Зеркало для героя

«Эта музыка будет вечной, если я заменю батарейки»

Настоящее искусство проверяется временем – оно, как золото, только растёт в цене. Фильм «Зеркало для героя» Владимира Хотиненко – это золотой слиток времени: послевоенного, трудного, искалеченного войной, но полного надежд на светлое будущее и такого узнаваемого. Запах этого времени («нам ли стоять на месте!») замешан на громких речах и аплодисментах собраний, скульптурах и портретах великих вождей, ликующих звуках новостей из динамиков радио, на фильмах-агитках, на страхе репрессий, нищете быта, на горьких воспоминаниях о только что законченной войне и ощущении немыслимой цены победы. Кадры разрушений и ран, нанесённых нашей земле фашистами, сменяются стройками и созиданием: возрождением шахт, закладкой садов и трудовыми воскресниками на многострадальной земле Донбасса. Русскому народу воевать – так до победы, работать – так до седьмого пота, праздновать – себя порой забывать… Один из главных героев, Андрей, попадающий в повторяющуюся петлю времени, изо дня в день не оставляет попыток изменить что-то в окружающих его событиях и в себе самом: «Ты не видел главного: они меняются! Они запоминают. Нужно только ежедневно и с полной отдачей» – возможно многое, если вкладывать душу. А конфликт отца и сына (второго героя, Сергея) далеко выходит за рамки обычного семейного: это трагедия поколения, потерявшего веру в построение светлого будущего для всего человечества, и не нашедшего других, настоящих скреп и опор в жизни… Мы вместе с героями вглядываемся в это зеркало времени, и оно приобретает новые краски – очень современные. И инвалиды Великой Отечественной, и зарево атомного взрыва, на протяжении всего фильма возникающее над мирным пейзажем Донбасса, и тревожный вопрос о войне с Америкой, и песни «Наутилуса» по-новому отзываются в сердце: «Помните, Джек: дружба народов России и Америки – это самый главный вопрос, который стоит сейчас перед человечеством». Настоящее не тускнеет со временем, к нему хочется возвращаться, в нём открываются новые, ранее неведомые горизонты. Как в этом зеркале, точно отражающем уже и наше время. А батарейки стоит сменить на вечные, без замен на исторических и жизненных поворотах.

Обязателен к просмотру!

Трудно мне будет здесь что-то написать на целый текст, потому что шедевры обсуждать практически невозможно, хотя самим для себя конечно очень интересно. А вот оценивать — только восторг и все. Попробую описать свое отношение к жанру фильма. Он о взаимопонимании отцов и детей, двух разных поколений со своими привычками, убеждениями, проблемами. И вот когда сын демонстративно отказался понимать убеждения отца, случайно оказался в прошлом, в год своего рождения на исторической родине, в Донецке. И не один, а со старшим случайным товарищем, который помог ему оценить происходящее вокруг с высоты своего опыта. В исходном сценарии не было повторяющегося дня и идея заключалась только в путешествии в истории и переоценке своих взглядов на людей и жизнь, и когда сценарист придумала чтобы день повторялся несколько раз, каждый раз давая возможность изменить свои поступки, слова, то режиссер оказался в восторге и одобрил идею. Что мне нравится в фильме особенно — конечно музыка, причем это в основном известные произведения, искусно подобранные режиссером, это кадры города, отвалов, поселка, портреты героев, сами герои, актеры, диалоги, юмор. Чего только стоит известная уже фраза «инженер, горняк, к нам, да?». Есть и оригинальная музыка, написанная к фильму, например она звучит в поездке героя в поезде по стране, нарезка кадров хроники для которой была подарена для фильма, очень красивый эпизод! Словом, что вы не увидите в этом фильме, это будет настоящее кино, и мне совершенно непонятно, почему у этого фильма местами не самые высокие оценки, тогда как у самых низкопробных сериалов она такая же! Люди видимо совсем разучились отличать золото от кварцевого песка и сравнивать качество с полной халтурой. Это несправедливо прежде всего по отношению к прекрасным актерам. И если есть фильмы, заслуживающие отрицательных рецензий, то этот никогда. Мне очень нравятся работы Сергея Колтакова, Ивана Бортника, Бориса Галкина, Натальи Акимовой, Виктора Смирнова, Александра Пескова, Сергея Паршина и вообще всех артистов картины! Нравятся разные включения музыки из авторской, современной, до опер и народных песен и музыки, написанной для самого фильма, как эти фрагменты сделаны визуально и попадают в цель, в душу зрителя Также советую абсолютно все фильмы Владимира Хотиненко, не разочаруетесь!

Зеркало для себя

Этот фильм стоит смотреть, когда есть о чём задуматься в жизни своей. Прочёл все рецензии здесь и почти со всеми согласен. Собственно, кино, как многогранный кристалл. Талантливое и интересное. И, чем ближе ты к своему внутреннему я, к своему идеалу, тем интереснее его смотреть, больше принимаешь его, как доброе кино о времени Героев. А чем дальше ты от себя ушёл, тем ближе тебе второй герой, лишний человек нашего времени. И оба они - две стороны одного я. И даже он, лишний, смог преобразиться и переродиться второй раз, чтобы увидеть, кем бы он мог быть... Этот фильм - про чистилище. И совсем не случайно в конце звучит церковный хор. Все мы сначала попадаем туда, где мы прозрачны, как вода и или всплывём кверху, или уйдём на дно. И сердце каждого будет взвешено. Сможем ли мы сделать хотя бы один день - таким, каким он должен быть? 10 из 10

«Ваше единство в критике того, что сделано и делается. В насмешках и анекдотах». Так можно охарактеризовать и современную оппозицию: побольше шуток, стендапа, Урганта и Шоу Импровизация. Ну, и автоматически критиковать всё, что делается властью, не предлагая взамен ничего конструктивного, здравого и созидательного. Не предлагая путей дальнейшего развития – всё равно, что идти на ослеп за тем, кто сам слеп. Как в картине Брейгеля «Притча о слепых». В основе фильма - извечный конфликт отцов и детей. Главный герой и его отец вобрали в себя образ поколений. И отец, символизирующий старое поколение, озабочен тем, что новое болтается по жизни совершенно безыдейно, бездумно, бесцельно, как лапоть в реке. Это очень болезненный вопрос, особенно остро стоявший в конце 80-х. Этим вопросом задавались многие деятели культуры, режиссёры, чувствуя нарастающую неопределённость и угрозу государственности. Например, Шахназаров в фильмах «Курьер» или «Город Зеро». Молодому поколению легко критиковать отцов, считать, что они совсем отстали от жизни, а коммунистическое наследие – пережиток эпохи, хлам, собранный на обочине трактором «Перестройка». Но, окажись на месте отцов, как бы они проявили себя? В советское время многое делалось на энтузиазме граждан, на идее, пусть и эфемерной, но делалось простым рабочим с нуля на благо, созидалось ради высокой цели. Какой ценой? Это уже другой вопрос, который нужно обращать тем, кто стоял наверху и требовал от низов трудовых подвигов любой ценой. Потомки же должны продолжать, изменять и реформировать то, что далось по наследству, а не разрушать и бросать на самотёк, как вековой квартирный ремонт. Ответственность за свои действия, преемственность поколений – ведущие темы-двигатели фильма. Любое государство строится тяжело, с болью. И то, что 'шахту Пьяная' не закрывали на протяжении многих лет – не вина предков, а вина тех потомков, которые решили этим не заморачиваться и отложить вопрос на антресоли, рядом с лыжами и стопками пожелтевшей макулатуры. Путешествие в прошлое – это возможность героям исправиться, изменить свою жизнь. Вот только воспользуются ли они такой возможностью? Да, сюжетный твист – это День сурка, но если голливудский фильм - это романтическая, лёгкая история, то «Зеркало для героя» – социальная и психологическая: неудобная, шероховатая и угловатая, как шлакоблок. Фильм чудаковатый, далеко не всё нашло во мне отзыв и понимание. Что не отменяет отличной игры Ивана Бортника. 7 из 10

Забытый шедевр

Есть 'День сурка', который помнят и знают все. Фильм имеет заслуженную мировую славу. 'Зеркало для героя' снято на 6-ть лет раньше и его, к сожалению, мало кто помнит и знает даже у нас в стране. От сравнения не уйти - ключевая линия сюжета одинакова, герои 'застревают' в одном дне и как им выбираться из этой 'временной петли', совершенно непонятно. Филолог Сергей и его случайный знакомый горный инженер Андрей попадают в 8-е мая 1949-го года. Маленький шахтерский поселок на Донбассе, ещё много инвалидов войны. Обожженный слепой танкист, до войны - красивый парень, гармонист. Его одноногий друг с убогим протезом. У начальника, вероятно - контуженного, перебиты сухожилия на руках. Это потом, лет через десять после войны, инвалидов на улицах станет меньше, но пока они живы... Очень органично в сюжет вписана песня про 'слезу несбывшихся надежд' - здоровых, веселых пленных немцев увозят домой, в Германию, слепой Сашка-танкист 'смотрит' им вслед - ему надеяться уже не на что. Но атмосфера фильма, где достоверно показаны и нищета и трагедия победителей - светлая, эти люди - свободны! Они искренне живут успехами страны, они действительно были такими - лучше нас сегодняшних с нашими меркантильными критериями успеха, они - победители! И умный филолог, кандидат наук Сергей - жалок по сравнению с ними. Он не понимает своего отца, даже презирает его. И, когда он всё-таки, 'родившись заново' (параллельно проходят роды новорожденного и 'роды' филолога, когда его, в ужасе истерично упирающегося, выталкивают из 'воронка', в котором увозят его арестованного отца), возвращается в 1987-й год, он видит себя в 'зеркале' - только того, кем он мог бы быть, любящего и любимого отцом, настоящего - 'живого', а не 'мертвого' (отец в начале фильма назвал его 'мертвым') 38-летнего циника-эгоиста.

день повышенной добычи

Можно ли разглядеть посыл, который несёт в себе материал, если он практически утерян? В восьмидесятые, во второй половине «гласности», когда открыто уже вываливалась вся, так сказать, «правда»: в кино, к примеру – это «Холодное лето пятьдесят третьего» (того же 1987 года), в литературе – «Собачье сердце» (первая публикация того же года); и среди подобного прочего понимаешь, что не было тогда нормальной возможности услышать мнение, которое могло приостановить то общее настроение. Чтобы самим понять те болевые точки, годом ранее многие смотрели другой «значимый» фильм тех лет – «Курьер» Карена Шахназарова. В урагане предстоящих перемен он был интересен и злободневен, он также как и раньше казалось, поднимал тему поколений, некую проблему разрыва смыслов, направлений; точнее их смену. И вот, среди тогдашнего мейнстрима (когда в тоже самое время Сергей Соловьев на интуиции снимает свой «перестроечный» фильм «Асса»), для какой-то совершенно непонятной рефлексии, сам может на тот момент не осознавая всего послевкусия, молодой Володя Хотиненко из фантастичной повести (по сценарию Надежды Кожушаной) сотворил в смысловом плане нечто более сложное, чтобы оценить это тогда, и даже после. И не только чтобы нам сравнить это со всем известным «Днём сурка», внешне действительно схожим… Герои те, также необъяснимым образом застревают во временной петле: где один, зная наперёд свой день, каждый раз вживается в новую для себя роль; второй, считая происходящее нелепой игрой со стряхаемым градусником, лучшее из того что делает – отправляется в путешествие по Союзу. Чтобы оценить масштаб, так сказать, «трагедии»… Через год на экраны выйдет более жёсткий протест в лице «Меня зовут Арлекино», а через каких-то десять лет мы получим «культового» «Брата» Бодрова-Балабанова. С тем же Наутилусом на съёмочной площадке в начале, эхом войны и последними параллелями. Ещё чуть-чуть и кино уже практически перестанет отражать социальную и нравственную тематику современности, по умолчанию забудем, что его цель (как искусства) – направить и убедить зрителя в том, что справедливость торжествует, и что борьба его – всегда осмысленна и верна.