Дикие сердцем

Я говорил, что эта куртка из змеиной кожи для меня – символ моей индивидуальности и веры в личную свободу?

Первая мысль о фильме «Дикие сердцем» – какая же красивая Лора Дерн. Вторая - ты всегда будешь слишком тупой, чтобы писать о Линче. Третья – если бы «Диких сердцем» снимал не Линч, это были бы «Прирожденные убийцы». В обоих фильмах молодые влюбленные герои убегают от деспотичных родителей, оказываются разлученными и потом воссоединяются. «Дикие сердцем» сняты в 90-м по роману Барри Гиффорда и рассказывают нам историю двадцатилетней Лулы (Лора Дерн) и ее друга Сэйлора (Николас Кейдж). «Прирожденные убийцы» сделаны на четыре года позже по оригинальному сценарию Оливера Стоуна. Учитывая такую хронологию, «Убийцы» выглядят, как осознанный реверанс «Диким сердцем». И кабриолет, и белокурый парик Мэлори Нокс, усиливающий ее сходство с героиней Лоры Дерн, и побег из условного рабства с тем, чтобы в какой-то момент понять, что от себя не убежишь, видения и психоделика. Эти два фильма разминутся только тогда, когда нужно будет решать вопрос с моралью. Там, где «Прирожденные убийцы» начинают учить тебя уму-разуму, «Дикие сердцем» просто существуют, ни к чему особо не призывая. При том, что если убрать из фильма Линча самого Линча – то он окажется простым, как три копейки. А с Линчем – как будто вы прочитали роман, уснули и вам приснился этот фильм. Абсурд, преувеличения, утрированные чувства, размытые лица, странные поступки странных персонажей. И бесконечные сигареты, поджигаемые на таких крупных планах, что выглядят, будто сопло самолетного двигателя. И еще ты все время слышишь музыку, и знаешь, что она не просто сопровождает сюжет. Играет ли по радио Wicked Game Криса Айзека, поет ли Кейдж песню Элвиса Пресли, звучит мелодия, написанная Анджело Бадаламенти – это каждый раз или просьба, или признание, или проклятие. Вот что-то такое. Фантасмагория, вычеркнув которую обнаружишь только детективно-любовный роман. Притом мать главной героини – это в буквальном смысле судьба-злодейка – ее так зовут, Marietta Fortune. А добрую волшебницу, на минуточку, играет Лора Палмер из «Твин Пикса». - Пока я был в тюрьме, я отвык от того, как работает твоя голова – переводит нам русскоязычный дубляж обращенные к Луле слова Сейлора. Но на самом деле фраза другая, и я не стала бы об этом говорить, если бы ею не раскрывалась суть всего фильма, да и вообще всего, что снимает Дэвид Линч. - The way your head works is God's own private mystery, - вот что на самом деле говорит Сейлор своей возлюбленной в ответ на ее вопрос про злую ведьму. «То, как работает твоя голова – величайшая тайна Господа». Так оно и есть. Просто тайна, оставь ее в покое, не нужно спрашивать, что это все значит. Ты либо хочешь быть рядом с этой тайной – если любишь - либо нет.

Yellow brick road

Победа 'Диких сердцем' на Каннском фестивале в 1990 году вызвала почти у всех авторитетных и популярных критиков раздражение. По их мнению, Дэвид Линч и его 'бульварная мелодрама' не должна была получить такую награду на таком уважаемом кинофестивале. 19 лет спустя Линч скажет о своей Золотой пальмовой ветви как о 'худшем, что с ним когда-либо случалось'. Сейлор (Николас Кейдж) и Лулу (Лора Дерн) любят друг друга, но мама Лулу всячески мешает ей встречаться с любимым. Мариетта (Дайан Ладд) — мама Лулу — подсылает к Сейлору чернокожего мужчину с поручением убить его. Сейлор не растерявшись обороняется и в порыве злости забивает посыльного до смерти, стуча его головой об мраморный пол. Сейлора сажают в тюрьму, и он вынужден распрощаться с любимой на 22 месяца и 18 дней. После освобождения Сейлора возлюбленные воссоединяются и решают отправиться в Калифорнию — несмотря на подписку о невыезде, врученную Сейлору, — минуя Новый Орлеан, Сан-Антонио и вымышленный 'Биг Туна'. Николас Кейдж и Лора Дерн сыграли отлично, вы будете помнить этих 'Бони и Клайда' еще долго. Я думаю, после просмотра в вашем гардеробе точно найдется свой символ свободы личности, как у Сейлора. Больше всех остальных для меня выделился беззубый хам в исполнении Уиллема Дефо (которого я сначала перепутал со Стивом Бушеми). Кстати, песня Криса Айзека стала такой популярной именно после 'Диких сердцем'. Анджело Бадаламенти, как обычно, сделал для Линча волшебный саундтрек, который отлично вписался бы и в какое-нибудь доброе фэнтези. 'Дикие сердцем', как и почти все фильмы Линча, несмотря на свою заковыристость, рассказывают очень простую историю, которую можно пересказать двумя-тремя предложениями. 'Дикие сердцем' — это сказка, только происходит она не в вымышленном мире, а в настоящем, в Америке 20-го века. Впрочем, Линч и не скрывает своего вдохновения 'Волшебником из страны ОЗ'. Герои сравнивают свой путь до Лос-Анджелеса с 'дорогой из желтого кирпича', ведущей в 'Изумрудный город', явно ссылаясь на любовь Дэвида к Лос-Анджелесу да и всей Калифорнии вообще. Лулу и Сейлор на протяжении всего фильма борются за свою любовь в чудовищном мире. Герои каждый раз сталкиваются с препятствиями в своих отношениях, но из раза в раз они преодолевают их и все равно остаются вместе. Фильм не вызвал у меня каких-то ярких впечатлений, но и не разочаровал меня. Фактически 'Дикие сердцем' — это роад-муви. Герои на протяжении всего фильма едут, останавливаются, занимаются сексом и танцуют под рок-н-ролл. Атмосфера, как и в 'Малхолланд драйв', тут неповторимая. Линч изображает Америку буквально с горящими влюбленными глазами. Ночные и дневные поездки по пустыне очаровывают. Тем не менее, 'Дикие сердцем' не стал для меня любимым фильмом Дэвида, имея фон из 'Шоссе в никуда', 'Малхолланд драйв' и 'Синий бархат'. В 'Диких сердцем' нет никакой необычной истории, наоборот, это самый настоящий китч. Но, несмотря на своё клише, примечательным фильм делает сам Линч. Он способен превратить самую неинтересную историю в свой уникальный суровый двухчасовой мир.

Гениальная эмуляция богатого внутреннего мира подростка

Подозреваю, что даже во времена выхода фильм невозможно было смотреть без понимания нюансов творчества автора и легшего в основу сюжета фильма «Волшебник страны Оз» (1939), но тогда скорее всего его можно было смотреть как аллюзию на современную Америку и ее образ жизни. Спустя время, то что возможно задумывалось как аллюзия, потеряв связь с реальностью, стало своего рода сказкой для взрослых, для понимания которой по-прежнему необходимо знание как особенностей творчества Линча, так и оригинального ОЗ. В максимально кратком пересказе сюжет Оз можно свести до «девочка, недовольная жизнью, отправляется в путешествие, где вместе с новыми друзьями обретает мозги, сердце и храбрость, которые помогают ей повзрослеть и принять жизнь такой как она есть». Взяв за основу скелет детской сказки Линч натянул на него очень тяжелую историю, в которой кажется, что весь мир против того, чтобы двое влюбленный смогли обрести счастье. Понимая безысходность бытия, они отправляются в своего рода путешествие по дороге из желтого кирпича. После старта путешествия может показаться, что и так не сильно адекватная история окончательно разделяется на две никак не связанные сюжетные линии, и если путешествие влюбленных хоть как-то поддается формальной логике, то во второй линии события представляют из себя скорее абстракцию, в которой толком не понятно кто все эти люди и что вообще происходит?! Для понимания как, куда и на что смотреть необходимо определить с какой точки зритель наблюдает за развитием сюжета. Оригинальный Оз в части подачи истории тоже имеет нюансы, но в контексте данного фильма, стоит принять версию восприятия сказки ребенком, который наблюдает за действием как бы со стороны, благодаря чему имеет больше информации, чем отдельные герои истории. Этот же фильм – это субъективная точка зрения главного героя, а точнее героини, которая воображает себя героиней сказки. Да-да, это возможно не очевидно на общем фоне, но это история именно персонажа в исполнении Лоры Дерн. Это именно ее путешествие и всё что видит зритель - это ее субъективное мировосприятие, которое можно разделить на три слоя: 1) Буквальный слой, который максимально похож на объективную реальность и к которому, в том числе, принадлежат её воспоминания, которые объясняют некоторые особенности ее личности. 2) Дополненный, в котором она додумывает частично видимые ей события, включая все что связанно с объектом ее страсти и тут важно понимать, что зритель видит героя Кейджа не объективно, а с точки зрения главной героини. 3) Воображаемый слой, в котором девушка, представляет себя героиней сказки и те части истории, которая она видеть не может являются плодом ее воображения, на что жирнейшим образом намекает хрустальный шар, являющийся единственным связующим звеном двух слоев. Понимая вышесказанное становится очевидно, что чем дальше от реальности, тем сюрреалистичней выглядят фрагменты истории, поэтому местами кажущейся бред – это не баг, а фича, которая должна не запутать, а наоборот подсказать зрителю в каком слое происходит действие. Понимая по какому принципу развивается сюжет, становится понятна и гениальность авторской задумки. Тут автору удалось создать очень достоверную эмуляцию мечущегося сознания, которое существует в условном здесь и сейчас и исходя из своего субъективного, местами сильно травмирующего опыта и желаний пытается обрести счастье. В результате получился уникальный проект, который позволяет зрителю заглянуть в сознание того, кого можно назвать трудным подростком. Просто попробуйте поставить себя на место её матери и представить, как вот это вот все выглядит с её точки зрения, однако с подростковой точки зрения в каждом его действии есть если не логика, то хотя бы смысл, а люди, стоящие на пути к достижению мечты в таком сознании, вероятно выглядят именно так, как показано тут. Касательно оценки – с одной стороны, этот фильм невозможно смотреть в сферическом вакууме, на что по идее надо делать поправку, но с другой, именно в контексте творчества автора - это шедевр, в котором смешав относительно понятные механики и концепции он создал уникальную сказку для взрослых, которая дает возможность заглянуть в голову тому, кто в реальной жизни иначе как трудный подросток, по неизвестным причинам творящий какую-то иррациональную ерунду не воспринимается, за что лично от меня наивысший балл. 10 из 10

Если бы Дэвид Линч снял фильм Тарантино

Перед просмотром мне показалось, что это может быть самый обычный и нормальный фильм Линча. В духе 90-х роад муви по Америке. Главные герои в исполнении Николаса Кейджа и Лауры Дёрн играют этаких Клайда и Бонни. Вместе они бегут от закона и безумной матери, которая хочет покончить с их отношениями. Фильм открывает череду последующих криминальных драм 90-х. Он очень напоминает Прирождённых убийц, написанных Тарантино. Любви нет преград, именно это хочет донести до нас Линч. Символ этого чувства появляется в конце. Уильям Дафо сыграл маленькую, но довольно яркую роль в этом фильме. Он бы отлично вписался в команду Бешеных псов к Тарантино. Всё время просмотра мне казалось странным, происходящее на экране: типичные метафоричные приёмы Линча, странный сюжет, но всё это шло до определённого момента: разговоры в ночи под музыку Криса Исаака Wicked Game. Главные герои едут по ночной трассе, ветер колышет их волосы, полная темень, философские разговоры и эта прекрасная песня. После этого эпизода всё начало обретать свой смысл и вставать на свои места. Дэвид Линч доказывает в очередной раз, что при плохом и не очень проработанном написании, всё равно можно снять очень красивый фильм.

Бунт молодости против уродливого лицемерия старости

Ироничная притча-сказка о первой любви. Да что там — о любви вообще. Ещё один фильм Линча, в котором совы не то, чем кажутся: роковая бунтарка Лула на самом деле беспомощная травмированная жертва, безбашенный Сейлор — растерянный сирота, а пушистая престарелая овечка Мариэтта, мать Лулы, — похотливый кукловод, умело руководящий этим театром абсурда и насилия. Хотя существовала ли она вообще — большой вопрос. И что делает её существование возможным? Не мы ли сами и наши сомнения позволяют злой фее существовать? Жестокий непредсказуемый мир возбужденно облизывается при виде чистого чувства любви, но ему не удастся победить: злые чары рассеются как только герои сделают свой внутренний выбор. «Мы живем в царстве противоположностей, в месте, где добро и зло, дух и материя, сердце и разум, невинная любовь и грязная похоть сосуществуют в хрупком перемирии.» (Дэвид Линч) Когда я смотрела «Диких сердцем», фильм мне не нравился и даже раздражал. И это в моих отношениях с Линчем не впервой: за третий сезон «Твин Пикса» я зла на него до сих пор (но уже не так), и вот уже почти 8 лет он стоит у меня на паузе на 5 серии. И всё же здорово, что ещё остались его картины, которые я не смотрела. Разумеется, я знала об их существовании, но оставляла двери в творчество Линча для себя немного приоткрытыми. Мне нравится это ощущение незавершенности. Я благодарна себе за эту возможность прожить ощущение новизны связанное с именем одного из любимых авторов. Но концовка «Диких сердцем» поразила меня в самое сердце. Пожалуй, это самое трогательное и искреннее кино, что я видела: If you’re truly wild at heart, you’ll fight for your dreams! P.S. Герой Уильема Дефо с чулком на голове — самое страшное зрелище, что я видела в кино so far.

В юности этот фильм Дэвида Линча каким-то магическим образом прошёл мимо меня, при том, что после «Твин Пикс» я сразу стал его фанатом и в 90-х и далее посмотрел все его знаковые вещи в фирменном стиле: «Синий бархат», «Шоссе в никуда», «Малхолланд Драйв», ну и «Дюну», разумеется. И здесь у Линча, в его киноверсии романа Барри Гиффорда, весьма интересная эклектика его фирменной психоделики и ударного чёрного юмора и стиля Квентина Тарантино, которого тогда ещё и на горизонте толком и не было. Безумный отрыв без тормозов, эдакий симбиоз «Бонни и Клайда», и ещё не случившихся «Настоящей любви» и «Прирождённых убийц». Гротеск, взрывное действие, ураганное действо на грани фола, форменное безумство и неожиданные вспышки юмора с невероятным чувством стиля — чумовой трип с элементами известной сказки, из которого не хочется возвращаться! Третий акт даёт как раз тот самый временный отходняк, спокойствие и битву с реальностью, которая вновь сменяется искристым драйвом и вспышками безумия. Актёры гармонично отрываются и гармонируют с действом на все сто — молодые и безумные Николас Кейдж и Лора Дерн разрывают пространство каждым эпизодом, наполненным сексом и бешеной энергией, которая прожигает плёнку и лавой стекает через экран. На втором плане зажигают молодой Уиллем Дэфо (до чего кошмарный и одновременно дико смешной его Бобби Перу), мать Лоры Дерн — Дайан Лэдд, сыгравшая, кстати, мать героини Дерн и Изабелла Росселлини. В общем, преступная ошибка с моей стороны пропускать такой бриллиант мастера. Не повторяйте её, а просто наслаждайтесь! 8,5 из 10