Боб Дилан: Никому не известный

Боб Дилан: Никому неизвестный vs Тимоти Шаламе: всем известный

Мы посмотрели «Боб Дилан: никому не известный». Я хотел посмотреть этот фильм, потому что начитался о том, как Тимоти Шаламе готовился к роли — то есть ждал от актёра чего-то очень сильного — и потому что очень ценю и уважаю творчество Боба Дилана. В какой-то момент, вроде когда ему дали Нобелевскую премию по литературе, я прослушал, если не все, то многие его песни. С другой стороны, когда садился за фильм, опасался двух конкретных вещей: первая — фильм по содержанию будет говном и мы просто посмотрим на набор хитов; вторая — я ничего не пойму, потому что Боб Дилан и все эти кантри-движения — это очень американская тема. В общем, фильм удовлетворил все мои ожидания. Начнём с конца. Фильм действительно очень сложно воспринимать, будучи не погружённым в контекст Америки 1960-х. Возможно, я немного туповат, а может, и режиссёр не дожал, но мне приходилось сильно стараться ловить отсылки к борьбе против расовой сегрегации, антивоенному протесту и панике в США во время Карибского кризиса. Ещё сложнее было понять, что происходит в музыке того времени. Что такое Ньюпортский фестиваль и почему это важно? Почему все так хейтят новое электронное звучание? Почему важно было делать каверы, а не свою музыку? Да и вообще, кто такие Вуди Гатри, Пит Сигер и Джоан Баэз? Всё это осталось нераскрытым. Приходилось догадываться и подключать какие-то общие знания, которых не всегда имеются при себе. Короче говоря, вышло сыро. По поводу сюжетной части — тут тоже мои опасения подтвердились. Но, кажется, это такие жертвы ради жанра. Тут либо мы смотрим на потрясающе поющего актёра, либо уж рассказываем, как он перевернул индустрию. Никто не готов смотреть фильм в кино 5 часов, а по-другому вместить и песни, и пассионарность героя невозможно. К тому же песни лучше продаются. Побрюзжали — можно и похвалить. Я думаю, что ни для кого не секрет, что Тимоти Шаламе — прекрасный актёр. Кому это ещё не ясно, может включить фильмы «Красивый мальчик», «Король» и вторую «Дюну». Не пишу про «Дождливый день в Нью-Йорке», потому что там Тим не играл, а как будто просто показали его обычный день — богатого еврейского мальчика с Манхэттена, влюблённого в провинциалку и не видящего перед собой реально классную девчонку (привет Кайли Дженнер и Эль Фаннинг). Да, Шаламе — безусловно, заложник образа: слащавого секс-символа и персика из «Назови меня своим именем». Но он всячески пытается вырваться, и роль Боба Дилана выглядит так, будто ему окончательно удалось. Как говорил выше, Тим очень готовился к роли. Он научился играть на гитаре и губной гармошке — причём делать это одновременно, как Дилан. Он научился петь в очень непростой манере. Все песни в фильме исполнены самим Шаламе. Параллельно с «Никому не известный» он снимался в «Дюне», и ходят легенды, как он всех задолбал на съёмках гитарой и гармошкой. Помимо музыки, Тимоти скопировал среднезападный говор Дилана. Он несколько раз ездил к Бобу, чтобы перенять его привычки и манеру общения, и весь период съёмок был с ним на связи. Всё это тоже стало испытанием для съёмочной группы, потому что у Боба Дилана скверный характер, а значит, и у Тимоти он был соответствующий. Шаламе поправился на 10 кг для роли, отрастил идиотскую бородку с усами и длиннющие ногти. Как итог — великолепнейшая роль и номинация на «Оскар». И да, я уж не знаю, что там показал Броуди в «Бруталисте» (пока не смотрел), но то, что ему венгерский акцент делали с помощью нейросети, а Шаламе старался сам — как бы намекает, что «Оскар» получился несправедливым в этом году. В общем, если вы хотите послушать классную музыку, которую не просто понять, полюбоваться бенефисом прекрасного актёра — без погружения в сложные дебри Америки 60-х, — то милости прошу к фильму. Но в целом, судя по реакции критиков и синефилов, фильм в России прошёл никому не известным, like a rolling stone.

2 с лишним часа пения 'узбекского' акына

Не знаком с творчеством Боба Дилана, но личность известная, поэтому интересно было посмотреть. Но оказалось, что не интересно, скучно и уныло. В фильме показаны первые годы творчества Боба Диллана, его становление и превращение в звезду. Оказалось, что он начинал с фолк-музыки, не путать с кантри, а рок там только в самом конце фильма появляется. Оказывается, в США песни под гитару называют фолком, это тоже самое, что во Франции именуют шансоном, а у нас бардовской / авторской песней зовется. А это все такой жанр, где главное текст, а не музыка. А если я английского не знаю, то я и не оценю эти песни и субтитры тут не помогут. И на сцене никакого трэша и угара не происходит, просто стоит чувак с гитарой и тихо поет. Такой американский Окуджава, интересный только носителям языка. Поэтому все музыкальные номера сразу на перемотку. И как личность Боб Дилан тоже оказался малоинтересен. Ни конфликтов, ни борьбы характеров, даже любовные линии пресные. Все его страсти сублимированы в творчестве, внешних проявлений немного. Ну разве что женщины его любили, а он этого не ценил и вел себя как гандон. Ну так на то он и рок-звезда, традиция у них такая. В общем особой движухи в фильме нет. Все происходящие события просто связки между песнями, этакий конферанс. Снято в целом неплохо, режиссура, актерская игра, камера все как надо, профессионализм съемочной группы чувствуется. Но кино не зашло. Это тоже самое, что 2 с лишним часа узбекского акына слушать, бренчит на одной ноте и ни слова не понятно. Поэтому не.

Сюжет В Нью-Йорке 60-х ярко вспыхивает новая звезда фолк-музыки Боб Дилан (Тимоте Шаламе) – песни под гитару этого сонграйтера становятся настоящим локомотивом для консервативного жанра. Но со временем Боб устаёт от однообразия и переходит на электрогитару, что могут не простить ему преданные поклонники и давние друзья по сцене. Мнение Для американцев Боб Дилан что наш Высоцкий – фигура эпохальная и мгновенно узнаваемая. Дилан, к тому же, единственный в мире музыкант, удостоенный Нобелевской премии по литературе. Уже существуют десятки проектов о легендарном исполнителе, включая две документалки от Мартина Скорсезе, экспериментальную драму 2007 года «Меня там нет» (в которой сразу несколько популярных актёров и актрис (!) примерили на себя знаменитый дилановский говор) и причудливую комедию 2003 года «Шоу века» (в которой Дилан сыграл самого себя, что правда не спасло фильм от разгромных отзывов и провала в прокате). Не хватало здесь только крупнобюджетного студийного байопика с претензиями на «Оскар». И крайне логично, что законопатить пустующую нишу подрядился именно Джеймс Мэнголд, режиссёр, который за 19 лет до этого уже сваял хитовый байопик «Переступить черту» о другом дико популярном парне с гитарой (Джонни Кэш). В отличие от стандартных биографических драм, старающихся объять необъятное и показать все периоды жизни героя от колыбели до могилы, фильм Мэнголда чётко фокусируется на небольшом отрезке времени в несколько лет. За это время Дилан сначала становится мегапопулярным артистом, а затем начинает экспериментировать со своим стилем, попутно слоняясь по любовному треугольнику с участием фолк-певицы Джоан Баэз (Моника Барбаро) и художницы Сильви Руссо (Эль Фаннинг). А главный акцент повествования делается на песнях и их самостоятельном исполнении отличным актёрским ансамблем - в сумме они наиграли 23 полноценных трека, которые были выпущены отдельным альбомом. Шаламе при этом избегает карикатурности, он великолепно попадает в по-мальчишески высокомерный образ Дилана, а его наставник Эдвард Нортон (в роли певца Пита Сигера) - милый порядочный человек, нежная душа, который, как и полагается по законам драматургии, оказывается растоптан своим протеже. Так что если вы ищете лучший трибьют Дилану, то вот он перед вами. Главное, чтобы вам импонировал этот музыкальный жанр и лица на постере. Злые языки, окрестившие в сети этот фильм «байопиком для старпёров», однозначно не правы - песни Дилана известны более-менее всем, так что при звучании эпохальной «The Times They Are a-Changin» у вас перед глазами могут мелькать как воспоминания о давно ушедшей молодости, так и вступительные титры «Хранителей». Но не ждите, что Мэнголд откроет вам завесу тайны над личностью Дилана, его фильм не пытается понять своего героя или объяснить его мотивации. Скорее всего, потому что Дилан и сам не понимает себя. В этом контексте название байопика оказалось буквальным.

Боб Дилан: Никому неизвестный

Думаю мало кто будет спорить с тем, что изначально желание Джеймса Мэнголда создать фильм о Бобе Дилане казалось безумством. Так как уже давно Боб Дилан превратился из музыканта в настоящий символ и культурное наследие во плоти, которое каждый видит по своему. Особенно американцы. Тем более, когда уже есть «Меня там нет» Тодда Хейнса, который наиболее четко реализовал это в каждой минуте экранного времени. Показывая разные интерпретации Боба Дилана в разном исполнении других актеров. Тем не менее, можно смело заявить, что «Никому неизвестный» стала одной из главных приятных неожиданностей года. Имея на руках хронометраж в почти два с половиной часа экранного времени, режиссер и один из сценаристов данной ленты Джеймс Мэнголд пусть и вкратце, но крайне интересно рассказал историю одного из величайших в истории музыкантов и первого музыканта удосужившегося Нобелевской премии по литературе. При этом, одинаково достойно раскрывая Дилана на экране не только в качестве творческой личности, но и рядового человека. Именно на примере его восхождения к славе и размышляя о печальном закате золотого века музыки, которой Мэнголд признавался в любви еще и в других своих картинах. Джеймса Мэнголда определенно можно назвать одним из самых талантливых и сильных постановщиков настоящего времени, которому просто не повезло стать режиссером пятого «Индианы Джонса» и попасть под каток хейта просто так. Вот и в данном случае Мэнголду удалось создать поистине завораживающее произведение, почти два с половиной часа экранного времени которого буквально пролетают за пару мгновений. Особенно в великолепно поставленных музыкальных номерах без какой либо мишуры. Незадолго до премьеры данной ленты в интернете появилась информация о неподобающем поведении исполнителя главной роли Тимоти Шаламе на съемках, который якобы вел себя заносчиво и не общался с коллегами. Однако как оказывается в итоге, игра стоила свеч и практически не выходя из образа, Шаламе не просто сыграл, а буквально прожил своего персонажа на экране. На мой взгляд, сыграв одну из лучших ролей в своей карьере и впервые на моей памяти представ на экране настоящим актером с большой буквы. В добавок ко всему, усиливая впечатление не менее виртуозной игрой Эдварда Нортона, Эль Фаннинг, Бойда Холбрука и Моники Барбаро. 9 из 10 Боб Дилан: Никому неизвестный – это определенно один из лучших байопиков, что я когда либо видел, который представляет собой классическое воплощение жанра старой школы. В добавок ко всему, подкупая качественной и академической режиссурой, насыщенной историей и великолепными актерскими работами. Теперь я точно верю, что у Тимоти Шаламе большое будущее как у артиста.

Так и остался совершенно неизвестным

Можно ли по-настоящему проникнуться байопиком, если тебе не близка личность, о которой он снят? Особенно когда речь идет о музыканте, где каждая сцена в фильме построена вокруг песен, значимых для миллионов, но ничего не значащих лично для тебя. Ведь в таких фильмах музыка — это не просто фон, а часть нарратива, эмоциональный проводник. Если она не трогает, не вызывает отклика, тогда и сам фильм начинает терять силу. Я не могу назвать себя знатоком творчества Дилана. Знаю, что он — легенда, его культовость в США огромна. Но вот до нас эта волна не докатилась в полной мере. Поэтому погружение в фильм оказалось странным: я словно оказался на вечеринке, где все восторженно обсуждают человека, которого я даже не знаю. Неловкость этого момента передалась всему просмотру. Фильм сразу дает понять: он не пытается раскрыть Дилана. Это не портрет человека, не разбор его внутренних конфликтов. Это кино о его влиянии на людей. Нам показывают, как его воспринимали, как его обсуждали, как его обожествляли или не понимали. Дилан в этом фильме — не человек, а явление. Это работает интересно, но ощущается странно. Когда ты не знаешь его биографию досконально, сцены начинают напоминать строчки из Википедии: вот здесь он познакомился с этим музыкантом, вот тут он записал ту самую песню, ну вы точно ее слышали! Я поймал себя на мысли, что без любви к герою или хотя бы понимания его культурной значимости погружение даётся с трудом. Это, пожалуй, главная проблема байопиков о культовых музыкантах. Они часто говорят не столько о человеке, сколько о его влиянии. Но если ты это влияние сам не ощущаешь, то вместо проникновенного фильма можешь получить лишь череду сцен, которые кого-то взволнуют, а тебя — оставят в стороне. Если говорить про сами музыкальные номера, то они поставлены достойно. Актёры хорошо поют, песни передают атмосферу Америки 60-х. Однако все, что происходит между ними, вызывает желание посмотреть на часы и узнать, сколько же там осталось до конца. Отдельно, конечно, хочется выделить Тимоти Шаламе. Он не просто играет Дилана - он становится им. Это настолько органичное перевоплощение, что уже к середине фильма перестаешь видеть в кадре актера. Повадки, голос, стиль исполнения – все скопировано безупречно. Я начал увлекаться кино примерно в момент взлета Шаламе после «Назови меня своим именем», и сейчас особенно круто видеть, как он вырос. Из фильма в фильм он эволюционирует, а здесь еще и доказывает, что может тянуть на себе не только драму или блокбастер, но и музыкальный фильм. Особенно удивило, насколько естественно он поет. Это не караоке-имитация, а именно вживление в музыкальный образ. Но вот вопрос: достаточно ли одного талантливого актера, чтобы сделать фильм по-настоящему стоящим? Фильм ощущается ровным, без эмоциональных всплесков. Ни взлетов, ни падений. К середине уже понимаешь, что весь фильм пройдет в одном темпе: разговоры — музыка — разговоры. Вроде бы неплохо, но без глубины, которая могла бы зацепить. И вот под конец появляется сцена концерта на фестивале, которая вдруг ставит всё на свои места. Здесь наконец становится ясно: Дилан всю жизнь искал свободу. В творчестве, в людях, в музыке. Это мощный финальный аккорд, но не слишком ли поздно? «Боб Дилан: Никому не известный» — фильм, который воспринимается по-разному. Если вы знакомы с его музыкой, это станет приятным способом провести вечер с возможностью увидеть начало его пути (1961–1965). Но если Дилан вам далек, то 2 часа 20 минут могут показаться затянутыми — и к финалу вы будете ждать окончания. Так вышло у меня. 6 из 10

Номинант на Оскар 2025 года аж в восьми номинациях, среди которых самые главные. История о Бобе Дилане – американском музыканте, который в 60-х считался «голосом поколения», пел в стиле фолк, а потом кардинально сменил стилистику звучания. Данная картина как раз и поведает нам о начале пути этого музыканта и том самом переломном моменте в его творческой деятельности. Скажу сразу, что я весьма поверхностно знаком с творчеством данного исполнителя и его вкладом в американскую и мировую музыку. И, в этом смысле, для меня (как, на мой взгляд, для многих отечественных зрителей), данная лента имеет два среза. Первый, и, как ни крути, главный – это экранизация истории музыканта, которого чтит и любит американский народ. Поэтому и смотреть эту ленту они будут, в первую очередь, как байопик про кумира и, как выше было написано, «голос поколения». Поэтому, нам, зрителям, которые далеки от этого, достаётся второй срез – история становления человека, развития, как музыканта, его мысли, протесты, любовь и так далее. Перед нами молодой парень, который обожает музыку, знакомится со своими кумирами, которые признают его талант, скрывающий прошлое, почему-то очень некрасиво обходящийся со своими девушками, которые играют серьезные роли в его жизни и, главное, творческом становлении, и движущийся по жизни с каменным, отрешенным от чего бы то ни было, лицом. Про последние – наверное, Боб в молодости таким и был, но смотреть на это становится неинтересно уже после первых минут пятнадцати. Да, я читал, что Тимоти Шаламе, сыгравший Дилана, очень серьезно подходил к этой работе, входил роль по максимуму, как говорится. Собственно, наверное, не зря номинирован на Лучшую мужскую роль. Но, это из первого среза – для тех, кто «в теме». Что действительно понравилось, так это каст актеров второго плана: тут очень фактурный Эдвард Нортон, милейшая и очень хорошо визуально попадающая во времена шестидесятых Эль Фаннинг, и даже забавный Дэн Фоглер тут затесался. Общее же впечатление от этой картины весьма среднее. Это весьма длинный по времени фильм, который не преподнесет зрителю каких-то резких ошеломляющих поворотов сюжета, а местами, как мне кажется, даже будет топтаться на месте. Финальная мораль, конечно, очень неплохая и вдохновляющая, но, всё-таки, весь просмотр ждешь чего-то большего.