просто очаровательная стилизация под 60-е. Это глубоко печальный и бесконечно красивый фильм о хрупкости детства, о неизбежности потери невинности, о всепоглощающей силе первой любви и о том, как взрослые, сами того не желая, разрушают волшебные миры, которые они когда-то строили. Мы понимаем, что побег Сэма и Сьюзи обречен. Но в их попытке, в их вере в свое «королевство», в их готовности сражаться за него – и есть главная победа. Фильм оставляет чувство светлой грусти – как воспоминание о месте, куда мы все стремились, но так и не смогли вернуться. Это реквием по королевству, которое живет только при полной луне нашего воображения, и это одно из самых совершенных и ностальгических произведений Уэса Андерсона.

У тебя нет прав, а у нас есть полномочия

Уэс Андерсон продолжает открываться для меня как рассказчик с удивляющим своим своеобразием стилем. Второй (первым был 'Гранд Отель Будапешт') в очереди к просмотру фильм его авторства повествует совсем о другом, но его создателя уже невозможно спутать ни с кем. Посреди всех особенностей его почерка лично для меня оказывается интрига вокруг самого посыла истории. Старомодное “что хотел сказать автор?” не отпускало меня до самого конца. Два человека, каждый по своим причинам обособленные от остального мира, решаются на смелый шаг — порвать с ним. Сбежать. Построить новый — только для таких, как они. Его механистическая мужская опытность и ее прозорливое женское очарование помогают им на этом пути. Одна маленькая подробность: они — дети. Мальчик-сирота с трудностями в общении и скрывающаяся за своей наблюдательностью девочка, понимающая слишком многое, противостоят на своем пути буквально всем: и обществу, в лице мальчиков-бойскаутов, беспричинно противостоящим, а затем безусловно помогающим им, и взрослым, позволяющим себе распоряжаться чужими судьбами, но не имеющим никакого понимания о том, куда движутся их собственные. Весь фильм мне так хотелось, чтобы у этих двоих получилось. Весь фильм я был уверен, что ничего не выйдет. Ставки повышались, и то, что в начале казалось детской забавой, пройдя через стрелы, наводнение и удары молнии, укрепившись почти настоящим венчанием и почти сбывшимся смертельным прыжком в бездну, стало, к моему радостному удивлению, манифестом свободы и любви.

Иделальный абсурд

Моё знакомство с Андерсоном началось именно с этого фильма. Я слышал многое об авторе, но даже не думал, сколько разных эмоций принесёт это кино. Вообще не понимаю, как его можно классифицировать. Перед нами словно произведение без времени, рамок и жанров. Это некое чувство, которое захватывает, а ты либо решаешь плыть по нему, либо нет. Кино выворачивает самые обычные вещи на невероятный уровень абсурда и странности всеми возможными способами. Что перед тобой? Кино? Театральная постановка? Авангард? Кукольное представление? Немое кино без немого кино? Сказка? Взрослая сказка? История любви? Я не могу ничего конкретного сказать об этом фильме, потому что не знаю, как передать словами. Ты то сидишь с улыбкой довольного ребёнка на лице, то не понимаешь, зачем автор вставляет такие сцены. И так весь фильм. Причём, кино работает со зрителем сразу на нескольких плоскостях. Здесь и подача сюжета через созданные образы. Визуальная составляющая, с которой ничего не спутаешь. Операторские решения, которыми буквально восторгаешься. Музыка, с которой не хочешь расставаться. Это кино, как магнит, притягивает к себе и не отпускает. Его абсурд заполняет всё вокруг тебя. Казалось бы, история о детях, которые сбегают, чтобы быть вместе. Но… как это подано. Любовь Андерсона к симметрии и перфекционизму заметна с первых кадров. При этом, иногда, он кардинально меняет подход, когда дело касается двух главных героев. Это так резко и необычно, но гармонично. Есть кадры, которыми хочется любоваться постоянно, насколько это красиво сделано. Вот перед нами сцена, которая подойдёт для некой сказки, а потом он резко вдалбливает в зрителя жестокий момент. И ты не можешь сказать, что так неправильно. Словно все эти детали нужны фильму и одновременно не нужны. Андерсон не стесняется ничего в своём кино. Он открывает полностью душу и просто даёт зрителю решать, как с ней поступать. Про актёрские работы. Кажется, что им нечего играть, их персонажи карикатурны и нелепы. Но, мне хочется наблюдать за ними как можно дольше. Их ансамбль буквально добавляет ещё сотню баллов этому кино. Андерсон настолько удачно собрал звёздный каст, что каждый из них — просто золото. Даже дети, не показывая эмоций на экране, всё равно притягивают к себе. Я впервые не могу объяснить такой странной химии между актёрами на экране. И это прекрасно. Это один из максимально странных фильмов. Он преподносит банальный сюжет и историю через что-то совершенно непонятное, волшебное и странное. Андерсон выдаёт такого стиля, который ты запомнишь навсегда. Абсурд, который идеально работает.

Кайф, определённо смотрим

Фирменная манера рассказа истории режиссёром, отлично знакомый актёрский состав, фильм будто идёт на встречу зрителю с чемоданом полным доброты и эмпатии, в надежде, что открыв его никто не будет равнодушен. Красота лёгкости происходящего в необычных и в то же время всем понятных условиях, где пара подростков стоит на своём понимании любви и борется за своё место под солнцем. Сюжет ненавязчиво рассказывает о взаимоотношениях родителей и детей, взаимовыручке, самовыражении, любви к себе как к личности. Боритесь за своё счастье, мечтайте, ставьте цели и идите к ним, не смотря ни на что. Сложно искать минусы, когда ты находишься под большим положительным впечатлением от просмотра, ну вероятно главный минус этого фильма, это то, что он быстро закончился. 10 из 10.