Детский час

Странная история, в которой общество отворачивается от вчера еще почитаемых, уважаемых, любимых педагогов своих детей… на веру принимаются слова девочки-подростка… Наверное, были такие времена и случаи обвинения, не подкрепленные более весомыми аргументами. Сам сюжет не особо зацепил, равно как и игра актеров, несмотря на великолепный актерский состав. Истерики и припадки, припадки и истерики – слишком театрализованно и неубедительно, смотреть неприятно и вызывает раздражение. Откровения героини были неожиданностью, но опять в неизменном сопровождении истерики и так наиграно, что интерес притупляется. Красавец мужчина, так желающий жениться, защитить, быть опорой везде и во всём и всегда, вдруг даёт задний ход… и трусливо притаился за деревом – красавчик, что сказать… Решение и поступок одной из героинь в финале тоже показался странным… впрочем, душевное состояние давно требовало помощь специалиста из области медицины. И без этого поступка финал не стал бы настолько правильным и понятным и классно сыгранным Одри Хепбёрн. Молодая женщина проходит сквозь толпу жалких лицемеров. Походка не горделивая, но уверенная. Она уже не прячет глаза и не отводит взгляд. Она чиста и свободна. Лёгкий ветерок обдувает лицо, на губах мелькнула улыбка. Грязь, предательство, ложь она оставляет позади себя. Впереди новая Жизнь! Игра актеров. Не впечатлила. Совсем. Чего не могу сказать про игру девочки – избалованной, эгоистичной и патологической вруньи. Игра лицом выглядит безукоризненно и впечатляет. Браво!

Час детской лжи и взрослой правды.

Один из лучших фильмов в карьере Одри Хепбёрн - тяжёлая и горькая драма на непростую тему с двойным, а то и тройным смыслом. Картина, которую вряд ли захочется пересматривать, но посмотреть (и подумать) необходимо обязательно. Итак, что мы имеем. Две подруги содержат частную школу для девочек. Школа - их мечта, их призвание и смысл жизни. Но не все дети ангелы - и это первый из многочисленных кирпичиков смысла в картине. Одна из девочек, эгоистичная, капризная и властная в отместку рассказывает своей богатой и влиятельной бабушке всякие мерзкие сплетни и запускает тем самым цепочку разрушительных и трагичных событий. Сила слухов и катастрофическая мощь людской молвы, разрушающей судьбы людей - ничего не напоминает? Помните всех кого пытались недавно 'отменить' в Голливуде? И если кто-то получил по заслугам, то некоторые пострадали без вины виноватые, остались со сломанной карьерой и жизнью, а за что? Да просто так. Ну и наконец, 'Детский час' рассказывает о том, как ложь и слухи вынуждают близких друг другу людей задуматься о себе и о том, не лгут ли они и себе тоже? Разобраться в собственных словах, поступках и чувствах. Вот только заканчивается это всё отнюдь не хэппи-эндом. Первую актёрскую скрипку тут исполняет Ширли Макклейн, но и у Одри, хоть и более 'тихая', но не менее сложная партия. Режиссёрская работа - первоклассная. Ни саундтрек, ни визуал не отвлекают внимание от главного - сюжета и актёров. Вычурные эффекты здесь ни к чему. Зато очень много крупных планов - с лицами, эмоциями, диалогами, взглядами. Это блестящая психологическая и социальная драма, которая неумолимо ведёт нас к трагическому финалу, потому что с самого начала ты понимаешь: счастливый конец здесь невозможен, иначе это будет неправдой. А 'Детский час' учит своих зрителей говорить правду. Но она может стать не менее разрушительной и болезненной, чем ложь. 10 из 10

Поступки бывают жестокими, а их последствия — опасными

Одри Хепберн всегда была мне симпатична. Картины с ее участием, как правило, тяготеют к жанру мелодрамы или комедии. Однако фильм «Детский час» заинтриговал своим синопсисом. Особенно если сопоставить год выпуска картины (1961) и поднимаемую тему однополой любви. Не припоминаю так ярко иной картины, которая бы взялась развивать подобную тему в те далекие для популярной теперь повестки, что уже стала обыденностью в нашем веке. Пять номинаций на «Оскар», три номинации на «Золотой Глобус», острая подача материала и безупречная актерская игра — все это драма Уильяма Уайлера «Детский час». Картина в начале просмотра может даже не настраивать на последующее тяжелое повествование. Фильм как фильм. Рассказывает о том, как две девушки открывают частную школу для девочек. Однако череда событий приводит к тому, что одна за другой девочки начинают покидать школу. Главные героини, как и зрители, поначалу даже не могут понять, что случилось, но правда в итоге выплывает наружу, когда выясняется, что одна из мстительных учениц за свой проступок и наказание со стороны одной из преподавательниц рассказывает ложь своей родственнице, которая затем доносит на молодых учительниц всем родителям детей из этой школы. Сюжет закручивается, приковывая к экрану. Как поведут себя оклеветанные девушки, каким образом им отстоять свою честь и вернуть в школу детей, можно ли поменять отношение людей, даже если все высказанное ученицей ложь и будет доказано в суде? Вопросы, которые очень сложны, а ответы, кажется, просятся сами собой и не сулят ничего позитивного для оскорбленных. Авторы фильма наглядно демонстрируют, как порой бывают опасны высказывания людей, детей в том числе. Насколько стоит верить высказываниям последним, до какого возраста те имеют право не осознавать последствия своих действий? Часто бывает, что злая ложь маленькой девочки может всецело изменить судьбы стольких людей, буквально перечеркивая всю жизнь. Где проходит эта грань, когда ребенок не понимает, что делает, а его родитель-взрослый не в состоянии вывести ребенка на чистую воду и даже объяснить, как опасно действовать именно так, как сделала та девочка из фильма. Много разных неизвестных, масса возможностей для рассуждений. Как итог — сломанные судьбы. В какой-то момент фильма осознаешь, что первоначальное ожидание раскрытия темы гомосексуализма вообще уходит на задний план, ведь повествование сводится к другой проблеме, той, что описал выше. В какой-то момент понимаешь, что жизнь бывает чрезмерно жестока, а люди — злопамятны и сложно забывают даже никогда не существовавшие вещи, в которых пострадавших нечестно обвинили. Задаешься вопросом, насколько же сильна бывает ложь, что даже последующее разоблачение не позволяет людям взглянуть прежними глазами на тех, кого обвинили в том, чего они не совершали? Близкие подруги, коими стали героини Одри Хепберн и Ширли Маклейн, вместе пытаются восстановить справедливость, очистить свои имена от позорного обвинения. Им не удается, а жизнь каждой продолжает рушиться. Они становятся опорой друг для друга, людьми, которые понимают отчаяние другого, как никто другой. Возможно ли, что в такой тяжелой ситуации, когда весь мир против вас, рождается действительно чистое чувство любви? Пусть даже между двумя женщинами. Сложный момент. Я так и не смог для себя ответить на вопрос о причинно-следственной связи позднего открытия этого фильма, когда Марта (Ширли Маклейн) сделала невероятное признание Карен (Одри Хепберн). Могли ли чувства Марты появиться после произошедшего обвинения, когда отчаяние далось девушке новым чувством к подруге, или же это чувство было изначально. Сложно сказать, да ответ и не требуется, чтобы познать всю горечь надломленных судеб молодых учительниц. В фильме также хорошо прослеживается и иная тема. Тема необоснованных обвинений. В современном мире много примеров, когда уже после всего лишь заявления одного человека против другого, общество делает выводы, навешивает ярлыки и выносит свой приговор, даже не дожидаясь судебных разбирательств и доказательства вины. Кажется, обществу это и не нужно. Отличный пример — конфликт Джонни Деппа и Эмбер Херд, когда девушка обвинила актера в физическом насилии, а Депп сразу же лишился всего, что заслужил десятилетиями труда. Человек остается без всего: контрактов, ролей, уважения. Не говоря уже о нервах. Компании же выступают достаточно лицемерными, когда «отменяют» карьеру человека просто по факту, чтобы не нести репутационные риски. Но после состоявшегося суда пытаются восстановить актера в роли или что-то подобное. Тошнит от такого отношения. И это только один пример. Героини же фильма «Детский час» в иной ситуации. Они также борются за свою честь, но, кажется, справедливость уже не может восторжествовать. То, что было уничтожено ложью однажды, становится своеобразной точкой невозврата и не дает возможности возвращения к прошлой жизни, когда все было хорошо. История печальная. Создатели фильма потрудились на славу, подарив шикарный фильм зрителям. Ни на секунду не сомневался, что картина выйдет отличной. Она учит людей быть более внимательными к окружающим нас людям. Ведь кто такие учителя для родителей детей? Те, кто передает знания, грубо говоря человек, который оказывает услугу. Но нельзя забывать, что учитель тоже личность со своими чувствами и проблемами. Да любой человек — личность. Человек должен относиться к другому человеку с уважением и вниманием. Тогда, возможно, все общество станет более внимательным и гуманным. Но в нас все еще живут демоны. Когда любое, даже лживое утверждение может разрастить до такого состояния, что любой может быть затравлен, даже, если ничего вмененного не совершал, демоны людей вырываются наружу, буквально извергая всю желчь на найденную жертву. Грустно. «Детский час» отлично демонстрирует, что всегда необходимо сначала разбираться во всех обстоятельствах, не делать поспешных выводов, уметь отличать ложь от правды. Порой даже незначительные вещи могут вылиться в целые трагедии для людей, руша судьбы и кардинально меняя вектор существования человека. Надеюсь, что зрители этого фильма обязательно сделают похожие выводы. 9 из 10

Это лучший фильм, который я смотрела за последнее время. А смотрю я их очень даже немало и не редко. Две молодые школьные подруги Марта (Ширли МакЛейн) и Карен (Одри Хепберн) открыли в провинциальном городке школу для девочек. И всё идёт хорошо, до те пор, пока одна злобная избалованная ученица, основываясь на услышанных обрывках фраз, увиденных и непонятых сценах взаимоотношений учительниц, а, по сути, чтобы уехать домой из надоевшей школы и отомстить за плохое – как ей казалось – к ней обращение рассказывает своей бабушке, что Карен и Марта лесбиянки. А за этим последовала, конечно, катастрофа. Судьбы приятельниц разрушены, карьера не подлежит восстановлению, клевета поглощает всё светлое, что было в их жизни. А так же открывает истину, ранее не известную ни одной из подруг. Картина снята превосходно, хотя…чего ещё ожидать от Уильяма Уайлера, плохих фильмов, снятых им, мне пока не встречалось. Надо заметить, что пьеса, по которой снята картина, написана на основе реального случая, произошедшего в конце XIX века. Участницы настоящих событий смогли выиграть суд по делу о клевете. Но никогда не сумели восстановить свои добрые имена и построить карьеру, их судьбы на самом деле были разрушены навсегда. «Детский час» считается первой картиной, затрагивающей тему нетрадиционных сексуальных отношений. Но он не об этом. Он о том, что может с человеком сделать неосторожное слово, тем более, сказанное специально и со злым намерением. К чему может привести клевета и насколько она может сломать человека и его жизнь.

Если бы фильм вышел в Европе, я бы не удивилась. В конце концов, даже в консервативной Англии в 1961 году сняли 'Жертву', а тема мужской гомосексуальности всегда вызывала куда больше негодования, чем женской. И это я уже не говорю о какой-нибудь Франции. Но для американского кинематографа фильм, честно говоря, нетипичный. Уайлер уже один раз попытался экранизировать пьесу Лиллиан Хеллман. Дело было в 1936 году, фильм получил название 'Эти трое', всё свелось к унылому стандартному любовному треугольнику, когда две подруги влюбились в одного мужчину, и, как я понимаю, от самой пьесы остались только имена и общий скелет сюжета. Зато всё в соответствии с кодексом Хейса, и правила приличия не попраны. Спустя 25 лет Уайлер повторно экранизировал 'Детский час', оставив как оригинальное название, так и оригинальный любовный треугольник, где отношения заостряются отнюдь не на мужчине. Про то, какая Одри Хепбёрн талантливая, гениальная и прочее-прочее не написал в отзывах к этому фильму, наверно, только ленивый, но мне она как не нравилась, так и не нравилась. За рамки своих шаблонных ролей она, может, и вышла, но не настолько, чтобы сыграть лесбиянку, например. Зато Ширли Маклейн сыграла просто отлично, ей веришь. И финал - это очередной гвоздь в кодекс Хейса, хотя понадобится ещё несколько лет, чтобы его отменить. 7 из 10

Coming out

В жизни есть многоцветье. В чёрно-белом фильме есть множество оттенков и полутонов. В жизни человеческой души есть, должны быть, только чёрное и белое, только свет и его отсутствие, только да и нет – остальное от лукавого. Только правда и ложь. Но перепутать их легко. Легко быть судьёй. Трудно быть милосердным. В фильме Уайлера это не удалось никому. Дети в фильме – не главные герои, но именно они оказались главными виновниками происходящего. И последствия оказались типичными для случая типичной ошибки – считать детей недостаточно взрослыми. Верить каждому их слову, не понимая, что за словом может стоять вполне взрослая ревность. Чрезмерно оберегать, не веря, что взрослый человек вполне может оказаться слабее ребёнка. Тёмная фигурка правильной Карен. Светлая – грешной, неправильной Марты. Две фигуры, чёрная и белая. Две королевы, которых разменяют, съедят; две королевы, которые правили и продолжали править, потеряв всё королевство. Чёрная – олицетворение невозможной, избыточной женственности, белая – квадрат, узнаваемый по углам, жаждущим скругления, квадрат, у которого надоба, жажда плавности чужой. Узнавая лица Одри Хепберн и Ширли МакЛейн, вскоре об искусстве и искусственности забываешь: всем удалось в этом фильме быть живыми. В темноте правильных и красивых жестов, намерений и словес тлел лучик света; и источником его была женщина, ко времени действия уже не экзотическое существо, но ещё не имеющая право на существование, словно при рождении уже выкинутая, вычеркнутая из жизни. Женщина, обжигающаяся о тонкие, хрупкие ручки и плечики своей умной и чистой подруги, под белой маской сдержанности держащая в себе невыносимое, огненное горе. Режиссёр стремительно развернул действие, расширяя эпицентр катастрофы, рифмуя непрощение, пинки и обмороки, за которыми то одним, то другим героям приходилось прятать невыносимый стыд. Через всё действие режиссёр протянул нить безлюбия и непрощения, словно помещая героев в знакомую сказку. Ту, в которой героиня смогла бы проявить вежливость к милой бабушке, но споткнулась об яркую стерву. Правильность правильных героев была подвергнута слишком суровой проверке. Фильм «Детский час» был для Уайлера, как известно, уже второй экранизацией пьесы Лилиан Хеллман. Гомосексуальный мотив смог зазвучать в полную силу тогда, когда над парочками женщин могли пошло хихикать, но когда порядочная женщина уже могла заявить о том, что их личная жизнь её не касается. Сама же Хеллман уверяла, что писала не о гомосексуализме, но о силе лжи. И верно то, что фильм получидся действительно о силе лжи, и верно также и то, что фильм получился скорее пьесой: пьеса, невзирая на современные смелые изыски, всё же всегда более консервативна, в ней игра важнее декораций, а некоторая теснота и динамичность сюжета, солирование каждого в ансамбле, перенос с внешнего на внутреннее рождает совершенно необходимую, особую целомудренность. Целомудренное дыхание неоднозначного, тяжёлого, болезненного действия, - вот суть картины Уайлера. В памяти остаются узлы фильма, его ударные эпизоды - одинокая прогулка Марты в начале и ее отражение, прогулка Карен в конце; та, зловещая, изуверски не привидевшаяся тень узла на стене. Но сильнее движений камеры получилось движение тела мужчины, говорящее больше, чем слова: неосознанное, телесное недоверие. Сильнее был взгляд Марты из окна, нечаянно выхваченный при просмотре «не подряд» и сразу, до узнавания правды, выдавший эту правду. Сильными же получились и движения навстречу, рождающие вопреки всем собственным усилиям внезапную, парадоксальную и парадоксально же чистую любовь двух женщин. Чувство лишенных другого источника любовной и честной чистоты. Эта новая любовь, основанная уже на полной правде, и одухотворила на прощание опустевшее здание школы; увы, женщины вышли через разные двери. Но хотя бы одной удалось выйти уверенной походкой из клубка лжи, из тесноты выдуманных отношений, из лабиринта самонепрощения живой и просветлённой, свободной. Пожалуй, вот он и был, настоящий, подстрочный coming out. 9 из 10