Мы будем вместе друг с другом в каждом нашем перерождении

Иногда попадаются фильмы, после которых сидишь и еще долго не можешь переключиться на что-то другое. Вроде бы уже пошли титры, а мысли все крутятся вокруг того, что только что увидел. Для меня таким фильмом стал «Облачный атлас». Это не то кино, которое просто посмотрел вечером и забыл. Оно большое, сложное и очень всеобъемлющее. Картина снята сразу тремя режиссерами — Лана Вачовски, Лилли Вачовски и Том Тыквер. И замах у них получился серьезный. В фильме сразу шесть историй, происходящих в разных эпохах — от XIX века до далекого будущего. Сначала кажется, что это просто разные сюжеты. Но постепенно понимаешь: между ними есть связь. Судьбы людей словно перекликаются через время, а поступки из одной эпохи могут отозваться в другой. Структура у фильма, мягко говоря, непростая. Истории постоянно перебрасывают зрителя из одного времени в другое. Только привык к одной линии — и тебя уже уносят в другую. Но через какое-то время начинаешь втягиваться. Появляется ощущение, будто смотришь огромную мозаику, где кусочки постепенно складываются в цельную картину. И чем дальше, тем интереснее находить эти связи. Отдельным удовольствием для меня стал актерский состав. В фильме собралась очень сильная команда: Том Хэнкс, Холли Берри, Хью Грант, Сьюзен Сарандон, Хьюго Уивинг, Джим Бродбент, Джим Стерджесс, Бен Уишоу, Пэ Ду-на, Кит Дэвид, Дэвид Джеси. И самое интересное — почти каждый из них играет сразу несколько ролей. Причем иногда узнать актера под гримом вообще невозможно. У меня был забавный момент: в линии про жителей Маона-Сол появляется охотник, и только уже после фильма я понял, что это Хью Грант. Пока не увидел титры — даже не догадался. Каждая из историй затрагивает какую-то свою проблему. Где-то речь идет о положении женщин и борьбе за равные права. В другой линии поднимается тема отношения к пожилым людям и того, как общество иногда пытается их просто списать со счетов. Есть история про расизм и культурные различия. Все эти темы подаются через судьбы конкретных людей, поэтому воспринимаются не как лекция, а как живые истории. Интересно и то, что фильм смотрит не только назад, но и вперед. Одна из линий разворачивается в будущем и поднимает довольно тревожные вопросы. Например: как люди будут относиться к клонам? Станут ли они для нас равными или человечество снова найдет повод разделить всех на «своих» и «чужих»? И еще одна мысль — про технологии. Что будет, если однажды они станут настолько сложными, что начнут казаться магией? Сам сценарий получился насыщенным. Здесь много размышлений о свободе, о справедливости, о том, как люди связаны между собой. Фильм умеет и рассмешить, и ударить по эмоциям. После него остается странное чувство — легкая грусть. Грусть о том, через что человечество прошло, и о том, сколько проблем все еще остается. Визуально картина тоже впечатляет. Каждая эпоха выглядит в картине по-своему: тут и морские путешествия XIX века есть, и неоновый футуристический мегаполис в Азии, и привычная современность, и далекое постапокалиптическое будущее. Реализовать постарались с размахом. Все это снято очень ярко и атмосферно. Плюс к этому — достойный саундтрек, который отлично связывает разные части фильма. Но главное, что остается после просмотра — мысли. «Облачный атлас» предлагает подумать. Подумать о людях и о том, почему история так часто повторяет одни и те же ошибки. Из раза в раз. Каждый век. И вновь одни считают себя выше других. Фильм показывает, как легко рождаются предрассудки и вытекающая из них дискриминация. И одновременно напоминает, что всегда находятся люди, которые готовы с этим бороться. Хочется верить, что когда-нибудь человечество все-таки научится быть добрее друг к другу. Пока это звучит скорее как мечта. Но такие фильмы, как «Облачный атлас», хотя бы заставляют об этом задуматься. А значит, они уже делают что-то важное. 10 из 10

фантики

Фильм показался мне поверхностным, при этом претендующим на некую философию. Однако эта философия слишком простая и примитивная. Оформление и эффекты напыщенные и, хоть и смотрятся ярко, в деталях часто выглядят слишком нереалистично. Грим у актёров также часто смотрится неестественно и пародийно. Несмотря на крутой каст, хорошую динамику и эпичную задумку, фильм вышел хоть и красочным, но слишком тривиальным. Ждали конфетку, а получили только фантик. Сюжет. Шесть идейно связанных историй о борьбе людей за идеи и справедливость и о том, что добрые и справедливые поступки и идеи живут вечно и важнее жизней. Многие актёры играют нескольких совершенно разных персонажей в разных историях. Тихоокеанский дневник Адама Юинга — 1849 год. БЛМ-ная история о белом нотариусе, попавшем под злое влияние белых расистов, но спасшем чёрного раба, который впоследствии помог ему самому. Письма из Зедельгема — 1936 год. Грустная ЛГБТ-история о гее-композиторе, ведущем неправильный образ жизни, но попавшем на работу к знаменитому композитору. Там он написал гениальное произведение «Облачный атлас», однако работодатель оказался мерзким человеком, и всё сложилось довольно плохо. Периоды полураспада. Первое расследование Луизы Рей — 1973 год. История с лёгким фем-налётом о юной журналистке, решившей разоблачить крупную корпорацию, что, естественно, поставило её жизнь под угрозу. Страшный суд Тимоти Кавендиша — наши дни (2012 год). Забавная история о пожилом аферисте-издателе, попавшем не по своей воле в дом престарелых — подобие частной тюрьмы со злобным персоналом, — но не сдавшемся и не опустившем руки. Откровение Сонми-451 — 2144 год. История девушки-клона из антиутопического будущего, представительницы низшего социального класса, которая волею судьбы стала ярой лидеркой движения сопротивления. Переправа возле Слуши и всё, что после. 106 зим после Крушения (2321 год). История встречи представителя примитивного постапокалиптического общества с представительницей высокоразвитого человечества, их притирок и противоречий во время совместной экспедиции, приведших к ванильному финалу. Фильм снят на основе одноимённого романа Дэвида Митчелла, где все персонажи являются реинкарнациями друг друга. Кино провалилось в прокате. Хоть фильм и выглядит неудачным проектом, но такое кино скорее ждёшь — и за это отдельное спасибо Тыкверу и сёстрам Вачовски. Спасибо за попытку и с надеждой на то, что когда-нибудь у них наконец получится что-то действительно достойное. Пока, к слову, не очень получается. Те же «Матрица: Воскрешение» и «Восхождение Юпитер» вышли ещё хуже.

Жизнь = фрактал. Или путешествия души.

За многие годы просмотра фильмов у меня набралось всего шесть, которым я поставила честную десятку из десяти. И «Облачный атлас» — один из них. Мало того, я регулярно к нему возвращаюсь. И, наверное, поэтому мне особенно грустно видеть, насколько этот фильм недооценён и недопонят. Многие зрители не видят в нём ничего, кроме шести отдельных историй, сложенных рядом. Потому что «Облачный атлас» — не фильм. Это чувственный опыт. Его не смотрят — в него погружаются. И одна из важнейших деталей, которую легко пропустить при первом просмотре: в каждом из шести эпизодов играют те же актёры. Это не художественный каприз и не трюк ради оригинальности — это визуальный язык реинкарнации, выбранный режиссёрами, чтобы показать путь души, её рождение, ошибки, выборы, свободу, и, в конце концов, — рост. Каждая история в «Атласе» — это мини-жизнь, этап развития. Каждый герой — отражение прошлого или будущего состояния одной и той же души. Каждый поступок — узел, который отзывается дальше по линии времени. Кто-то скажет «шесть несвязанных рассказов». Для меня — шесть частей одной симфонии. Где музыка, монтаж, цвет, пространство и даже ритм дыхания создают ощущение непрерывности, несмотря на разницу эпох и жанров. «Облачный атлас» потрясающе красив. Но красота здесь не ради эстетики — она работает как проводник. Визуальный ряд, музыка «Секстета», эхо реплик между мирами — всё это превращает фильм в медитацию о выборе, судьбе, свободе и ответственности перед самим собой. Если искать прямую аналогию по силе восприятия, я могу назвать только один фильм — «Фонтан» Аронофски. У них разная природа, но очень близкая глубина: оба рассказывают о времени, любви, смерти и смысле — языком, который не объясняет, а чувствует. И в качестве постскриптума — маленькое признание. После первого просмотра я прочитала книгу Митчелла — первоисточник. Мне очень хотелось её полюбить. Но, к удивлению, она показалась холодной, фрагментарной и гораздо менее эмоциональной. Фильм, наоборот, сделал историю живой, тёплой, цельной. Для меня «Облачный атлас» — редкий случай, когда экранизация превосходит книгу. И, возможно, именно потому что режиссёры решились говорить не только умом, но и сердцем. 10 из 10

Реинкарнация как она есть

Дэвид Митчелл своим романом, а за ним Том Тыквер и сёстры Вачовски этим фильмом великолепно проиллюстрировали философию реинкарнации, согласно которой живое существо (душа), рождаясь, умирая и снова рождаясь в материальном мире, меняет свои тела, как одежду. Каждое новое тело (и исходные обстоятельства жизни в этом теле) душа получает согласно своим качествам, склонностям и желаниям, развившимся на протяжении длинной вереницы предыдущих воплощений. Фильм прослеживает их малую часть: от трёх до шести воплощений продемонстрированных нам ключевых персонажей. В каком же направлении развиваться и как действовать в данных обстоятельствах, согласно данной философии, личность выбирает сама. Именно поэтому актёры играют в фильме по нескольку персонажей, показывая развитие одной души из жизни в жизнь в разных телах (воплощениях), обстоятельствах и эпохах. Наиболее ровное положительное развитие прослеживается у героя Джима Стёрджесса: он из жизни в жизнь добр и благороден и помогает на пути тем, кто меняет мир для многих. По самому отрицательному пути идёт герой Хьюго Уивинга, чьё возрастающее злодейство в последнем показанном воплощении достигает апогея. Самая зигзагообразная линия развития (намеренно не пишу 'линия судьбы', так как судьба у европейского зрителя ассоциируется с предрешённостью вплоть до обречённости) у героя Тома Хэнкса, которого мотает от бескорыстия к жажде наживы и обратно, от тщеславия к отрешённости, он полон сомнений, желания жить ярко и в то же время безопасно, он отчаяннее всех борется со своими внутренними демонами, меняется из жизни в жизнь заметно сильнее остальных персонажей и в конце концов получает шанс положительно повлиять на судьбу человечества. В фильме те, кто в данном воплощении сильнейшим образом влияет на человечество, отмечены родимым пятном в виде кометы. По-моему, в фильме прекрасно всё: от историй отдельных персонажей до истории развития общества (которая весьма правдоподобна, судя по наблюдаемым тенденциям), от актёрской игры до операторской работы... Наиболее же меня радует композиция – всеобъемлющая, полифоничная, но стройная, как симфония «Облачный атлас», написанная Робертом Фробиширом, одним из ключевых персонажей и самым неоднозначным, как это часто бывает с гениями. Сняв этот фильм, режиссёры, вероятно, хотели познакомить западный мир с концепцией реинкарнации, которая учит смотреть глубже и дальше, видеть мир в его целостности и переплетении жизней и исчерпывающим образом объясняет всё происходящее причинно-следственными связями, а не игрой слепого случая. Насколько эта попытка удалась, сложно сказать. Судя по комментариям, тем, кто не знаком с понятиями реинкарнации, кармы, викармы и акармы, этот фильм представляется скорее какофонией, чем связной историей. Но, возможно, кого-то он затронет, побудит пристальнее вглядеться в окружающих и самого себя и посмотреть на течение жизни хотя бы чуть более широким и более вдумчивым взглядом.

Всё взаимосвязано... и это все?

Начну с того, что мне понравилось. Во-первых, это картинка: перевоплощения актеров, красивая ненавязчивая графика, виды на разные города и моря. Во-вторых, история о Сонми. Она запомнилась больше всего: раскрывает понятие свободы и стремления к ней, при этом местами перекликается с историей о чернокожем матросе. Остальные истории сочетают в себе по несколько идей, и они растворяются в сюжете фильма, за которым не успеваешь уследить. Для меня важно, чтобы в фильме была идея, и автор раскрывал ее через все доступные ему инструменты. Я могу предположить, что автор хотел рассказать о реинкарнации, но какую именно концепцию, с ней связанную, он хотел донести? Может быть, фильм о том, что связаны между собой прошлое, настоящее и будущее? Но тогда эта связь осталась едва уловимой и незаметной для достойного раскрытия идеи. Если перейти к деталям, то мне резали слух пафосные цитаты 'на все времена'. На мой взгляд, каждая из них достойна большего раскрытия, а такие упоминания ради перехода от одной истории к другой создают впечатление, что это просто набор красивых цитат для создания видимости размышлений. Наконец, не хватило логической связанности между историями. По сути вся она держится только на одинаковых актерах и одной тоооненькой ниточке, которую можно даже не заметить после первого просмотра. 6 из 10

Переплетение времен: далекое прошлое с фантазийным взглядом режиссера, эдакий каменный век с лицами человекоподобных в жанре Хэллоуина; прошлое не совсем далекое; настоящее; и будущее — куда без него, с космическими штучками. Достаточно быстрые прыжки героев картины через века перестают смущать, и вырисовывается некая обобщенность происходящего. Основная мысль картины, через все времена — любое наше действие, хорошее или плохое, найдет свое отражение в будущем. Всё это понятно и не ново. Дёргали за нерв сцены «убегалки-догонялки»... когда вот она — мишень для близорукого, но опять и опять мимо… и бегут - не убегут и догоняют - не догонят, и стреляют и стреляют... Хороший актерский состав, один актер — несколько ролей. Занятно было «распознавать» в разном гриме Хью Гранта. Без малого три часа просмотра не были в тягость, но и без особого восторга.