Это кино, которое почти целиком держится на диалогах, но воспринимается скорее как состояние. Здесь важны не столько сами слова, сколько паузы между ними, взгляды, случайные остановки. Линклейтер будто намеренно убирает все лишнее, чтобы оставить только ощущение момента. И, конечно, это очень явное признание в любви Вене. Город здесь не просто декорация, а полноценная часть истории. Каждая прогулка, каждый поворот маршрута добавляют фильму той самой поэтичности, за которую его так легко полюбить. В какой-то момент напрашивается параллель с 'Полночью в Париже' Вуди Аллена. Но если у Аллена есть элемент игры и легкой сказки, то здесь все гораздо приземленнее и тише. Этот фильм не пытается очаровать трюком, он работает через простое присутствие рядом с героями. И, пожалуй, самое ценное - это то, как фильм оставляет после себя это очень конкретное чувство: сидишь и буквально думаешь, что же с ними дальше будет. Не из-за хитрого сценарного приема, а потому что за эту ночь успеваешь к ним привязаться. И финал не закрывает историю, а мягко отступает в сторону, оставляя тебя наедине с этим вопросом. Я пока не добрался до продолжений (их есть два), но теперь это уже не просто 'когда-нибудь посмотрю', а вполне осознанное желание вернуться к ним в правильном настроении и проверить, совпадут ли ожидания с тем, как эта история действительно продолжится. В итоге 'Before Sunrise' - это очень спокойное, атмосферное кино, которое не требует вовлеченности через события, а предлагает просто провести с ним время.

Кино, в которое невозможно не влюбиться

«Перед рассветом» — это тот фильм, который хочется пересматривать в дождливые вечера, чтобы снова вспомнить, как здорово остановиться в бешеном ритме жизни ради настоящего разговора. В фильме нет ни экшена, ни спецэффектов — только парень, девушка, ночь в Вене и ощущение, будто весь город слушает их диалог и замирает вместе с ними. Всё держится на разговорах: живых, искренних, иногда до мурашек честных. Следишь за героями — и кажется, будто подсел к соседнему столику и невольно подслушал чужую исповедь. Они обсуждают всё подряд — детские страхи, мечты, свои откровенные глупости и тайные надежды, будто на ходу выдумывают новые смыслы, сталкиваясь с реакцией собеседника. Итан Хоук и Жюли Дельпи идеальны. Их отношения не в том, чтобы красиво обниматься на фоне заката, а в том, как они переглядываются, как улыбаются или смущённо отводят глаза, как порой не могут найти нужные слова. И в эти моменты ты веришь каждой их интонации. Это кино про мимолётность: когда кажется, что вот оно, настоящее — и пусть всего на одну ночь, но впечатление останется на всю жизнь. Он ненавязчив, но проникает глубоко — как случайное знакомство, после которого ничто не будет прежним. Такое редкое, почти волшебное ощущение — поймать свой кусочек открытого сердца на экране.

Меня всегда поражало, насколько карикатурными, пафосными и слащавыми получаются герои в романтических фильмах. В этом плане трилогия Линклейтера стоит особняком от прочих картин подобного жанра. Такое настоящее кино нельзя придумать, его нужно сначала пережить. Здесь главные герои получились невероятно живыми. Каждый раз я ловил себя на мысли, что смотрю не художественный фильм, а словно скрытой камерой наблюдаю за обычной влюбленной парой. Они смеются, улыбаются и просто не могут отвести взгляд друг от друга. Все эмоции настолько естественные, что невольно закрадывается мысль, что между Хоуком и Дельпи на самом деле существовала та самая заветная искра. Ну честно, так восхитительно играть нельзя. А их диалоги? Это же просто отдельный вид искусства. Никогда бы не подумал, что я смогу не отрываясь смотреть, как герои только и делает, что болтают. Всю дорогу Джесси и Селин никак не насытятся друг другом. Они все говорят, говорят и говорят: о жизни, о любви, обо всем и ни о чем. Воистину родственные души. У фильма три части и все они держат марку. С каждым эпизодом мы видим, как развиваются отношения героев, как меняются их чувства под прессом времени. Резюмируя: фильм фантастический, смотрите - и получите большое удовольствие.

Романтическое кино о зарождающемся чувстве

Мы вновь возвращаемся к знакомству с лентами тысяча девятьсот девяносто пятого года. И в этот раз было решено сменить вектор жанра и обратиться к более спокойным, осмысленным лентам, которые иногда кажутся настолько неторопливыми, что аж скучно. Но при этом в них создаётся правильная атмосфера и общее впечатление от этих лент немного улучшается. Сегодня мы свой взор обратим на ленту режиссёра Ричарда Линклейтера, начавшего этой лентой своеобразную трилогию о таком чувстве как любовь. От зарождения до затухания. К знакомству с этой лентой я приступал несколько раз. Но всё время казалось, что я чего-то не понял, или искал не так глубоко, как требовалось. А может, этого и вовсе не нужно было делать? В общем, чтобы как-то разобраться в своих ощущениях от картины, осуществил новое знакомство с лентой. Теперь готов поделиться с вами впечатлениями от увиденного и некоторыми соображениями относительно данной ленты. Повествовательный критерий или нарратив. Американец Джесси и француженка Селин встречаются в вагоне поезда… И начинается эта красивая история, которая, по сути, состоит из одного лишь разговора. Не просто же так этот фильм именуется «разговорной драмой». Сценарий как будто изначально предназначался для театральных подмостков, но постановщику и сценаристам хватило таланта воплотить эту историю на экране. Подарить крепкому романтическому тексту жизнь на голубом экране. Для себя я вынес из фильма такую мысль, что нежные чувства невозможно запланировать, они вспыхивают внезапно и истлевают быстро, а потому нужно проживать каждое мгновение с пользой, находится в моменте, ловя эйфорию и головокружение поддаться эмоциям. Не нужно сопротивляться свету, если он отчаянно рвётся в глубины души. Если вы романтическая натура, то вы являетесь целевой аудиторией данного фильма. И послание, которое несут создатели фильма найдёт своего адресата. Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. В фильмах такого рода, где рассказываемая история преобладает над всеми остальными элементами фильма, важно также поработать и над визуальным обликом картины. И оператор Ли Дэниэл прекрасно справляется с этой задачей. Каждый кадр, от маленькой мизансцены до большого эпизода, выстроен и лаконичен. В разговорных сценах камера не застревает на общем плане, а меняет позиции, то уходя за плечо, то приближаясь, то отдаляясь. Охватывает даже окружение, в котором даже цветовые интонации меняются, в зависимости от важности произносимого в репликах. Особо хочется отметить виды города Вена, в каждом кадре чувствуется запах улиц, а мизансцена с уличным поэтом лично меня заставило напрячь ещё и слух, поскольку читаются красивые стихи. Лунная дорожка на воде переливается серебром, двое улыбаются друг другу и ощущение счастья просыпается внутри. Обзорные виды города могут стать прекрасным дизайном вашего декстопа. Композиторская работа Фреда Фрита также заслуживает упоминания. Каждая мелодия попадает в атмосферу фильма, усиливая и без того зарождающееся чувство внутри каждого из нас. Звукорежиссёры правильно распределили естественные звуки в общем миксе, чтобы они перебивали диалоги и не утопали в мелодиях. Актёрская игра достойна положительного слова. Итан Хоук и Жюли Дельпи существовали на экране как влюблённая пара и создавалось ощущение, что это именно они вот так случайно встретились и провели время в Вене. Из-за этой актёрской убедительности складывается ощущение, что экранизировали один день из настоящей жизни. И кроме них в этой ленте никто не важен, все остальные здесь нужны только для того, чтобы дать толчок их взаимоотношениям. И Селин, и Джесси воплощают в себе разные точки зрения на романтическое чувство и оба варианта восприятия оного имеют место быть. Много можно говорить про гениальность их игры, но лучше один раз увидеть и составить своё мнение. В качестве вывода. Получилась красивая история, рассказывающая нам о чистом и светлом, о радости случайных встреч, о красоте окружающего мира и дарящая романтическое настроение. Лента им пропитана, и потому ценность её на высоком уровне. Советую к знакомству в день, когда романтика умерла, а надежды на лучшее улетучились. Возьмите с собой свою вторую половинку и окунитесь в эту тёплую и искреннюю историю. Всем здоровья, мира и хорошего кино.

Любовь на одну ночь.

Первое что хочется заметить, так это то, что данный фильм очень сладок. Но, не смотря на свою приторность, картине удается быть весьма и весьма интересной. По большей части кинолента состоит только лишь из диалогов. Никаких ярких действий, событий, приключений. Просто два человека беседующих друг с другом о разном. Казалось бы, подобная предустановка не сулит ничего хорошего, но, при всем при этом, фильм способен удерживать внимание зрителя. Трудно сказать, может быть это химия между актёрами? Может быть хороший сценарий? Но что-то в данной картине цепляет. Как будто бы каждый из нас может вспомнить ту самую ночь, того самого человека, и каким-то образом сопоставить себя с главными героями. Как будто бы это история о нас всех. Как будто бы мы все когда-то хотели или оказывались в подобных ситуациях. Красиво, сладко, почти что несбыточно. Примерно таким и должен быть прекрасный и нежный сон. Данный фильм, по сути, этим сном и является.

«Обожаю чувствовать на себе его взгляд, когда смотрю в сторону»

Думаю, эти слова главной героини вполне могли бы сказать создатели фильма своему зрителю. Оторваться невозможно. Взгляд прикован к экрану. Потому что интересно. Потому что про любовь. Потому что про путешествие. Кайф, который мы получаем от жизни, часто связан с любовью или с путешествием. Поэтому за теми, кому посчастливилось получить двойную дозу кайфа, прочувствовать это волшебное комбо, хочется смотреть и смотреть. Тем более сделано талантливо. Очень романтично и при этом без излишней ванили. Это надо уметь. Снять так, чтобы пройти по грани, по этому лезвию бритвы. В некоторых моментах узнаешь себя, как будто это просто взяли из твоей жизни и экранизировали. Например, когда вы с ней спокойно договариваетесь принять взрослое решение, а потом на вас обоих обрушивается лавина эмоций и метаний, приносящая осознание того, что воплотить это рациональное, холодное и, казалось бы, легкое решение не так уж и легко. Дальше специально этот снежный ком раскручивать не буду, чтобы не раскрывать, куда качнется маятник сомнений в фильме. Впрочем, не буду и перегружать рецензию выверенными речевыми оборотами. Не буду усложнять. Ведь иногда перед рассветом действительно просто хочется сказать: «Почему люди всё так усложняют?» И дальше то, что последовало за этими словами…