Прежде всего, я любитель кантри, но с предубеждением к музыкальным байопикам отношусь. И всё вроде добротно, но на протяжении всего фильма стараешься отвязаться от мысли, что молодой Феникс ещё сыроват весьма. Да, да, и в 'Гладиаторе' пресловутом тоже. Так в итоге и не вышло. Только с годами, уже чуть седовласый, обрёл он ныне наблюдаемую глубину в очах, выражении лица вообще. Ушла какая-то нагловатая резковатость черт. Если это характером настоящего Джонни Кэша обусловлено, то хвала касту, конечно. А если нет, то... Сейчас же роли смотрятся вдумчивее, основательнее, весомее. Фишка Феникса, как видится, в том, что он будто бы в астрал в статичном оцепенении выпадает. Этот вариант, словно настаивания крепыша в бочке, по восходящей пути актёрского, на мой взгляд, предпочтителен. Кого из ныне передовых ни возьми. Дефо — ярчайший тому пример. Полтинник ведь ещё Феникс не разменял. А значит, при всей своей харизме аксакала достигнутой, хорошую физическую форму ещё долго держать, зрителя активными ролями радуя, способен. По теме байопика. Скажу сейчас непопулярную вещь. Что касается глубины истинной, прочувствованности творчества своего автором, если сквозь призму самого Джонни Кэша рассматривать, всё видится довольно неоднозначно. Персонаж Феникса (опять-таки, сколько в нём от самого Хоакина тогдашнего, и так ли это задумано было — вопрос) не способен ведь толком чувства свои проявлять. Можно сказать, что он даже и деревянный. Без обиняков вообще — на аутиста несколько похож. Не забываем про показанного отца Кэша — роботообразного (можно шутить про терминатора) деспота. Копирование модели поведения родителей никто не отменял. А если он проявлять их не в состоянии, есть подозрение, и некоторые моменты это подчёркивают, что он их и не чувствует вовсе. Чувства настоящие эти. Кроме какой-то маниакальной одержимости действительно эмпатичной, особенно на фоне воздыхателя, очень естественной (каюсь, Риз, что сомневался в тебе заочно), мягкой, женственной, в общем, человечной героиней Уизерспун да вспышек ярости. Одна женщина упрекала автора этих строк в этом. Не любви, но одержимости. Знаю, о чём говорю. Её словами скепсиса, не своими. Я-то не согласен. Я-то вот считаю, что одержимость, в чём-то болезненная, часто перерастает в спокойную, стабильную, надёжную любовь, пусть и назовём это привязанностью сквозь десятилетия. А средненькое увлечение затухает вскоре, к гадалке не ходи. Впрочем, вернёмся к Кэшу. Т. е. не является ли, я хочу сказать, его лирика вещами, в которые Кэш сам толком-то не верит, не 'прожил', чисто технической, механической рифмовкой? Подливает масла в огонь и Буковски, который недолюбливал Кэша, а нюхом на фальшь старик явно обладал, жизнь познал. Хэнк, которого от корки до корки всего, камертон определённо, в своём, к примеру, рассказе 'Я убил человека в Рино' (одноимённую песню Кэша Феникс в начале напевает) излагает следующее: 'Мне кажется, Джонни пичкает их дрянью, точно так же, как, по моим подозрениям, поступает на Рождество с ребятами во Вьетнаме Боб Хоуп, но это мое личное мнение, ребята надрывают глотки, их выпустили из камер, но у меня такое чувство, будто голодным и угодившим в ловушку людям вместо сухарей швыряют обглоданные кости, я ни черта не чувствую в этом ни храбрости, ни благочестия, людям, сидящим в тюрьме, можно помочь только одним способом: выпустить их оттуда, и только одним способом можно помочь людям, сражающимся на войне, — остановить войну.' Джонни Кэш кажется, резюмируя, автором несколько поверхностным. Опять-таки, кажется. Не утверждаю. И в фильме он немного свинья. Как бы сказала та пассия моя, манипулятор. Как свинья Пресли и иже. Оценка зависит от достоверности киноленты. Будем считать, что она соблюдена. Тогда, учитывая годные художественные качества, учитывая качественное исполнение песен обоими, учитывая смелость, в конце концов, изображения без прикрас 8 из 10

«I hurt myself today. To see if I still feel»

Что может скрываться за душевными, красивыми кантри-балладами? Трудное детство, семейная ревность и желание добиться чего-то в этой жизни. Байопик о Джонни Кэше вышел как подобает жанру – сельским, интересным, напряжённым. Главная роль досталась Хоакину Фениксу, что отлично передавало эмоции, перфоманс и сохраняло планку между полным крахом и знаменитым успехом. Экспозиция берёт начало концертом в тюрьме, отчего сразу создаются свои доводы на этот счёт, но зрителя бросают в долгий флэшбэк, рассказывая о взрослении и поиске себя. Лента не вычурна, она постепенно протекает в сложной семье, где труд и сила – важные составляющее жизни, а душевные порывы, музыка, культура и искусство – совсем не стоят внимания. Забавно было видеть Роберта Патрика в роли сурового отца. Что же, к Т-1000 уже приросла эта роль: «Мост в Терабитию», «Переступить черту», «Миротворец» – просто отец года! Повествование прыгает во времени, подчёркивая важные даты в биографии музыканта, но контраст ухода из деревни красиво выделяет начало большого жизненного пути. Военные действия, мечты о чем-то большем, возвращение в город и поиск работы. На фоне всех исторических деталей в рутине всплывает несостоявшаяся звезда, которая ищет пристанища. Семья, рождение детей, перемены штатов и находка музыкальной студии. Режиссёр Джеймс Мэнголд весьма аккуратно ведёт зрителя тропою музыканта, позволяя Хоакину Фениксу делать свою работу на самых эмоциональных сценах. Вопрос с музыкой также постепенно обретает статус культовости. Одно дело – организовать любительскую группу и исполнять «каверы», другое дело – выдать что-то своё, песню, льющуюся изнутри, от всего сердца. Переход к душевным композициям и запись первой пластинки окунают и Джонни, и зрителей в водоворот популярности. Опасная дорожка, но когда с тобой на общественных концертах выступают Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис, Джун Картер, то это стоит того. Джонни Кэш – звезда своей истории, а когда второстепенными героями выступают легенды музыки, то эйфория зашкаливает. Ждём теперь Джонни Кэша в грядущем байопике Элвиса Пресли от База Лурмана. «Переступить черту» – не только популярный сингл Кэша, но и аллегория жизни музыканта, когда «звездная болезнь» даёт о себе знать. Алкоголь, антидепрессанты, наркотики – всё сваливается на плечи Джонни, но на фоне негатива, картина даёт надежду в светлое будущее, которое приняло облик Джун Картер. От экспрессии и амбиции до взрослого понимания своего положения в мире, Джонни опасно и проходит борьбу с самим собой и с устоями, навязанными обществом. Что важно в его жизни? Музыка! Кто важен в его жизни? Этот вопрос до финала остаётся подвешенным в воздухе, пока обида на прошлое, на отца, на тяжесть взросления не вырывается наружу, чтобы красиво поставить точку в несказанных вопросах. Именно семейные распри прятались внутри, укрывались алкоголем и наркотиками, чтобы в итоге дать волю эмоциям. Красивая драма, которая ставит все точки « i ». Феникс выдаёт прекрасное исполнение, а финальный концерт поражает своим всплеском и романтизмом. Риз Уизерспун напела на «Оскар», судьба Джун прекрасно перенеслась на экран благодаря актрисе. В целом, лента вышла красивой, музыкальной. Хоакин Феникс сам исполнял песни, что было большим плюсом. Но до становления звезды, фильм вырванными кусочками ввёл повествование, отчего до полноценного Джонни Кэша было похоже на смесь исторических перипетий.

#сел_посмотреть «Переступить черту»

В сцене, когда героиня Риз Уизерспун ссорится с Джонни Кэшем в исполнении Хоакина Феникса, она бросает фразу 'Вы переступили черту!'. Момент не замечается многими, но с помощью такой зацепки я задумался насчет названия 'Walk the Line'. Что за подтекст? Просто вбросить название одной из песен Кэша недостаточно. По моему, в течение всего фильма Джонни переступает через себя, через свое стеснение. Получалось где-то хорошо, а где-то не очень. На протяжении повествования Джонни открывает себя. Подорванный в детстве смертью старшего брата и сталкивающийся с пренебрежением со стороны отца, он в глубине души стремился превзойти самого себя. Отслужив в Германии, он возвращается домой, находит пару механиков - музыкантов 'на коленке', и идет в звукозаписывающую студию. На прослушивании они звучали как шепелявый магнитофон, проигранный задом наперед. Ну, может быть не так плохо, но менеджер студии лишь из какой-то доброты не указал им на дверь, а попросил Джонни исполнить что-то с душой. Кстати, что я заметил - вокал у Хоакина Феникса на приличном уровне. 'Переступить черту' следует сюжетной линии многих байопиков музыкантов - безвестность, успех, слава, деньги, приключения, наркотики или выпивка, а затем (если они выживут) преодоление зависимости, поиск любви и достижение более прочной славы. Мой уровень знания творчества Джонни Кэша очень низкий, из творчества 'Человека в чёрном' я знаю только Hurt и совсем недавно познакомился с его кавером Personal Jesus. Тем не менее, когда я смотрел 'Ford против Ferrari' от того же режиссера Джеймса Мэнголда, то меня зацепила рассказанная история, а правдоподобность рассказанного была на последнем месте. Здесь тот же принцип. То, что добавляет энергетику фильма 'Переступить черту' - Хоакин Феникс. Он может переключать в своем герое удовольствие, гнев, боль - при этом необязательно все комментировать, актер выдает эту смесь одним взглядом. Очень хороша сцена, где заметен потенциал Хоакина - когда на День Благодарения Джонни Кэш играет в гляделки с отцом (Роберт Патрик), а тот, глядя на новый дом Джонни, говорит 'Дом Джека Бенни больше'. Еще заметно яркое взаимодействие между Джонни и его подругой Джун Картер (Риз Уизерспун). Несмотря на её сценический талант, она явно не умеет выбирать мужчин. Джонни пытается к ней подкатить, но она годами держит его на расстоянии вытянутой руки - сначала потому, что он женат, а потом, потому что у него проблемы с алкоголем и таблетками. Не особо горю желанием сравнивать абсолютно все в фильме по принципу 'Правда-Ложь', но есть в фильме момент, когда Джонни на сцене делает предложение Джун. Данное событие имело место быть, но в рамках фильма выглядит довольно странно. Понимаете, отношения Джонни и Джун - как американские горки, то вверх, то вниз. Чуть ли не вчера они поругались. И после того, когда Джун соглашается стать женой Джонни, то мне вспомнилась наша знаменитая фраза 'Ладно, прощаю!'. Ну а в целом, ничего такой фильм, интересный. Пойду поищу Человека в чёрном в iTunes, может зайдет.

С творчеством Джонни Кэша была знакома давно, но завесу его личной жизни приоткрыл именно этот фильм. Можно придираться к нему, как к байопику, но драма вышла очень сильной. Он захватил мое внимание от начала и не отпускал до конца. Основной акцент был сделан на истории взаимоотношений Кэша и Джун Картер. И вот тут я наслаждалась каждым моментом. Их совместные сцены — это особая химия, которые тронули меня до глубины души. Музыкальные номера — это отдельная тема разговора. Все было поставлено энергично и ярко, что заставляет полностью погрузиться в атмосферу 60-х и зарядиться мощной энергией кантри. Очень порадовало, что Уизерспун и Феникс сами исполняли все песни. До этого никогда прежде не слышала как они поют, особенно было интересно послушать голос Хоакина. Возможно кто-то сочтет фильм сумбурным, ибо биографию такого легендарного певца крайне тяжело показать за 2 часа, но тем не менее, основные ключевые моменты его жизни, переживания и характер отношений с другими героями хорошо переданы. Вцелом актерский состав порадовал. Роберт Патрик был очень убедителен в роли строгого отца, а Джиннифер Гудвин удалось воплотить непростую роль жены Кэша. Не знаю, насколько фанаты Джонни Кэша остались довольны кандидатурой Хоакина Феникса, но я была очарована его игрой. Ему удалось передать всю брутальность и харизматичность певца, а в его голос я просто влюбилась. К Риз Уизерспун относилась всегда прохладно. Не много то фильмов смотрела с ней, но в основном, своей игрой она особо не раздражала, но и не вызывала восхищения. В моей голове за ней закрепился статус «вечной блондинки в законе» и казалось что после «Плезантвиля» я не увижу ничего выдающегося. Но, тут она меня просто покорила. Идеальное попадание в образ Джун с ее стойким характером и звонким голоском. Возможно полученный Оскар был оправдан, ибо роль Джун Картер одна из знаковых в ее карьере. Сыграно было очень трогательно. После просмотра сразу зачислила этот фильм к себе в копилку лучших мелодрамм. Всем, кто любит музыкальные байопики и поклонникам Джонни Кэша однозначно рекомендую в просмотру.

Байопик короля кантри 60-х: Джонни Кэша.

'Hello. I’m Johnny Cash.' Когда я впервые смотрел «Переступить черту» я и знать не знал, кто такой Джонни Кэш: ни песен, ни истории, вообще ничего. Но игра Хоакина Феникса и дуэт вместе с Риз Уизерспун заставили меня закачать и переслушивать, а позже и научиться играть на гитаре самые популярные песни. В фильме Хоакин и Риз самостоятельно исполнили все свои вокальные партии. Поэтому я советую смотреть в оригинале: потом сравните с записями Кэша. Кстати, на главные роли актёров утвердили реальные Джонни и Джун. Но так как производство фильма затянулось на 4 года они оба не увидели эту картину. «Как помогать людям, если не можешь рассказать им нужную историю?» 'Переступить Черту' свою миссию выполнил: фильм рассказал всё, что можно было рассказать о короле кантри. Сценарий к фильму написала сама жизнь: ранняя смерь брата, сложные отношения с отцом, любовь к Джун Картер на протяжении всей жизни — всё это в песнях Кэша и в самом фильме передано глубоко и чувственно. «Представь: ты лежишь и умираешь... а времени у тебя осталось только на одну песню. Какая она будет? Последняя песня перед смертью» Walk the Line - это классический байопик о взлёте и падении, моменте написания и исполнения песен, любви, боли и поиске себя. Если быть точнее, то фильм нужно перевести не как «переступить черту», а как «пройти по черте»: один неверный шаг и ты в пропасти. С приходом популярности последним и занимался Джонни: наркотики, алкоголь, срывы концертов. В собственном доме Джей Ар (так его звали в семье) становится чужим. На двух стульях усидеть не получается и Джонни оказывается на дне. До тех пор, пока любовь всей его жизни не спасёт его. А он не пройдёт по кругу огня. Ко второму сроку карьеры, 'Человек в чёрном' понимает что его поклонники — не добрые христиане, как он считал, а заключённые. В Фолсомской тюрьме Кэш даёт концерт и записывает свой самый тиражируемый альбом. Сценами с этого концерта начинается и, можно сказать, заканчивается фильм. В 2003 году Джун умерла, а через 4 месяца умер Джон. В последний год своей жизни он записал кавер на песню 'Hurt' группы Nine Inch Nails. До того как я стал писать эту рецензию, я думал что 'Hurt' - это крик души и особое признание в любви к Джун Картер написанное после её смерти. Увы, это не так. Кэш записал песню ещё при жизни Джун. Однако, для меня это самая сильная и красивая песня Кэша, которой просто нет места в этом фильме. 8 из 10

С надрывом о Джонни Кэше

Знаменитости слышали в свой адрес от продюсеров и владельцев студий - “ты ничто”. А больнее всего это звучит из уст...родного отца. Как это было с легендарным кантри певцом Джонни Кэшем. Он мог сдаться - вернуться на завод или продолжать работать коммивояжером. Но Джонни выбрал другой путь. Путь, о котором расскажет биографический фильм “Переступить черту” (2005). На Золотом Глобусе он собрал 3 статуэтки и получил Оскар за “Лучшую женскую роль”. Картина захватывает отрезок жизни Кэша с 40-х по конец 60-е. Вас проведут от кровавого росчерка столярной пилы, который лишил Джонни старшего брата, до знакового концерта в тюрьме Фолсом. Большую часть дороги вас сопровождают Хоакин Феникс и Риз Уизерспун. Звездная парочка гармонично вписалась в образы героев - Джонни Кэша, Джун Картер. Когда Хоакин произносит со сцены коронную фразу: “Здравствуйте, Я - Джонни Кэш, то на мгновение кажется, что в черной рубашке стоит сам автор “I Walk the Line”. Фениксу много работал с учителем вокала, чтобы приблизиться к глубокому бас-баритону легенды. Ведь часть песен актер поет сам, повторяя мимику и жесты певца. Получилось не идеально, но весьма неплохо. Джонни Кэш сам выбрал актера, несмотря на заметную разницу в росте. Вторую партию в ленте раскованно и задорно исполняет Уизерспун, дополняя своим звонким голоском выступления парней из Теннесси. Джун одновременно обаятельная и дерзкая. Она способна одна вытянуть концерт и кинуть бутылкой в переступивших черту музыкантов. Словно огонек в темноте, героиня Риз мелькает в жизни Джона, не давая ему переступить черту. За чертой чернеет бездна наркотиков и алкоголя. Хоакин Феникс непередаваемо реалистично играет человека, зашедшего слишком далеко в своих пристрастиях. Семья, карьера могут навсегда остаться за чертой, но в вернуться “на линию” помогает забота Джун. Мне Кэш нравится протяжными мотивами, как “Hurt”, “Solitary Man”, “ I See A Darkness”, или “She Used To Love Me A Lot”. Поэтому было интересно узнать в течение 2-х часов через, что прошел музыкант. Рекомендую подготовиться к размеренному повествованию. 9 из 10