Почему ваш брак — это рутина, а Клинт Иствуд — токсичный краш для тех, кому за сорок

Представьте себе классическую американскую мечту: аккуратный домик, двое детей-подростков, муж, чья эмоциональная амплитуда уверенно соперничает с мешком первосортного цемента, и бесконечные поля. Добро пожаловать в штат Айова — место, где главной интригой года становится то, чей хряк возьмет первую премию на местной сельскохозяйственной ярмарке. Именно в этом экзистенциальном вакууме обитает Франческа Джонсон. Она — классическая жертва бытового стокгольмского синдрома, итальянская птичка, добровольно запершая себя в клетке из стирки, готовки и вежливого подавления собственных желаний. Но однажды небеса (и сценаристы) сжалились. Муж грузит отпрысков и призового бычка в пикап и уматывает на ту самую ярмарку на целых четыре дня. Четыре дня свободы в доме, где никто не чавкает за столом и не требует чистых носков. Казалось бы, идеальное время, чтобы лечь на диван, накрасить ногти и смотреть в потолок. Но тут на горизонте появляется пыльный пикап, из которого вываливается ОН. National Geographic и искусство соблазнения Клинт Иствуд в роли Роберта Кинкейда — это не просто фотограф. Это ходячий тестостероновый манифест, свободный радикал, человек мира, который пахнет проявителем для пленки, дорогой и, вероятно, легким перегаром свободы. Грязный Гарри променял свой магнум 44-го калибра на объектив Nikon, но стрелять по мишеням не перестал. Только теперь мишень — женское сердце, усохшее от нехватки романтики. Роберт приезжает фоткать какие-то старые крытые мосты (будто кому-то есть до них дело), но в итоге устраивает Франческе такую эмоциональную фотосессию, что институт традиционной семьи начинает трещать по швам громче, чем сухие деревянные перекрытия округа Мэдисон. Симфония кухонной раковины Если вы ждете от этого фильма потных кувырканий на сеновале в стиле второсортного софт-порно или банальных подростковых страстей, можете смело закрывать вкладку. «Мосты округа Мэдисон» — это кино о том, как заставить зрителя покрыться мурашками просто от того, как женщина наливает холодный чай или застегивает пуговичку на воротнике. Мэрил Стрип здесь выдает такой мастер-класс микромимики, что ей хочется отдать Оскар даже за то, как она смотрит на дверную ручку. Ее Франческа — это спящий вулкан, который внезапно прорвало. Стрип показывает нам всю гамму чувств: от парализующего страха перед собственной дерзостью до первобытной женской жажды быть желанной. А Иствуд… Иствуд делает то, что умеет лучше всего: эпично щурится, хрипит умные мысли о вечном и смотрит на героиню так, словно она — единственная цветная фотография в его черно-белой жизни. Химия между 65-летним Иствудом и 46-летней Стрип на экране искрит так мощно, что современные голливудские зумеры со своими стерильными экранными поцелуями могут нервно курить в сторонке, записывая конспекты. Эти двое доказывают, что гормональный бунт в зрелом возрасте — штука куда более разрушительная, чем пубертат. Потому что пубертат проходит, а осознание того, что ты профукал свою жизнь, останется с тобой навсегда. Сарказм в сторону: Эмоциональный терроризм в чистом виде Самое подлое в фильме то, что он медленно, но верно затягивает тебя в эту тягучую, душную атмосферу запретного счастья. Ты начинаешь болеть за изменщицу. Ты хочешь кричать в экран: «Бросай своего фермера, хватай чемодан и прыгай в этот чертов пикап! Пусть сами доят своих коров!». Режиссер (а это, на минуточку, сам Клинт Иствуд) играет со зрителем в жестокую психологическую игру. Он не романтизирует измену в лоб, он показывает хирургически точный срез человеческой души, в которой чувство долга бьется на ринге с правом на личное эгоистичное счастье. Кульминация фильма — это вообще узаконенное издевательство над центральной нервной системой. Сцена под дождем, светофор, дворники, которые отсчитывают секунды, как метроном палача. Это один из самых мощных, бессловесных и разрывающих душу финальных аккордов в истории кинематографа. В этот момент даже у самого циничного сухаря, который пришел поржать над сопливой мелодрамой, предательски защиплет в носу. Вердикт «Мосты округа Мэдисон» — это не слезливая сказочка для домохозяек. Это жесткое, бескомпромиссное кино о том, что настоящая любовь иногда бывает похожа на автокатастрофу: случается внезапно, длится мгновение, но оставляет шрамы до конца твоих дней. Это фильм о выборе, с последствиями которого придется жить, пока не сыграешь в ящик. Снято стильно, сыграно гениально, бьет под дых без предупреждения. Минус балл только за то, что после просмотра хочется либо немедленно развестись, либо напиться, глядя на дождь за окном. 8 из 10

Прежние мечты были прекрасны. Они не сбылись, но я рад, что они у меня были.

«Мосты округа Мэдисон» - фильм о великом счастье и о великой трагедии. Повествование начинается с того, что дети главной героини находят дневники своей матери и узнают тайну о четырех самых счастливых днях ее жизни. И мне кажется это очень интересным и, одновременно с этим, очень правильным решением. Ведь в порыве обсуждений мотивов и поступков Франчески и Роберта забывается реакция детей женщины на все происходящее. Они жили в любящей, как им казалось, семье; их родители жили в мире и согласии, не ссорились, не ругались, уважали друг друга, поэтому Кэролайн и Майкл выросли с полным ощущением того, что эта модель семьи абсолютно нормальная. И тут в сорок лет они узнают, что все это время они жили в плену иллюзий. Что родители никогда по-настоящему не любили друг друга, а брак основывался лишь на благодарности, уважении, приличиях и чувстве долга. Немудрено, что после такого озарения собственная жизнь покажется сплошным обманом. Права ли была Франческа, когда отказалась от жизни с Робертом… Ответ на этот вопрос можно искать бесконечно. Да, дети были уже достаточно взрослые, поэтому ее аргументы, связанные с ними, можно было бы расценить как простые отговорки. Но ведь стоит понимать, что Роберту было в разы легче, чем Франческе. Он изначально ничем не был обременен, колесил по свету, не задумываясь о создании собственного гнездышка. Следовательно, можно понять, чего так испугалась героиня - а именно этой неопределенности. Да, она воспылала страстью к этому мужчине, на нее свалилась любовь, которая бывает лишь раз в жизни, но при всем при этом тень сомнения осталась: ее не интересовала кочевая жизнь, которую мог предложить ей Роберт, ей нужна была оседлость, свой дом, свой угол, своя семья. Не говоря уже о том, что большой вопрос, не разбилась бы их лодка большого и чистого чувства о суровый быт, который разом притупил бы всю романтику, а бывшие возлюбленные прожили бы остаток жизни в ненависти друг к другу. Что касается непосредственно фильма, то я обожаю сцену, когда она смотрит из окна своего автомобиля на его машину, держится за ручку двери, чтобы выскочить навстречу призрачному счастью… и провожает взглядом свои неосуществленные мечты, свернувшие на перекрестке. Мерил Стрип в этом фрагменте разрывает сердце своим пронзительным взглядом; в ее глазах в этот момент читается вся боль ее безрадостного однотипного существования… Все же герои смогли сохранить любовь, сохранить свои чувства с благодарностью за то, что они были. Такая вот получилась история любви, в которой возлюбленные смогли быть вместе только после смерти. Рекомендую.

Фильм снят по одноимённому роману Роберта Уоллера. Дети только что умершей Франчески Джонсон, 40-летние сын и дочь, слушают завещание матери, в котором она просит её кремировать, а прах развеять с красного крытого моста. Дети думают, что она, наверное, сошла с ума, так как их отец, её муж, купил ей могилу рядом с ним. Далее они разбирают письма, и в одном из них попадается ключ от тумбочки, где их мать хранит личные вещи. Они открывают тумбочку и находят письмо, адресованное лично им, детям, и несколько дневников матери. Они начинают читать, и узнают, что в 60-х годах, когда им было по 16-17 лет и они поехали с отцом на сельскохозяйственную выставку на 4 дня, их мать встретила большую любовь. Роберт Кинкейд (Клинт Иствуд) работает фотографом в National Geographic, и у него задание – сфотографировать деревянные мосты в округе Мэдисон. Он спрашивает дорогу у 45-летней Фрэнни (Мэрил Стрип), но объяснять так сложно, что она соглашается проехать с ним и показать. Затем она приглашает его выпить чаю со льдом и поужинать. За разговором оказывается, что она приехала в Америку из захолустного итальянского городка, и оказалась опять на ферме. А была бы не прочь съездить в путешествие. А Роберт по работе бывает в разных частях света. Ну что сказать, я не верю в такую историю любви. Героиня Мэрил Стрип извивается и выворачивается наизнанку перед Кинкейдом, вскидывает ноги от смеха. И если её ещё можно понять – ей заинтересовался сексуальный красавчик, хоть уже и постаревший. То Кинкейда чуть ли не в каждом городе ждёт домохозяйка. И Френни вряд ли намного лучше других. Я бы поверила в этот роман, если бы они были молодыми. (Что и показали в Титанике, когда Джек спас Розу, и не только от прыжка.) Старческий секс это такое себе. Дети, читающие дневники матери, похожи на Райана Гослинга из мема с биноклем: им противно, но они продолжают читать. Уже в самом начале чувствуется гнетущая атмосфера, но когда кто-то умирает, это ведь всегда грустно. Также слёзы пытаются нагонять в конце. Но когда знаешь подоплёку всего этого, это отдаёт какой-то пошлостью. Этот фильм легализует и романтизирует супружеские адюльтеры, а мужчинам даёт право спать с женщинами направо и налево, т. к. они ищут свою 'роковую женщину'. Так, не сейчас, но, может, следующая. А то, что у главной героини хороший муж – не пьющий и не изменяющий, и двое хороших детей – он идёт нафиг по причине конченный... Это чем-то напомнило 'Дорогу перемен', когда героиня Кейт Уинслет перепихнулась в машине с рандомным ноунеймом. А почему бы и нет? В этом городке уже есть одна женщина, у которой завязался роман с чужим мужем. В городе об этом узнали, и теперь на неё косо смотрят. Франческа крепко, душевно сдружилась с этой женщиной. Это, конечно, здорово, когда утешают обиженного. Но сам этот сюжетный ход кричит: 'Измена – это классно'. Красивые пейзажи, красивая музыка в конце. Несмотря на то, что кто-то назвал Мэрил Стрип 'коровой', Иствуд не побрезговал ей, и, видимо, не разочаровался. Хоть она и играет немного неискренне, с какими-то странными ужимками, прикрывает рот. Эй, Мэрил Стрип, мы не считаем тебя некрасивой. У Клинта Иствуда довольно разветвлённая личная жизнь. Возможно, из-за этого он 'подписался' под этим фильмом. (Никого не хотела обидеть.) Он признанный, бесспорный гений. Но конкретно этот его фильм мне не симпатизирует. 7 из 10

Главная героиня – домохозяйка с многолетним стажем. Взрослые дети, добрый, заботливый, любящий муж… Жизнь не гламурная, но в абсолютном достатке… забота о семье, бытовые вопросы, помощь мужу на поприще сельского хозяйства… трудности, если таковые возникают, судя по всему, решаются мирно и своевременно… Живи и радуйся! Но можно ведь и заскучать от такого умиротворенного однообразия, что и случилось с главной героиней. Случайная встреча с фотографом разбудила в Ней спящие крепким сном эмоции. Героиня вдруг понимает, что махать тяпкой и управлять трактором – это совсем не то, о чем она мечтала до замужества… Мечты не воплотились в жизнь, а некоторые из них оказались грёзами… Еще не до конца понимая «как быть и что делать», сомневаясь в своих поступках, сопротивляясь желаниям, порой, делая шаг назад, останавливаясь на полпути, героиня пытается удержаться на плаву в бушующем океане нахлынувших чувств… Наблюдать на экране игру Мэрил Стрип было одним удовольствием. В полной мере актрисе удалось донести до Зрителя образ и характер своей героини – чуткая и ранимая, искренняя, заботливая и одинокая… она как будто обволакивает, укутывает тебя вуалью тепла и женственности… Сам поступок, порыв, страсть главной героини вызывает и вопросы и сомнения, но мне понравилась игра Мэрил Стрип. И только поэтому фильм посмотрела до конца. В паре с ней Клинт Иствуд выглядит недоразумением, кляксой на белом листе. Полный диссонанс. Сухой, эмоционально истощенный, но всё еще герой-любовник… уставший от жизни пенсионер-фотограф. Его герой практически всегда «с холодной головой» и без эмоций, и часто говорит вразумительные речи, в отличие от героини Мэрил Стрип - её кидает из стороны в сторону, она изо всех сил пытается устоять на ногах и сохранить равновесие - но в игре он уступает, и это очевидно. Для меня актер в данном образе был только раздражающим фактором. Особенно в любовных сценах… ну а сцены с поцелуями – не в щёчку, а по-взрослому, да еще крупным планом – смотреть страшно, смотреть неприятно, смотреть противно. Жуть… Зачем так травмировать Зрителя?.. Ближе к середине фильма уже ясно и понятно, чем всё закончится. Финал не потрудился удивить – россыпь «проникновенных» сцен с призывом «понять и простить». Если в целом - сама история не впечатлила. Очень уж надуманно и идеализированно… И фильм, мягко говоря, получился скучный.

Достаточно типовой сюжет этой классической мелодрамы по роману Роберта Джеймса Уоллера, благодаря мастерской режиссуре Иствуда подан выше всяких похвал. Романтическая грусть буквально витает в воздухе, от невероятной во всех отношениях Мерил Стрип невозможно отвести взгляд, а виды природных красот Айовы завораживают. Не знаю как в возрастом героя в книге, но в фильме, на мой взгляд, Клинт для этой роли староват (хотя когда его это останавливало), но химия у него и Мерил просто потрясающая и потом на это уже внимания не обращаешь — оба артиста гармонично дополняют друг друга, хотя первая скрипка, безусловно, у прекрасной половины человечества. Лента погружает в себя моментально и не отпускает до пронзительного и рвущего финала — пусть традиционного, пусть типового, но за сердце трогающего и поданного как надо. Сильное, красивое и знаковое романтическое кино, наполненное настоящими эмоциями. 9 из 10

Четыре счастливых дня

Клинт Иствуд представитель режиссёров старой закалки, которые снимают своё кино давно проверенными методами, предпочитает хорошие сценарии и снимает картины, имеющие в своей основе сильные высказывания, которые даже в формате одной фразы заставляют присесть на стул и надолго задуматься. Как актёр он многим запомнился ролью безымянного ковбоя из трилогии Серджио Леоне. Насчёт безымянного не уверен, поправьте, если ошибаюсь. Режиссёр он неплохой, процент хороших картин в его фильмографии всё же больше. Данный фильм не относится к вершинам его режиссёрской работы. Но здесь как будто наиболее честная драматургия. В основе лежит литературный первоисточник, поэтому была проведена работа переложения с языка текста на язык кино. Новое знакомство с лентой состоялось и готов поделиться впечатлениями от увиденного, и некоторыми умозаключениям относительно этой работы. Готовьте закуски и запитки, мы начинаем обзор. Повествовательный критерий или нарратив. Франческа – жена американского фермера и мать двоих детей. Она родом из Южной Италии, где ее романтическим мечтам не суждено было сбыться. Неожиданно в ее монотонную жизнь вмешивается судьба: встреча с Робертом. Роберт – свободный фотограф, он давно уже привык жить один. Но эта встреча меняет и его судьбу. Они страстно и без оглядки влюбились друг в друга. На эту любовь, о которой они мечтали всю жизнь, им отпущено всего 4 дня. Перед нами разворачивается разговорная драма, в которой основным идейным посылом считаю искренность спонтанного чувства, через призму которой осмысляется взгляд человека на других людей, на сложности жизни. Семейные ценности как краеугольная скрепа человеческого сознания. В шестидесятые люди верили в институт брака и в благотворное влияние провинции на внутреннее здоровье. И столь мимолётное чувство общественностью порицалось. На этой стороне выступил муж главной героини. Любовь сия хоть и осталась тайной, но в душе Франчески явно горел огонёк, который зажёг не её мужчина. Также для меня явилось приятным открытием, что здесь красиво раскрыта такая вещь, как измена. Не опошленная, не прямолинейная. Во всём фильме есть ощущение красоты. Здесь помогают диалоги, которые стилистически мне напомнили стилистически фильм Линклейтера «Перед рассветом». В задумке есть между ними нечто общее. Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. За внешний облик отвечают оператор, композитор и монтажёр. Оператору Джеку Н. Грину хорошо удалось показать не только хорошую работу с камерой, что стандартно должен уметь любой оператор. Но и ставить планы в диалогах и панорамах. Виды провинции считаю красивыми и достойными приобретения в качестве дизайна декстопа ваших устройств связи с миром. Угол зрения периодически меняется с близкого и среднего плана при показе мимики и перемещения из стороннего собеседник в личность персонажа, показывая вид с плеча. Композитор Ленни Нихаус написал хорошую музыку, попадающую в настроение тех эпизодов, где она имеет место быть. Много сцен, где из звуков только атмосфера (тарелки, посуда, шаги и прочее). В такие моменты отмечаешь хорошую звукорежиссуру. Русская речь синхронизирована с мимикой актёров, природа и лай собак звучит где-то в стороне, не забивая основной план,- это хорошо. Переходы от настоящего времени, где дети знакомятся с этим периодом жизни своей матери и погружение в повествование работает как драматургический приём именно потому, что при монтаже Джоэл Кокс и все причастные смогли сделать переходы максимально незаметные и не вызывающие вопросов. Актёрская игра в таком жанре из тех критериев, что лежит в основе успеха. И здесь должны выложиться не только те, кто играет в ленте, но и те, кто занимается локализацией и дубляжом для других стран. Клинт Иствуд и Мерил Стрип составили на экране отличную пару. Для того, чтобы показать глубину и неподдельность чувства им не надо изображать, им достаточно просто быть, войти в играемую ситуацию и повести за собой зрителя в того героя, которого они воплощают. Оба актёра тонко подошли к своим ролям. Мы на самом деле о персонажах сильно издалека судим, ведь зачастую отношению к персонажу сильно зависит от нашего отношения к актёрам, их играющим. Поэтому так трудно воспринимать действующие лица в фильма именно как лица, которыми актёры не являются. Но хорошо если получилось искренне проникнуть в шкуру героя и суметь этим убедить зрителя в искренности своего исполнения. Виктор Петров и Анна Каменкова подарили свои голоса этим героям и союз состоялся. Энни Корли и Виктор Слезак играют детей главной героини и тоже хорошо работают. Голосово им помогли Ольга Кузнецова и Владимир Вихров. Первая звучит за львиную часть сильных женщин в голливудском кино. Кэти Бейтс в «Титанике» – моё почтение. Владимир Вихров жив в своих работах. И эту тоже считаю хорошей. Но для лучшего понимания актёрской работы советую с лентой ознакомиться. В качестве вывода. На мой взгляд, фильм получился. В нём рассказана не только красивая история любви, оказавшейся хоть и мимолётной, но как воспоминание оказавшееся весьма сильной. Это не только ода истинному чувству, но и удачная попытка дать другую форму показа, через совмещение двух временных отрезков. Как письмо взрослым детям, находящимся на пути понимания того, почему мама не хочет, чтобы о Роберте думали плохо. Ценители жанра не проходите мимо. Всем здоровья, мира и хорошего кино.