Банши Инишерина

Ирландия начало XX века Подрик /Колин Фаррелл/ - пастух, простой парень, не имеющий больших целей и стремлений, добродушный и ранимый Колм /Брендан Глисон/ - друг Подрика, внезапно прекративший с ним общаться, что приводит к ряду странных и даже ужасных событий Шивон /Керри Кондон/ - сестра Подрика, которой «тесно» на острове, добрая и начитанная девушка, чувствующая себя чужой среди простых сельских жителей Доминик /Барри Кеоган/ - местный дурачок, сын полицейского (отец частенько пьёт и избивает сына) Всё время просмотра меня не покидало ощущение странности того, что я наблюдаю. Как и желание во чтобы то ни стало досмотреть до конца и увидеть, чем же всё это кончится. Странность заключается в том, что фильм не идёт по каким-то проторенным дорожкам. Сценарий, вроде и обычен и, в то же время, необычен. Некоторые моменты заставляют тебя улыбнуться, а некоторые приводят в недоумение. Очень здорово здесь передана речь жителей острова – быстрая, с витиевато-простыми словечками. Ради того, чтобы понимать эту речь по-настоящему, может возникнуть желание выучить язык. Правда, оно быстро проходит, но определённое удовольствие и с переводом можно получить, дубляж достаточно хорош. Для меня в фильме показаны два странных мира: с одной стороны невероятная зелень, радующая глаз. С другой – удивительная серость и предсказуемость быта, убивающая эту радость. Вполне понятно, почему сестра главного героя так не желала оставаться на острове, который, как пирог, поглощает людей, превращая их в вишню, заключённую в своём тесте, из которого не выбраться, который не даёт возможности активно побултыхаться. Никаких перспектив, никаких целей, никаких горизонтов – многим малым населённым пунктам, вернее, его жителям, такое состояние знакомо. Наиболее понятно мне было душевное состояние Колма. Вот тебе уже под сраку, простите, лет. Ты одинок. У тебя есть только дом, собака и скрипка. Которая может помочь тебе оставить хоть какой-то след в этой жизни, потому что продолжения в детях не будет, ведь детей у тебя нет. В памяти людей ты останешься совсем ненадолго, потому что никаким героем не являешься. И вот ты сидишь, думаешь о том, что скоро тебе помирать, потому что уже больше трети жизни прожита, а у тебя ничего нет и, когда ты умрёшь, мир будет таким, как будто тебя и не было. Мучительные мысли, на самом деле. Ну в чём смысл? Того, что ты есть и того, что ты был. Поиски смысла это, в принципе, одни из самых болезненных состояний, которые неминуемо приводят к депрессивным эмоциям. Поскольку смысл – он в моменте. Но радоваться ему и помнить об этом в том кризисе, в котором находится Колм, невозможно. То, что начал вытворять этот мужчина, это, конечно, шок-контент. Когда это произошло впервые, я подумала, что это невозможно. Зачем и почему – это вопросы, которые крутятся постоянно и возникают несмотря на то, что ты понимаешь, почему. Вообще фильм из такого разряда, который заставляет подумать, но при этом оставляет желание и даже необходимость позже ещё раз пересмотреть, чтобы либо убедиться в правильности твоих выводов, либо усомниться в них и увидеть другую ниточку. И жизненно, и невероятно, и эмоционально получилось. Фильм является рекордсменом номинаций: 9 номинаций на Оскар /и ни одной статуэтки, что странно/, 8 номинаций на Золотой глобус /из них 3 победы/, 10 номинаций на приз Британской академии /из них 4 победы/, 5 номинаций на Премию Гильдии актёров /без побед/, номинация на главный приз Венецианского кинофестиваля /не забрал/ и две награды на этом кинофестивале – за Лучший сценарий и Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль Колину Фарреллу. Я рекомендую этот фильм, но понять его сможет только человек, на мой взгляд, хоть раз задумывавшийся над теми же вопросами, которые мучают Колма. То есть, уже поживший, уже перешагнувший какой-то рубеж. Уже понимающий, что жизнь скоротечна, мы не вечны, не понятно, сколько впереди ещё – а ты нифига не сделал и вообще непонятно зачем жил. Правда, на мой взгляд, картина способна и в депрессию вогнать, поднимая эти вопросы. Прям рада, что попалась она мне не в год моего сорокалетия)

Ирландская байка о насущном

В мелодичной сказке, ,Банши Иншерина,, Мартин Макдона - прекрасный представитель ирландского творчества, рассказывает нам о социальных проблемах через призму гражданской войны в этой маленькой стране. Главные лица - Подрик Салливан (Колин Фаррелл) и Колм Доэрти (Брендан Глисон). Говоря о первом герое: типичный персонаж фильмов Макдоны. Тупой, глупый, наивный, который нисколько не думает головой. Режиссёр словно доводит пороки до предела, чтобы высмеять человеческую бестолковость во всей красе. Таким был Сэм Рокуэлл в, ,Три Билборда,,. Колм Доэрти наоборот - сердитый, упёртый толстяк, решивший вдруг измениться и посвятить остатки своих лет на искусство, а точнее на музыку. Сюжет выходит как раз из его решения перестать дружить с Подриком, якобы он тратит его драгоценное время попусту. Далее всю киноленту мы наблюдаем за тем, как Подрик пытается вернуть доверие Колма, но делает всё только хуже. С первых секунд я понял, что мне это понравится. Как будто смотришь выпуск National Geographic, безупречные виды Ирландии с её зелёными полями, продуваемыми фьордами и лазурными водами Атлантического океана. Больше и не надо, я готов наблюдать это два часа. К счастью, для полноценного удовлетворения Мартин Макдона добавляет сюжетную линию из которой выходит много социальных казусов. Действие происходит на вымышленном острове Инишерин, где все друг друга знают и ты не можешь просто взять и перестать с кем-то коммуницировать. Остров включает в себя небольшой порт, дома героев и конечно же главное заведение - паб, где собираются жители. Пинта раз, пинта два, пинта три. Наблюдать за посиделками главных персонажей становится невыносимо, пока не нальёшь себе бокал Гиннесса. Макдона использует типичный для себя чёрный юмор, что делает различные ситуации ещё более комичными. И всё же этой кинокартине присущ жанр драмеди. За повседневными шутками скрывается тема одиночества. Кто-то хочет побыть один, даже ради этого готов пальцы себе резать. Кто-то сильно не хочет быть один, и при этом считает что его все бросают. Кто-то считает себя одиноким в окружении глупой деревенщины, пусть даже это будет родной брат. Кто-то одинок видимо после смерти жены и поэтому всю горечь выливает на недотёпу сына. Одинокая продавщица, жаждущая любых слухов. Ну и конечно же самый трагичный одинокий вроде как недалекий, но при этом с хорошо поставленной речью и разумным мышлением. Он единственный кто хотел оставаться на острове, но обязательно быть частью этого острова, кому-то другом, кому-то сыном, кому-то мужем. Подводя итоги, можно сказать, что Мартин сделал вывод из своих предыдущих работ, провёл работу над ошибками и подарил нам этот фильм, который словно раскручивает Ирландию с точки зрения туризма и тем более не заставляет скучать. Видимо в Ирландии поинтереснее, чем в Бельгии.

Мужчины не говорят о боли. Они вырезают её из себя и бросают в дверь бывшего друга.

Есть фильмы про войну. Есть фильмы, где война слышится фоном. А есть Банши Инишерина, где главная война идёт внутри, тихая и беспощадная. Здесь весь конфликт умещается в одну фразу: «Я больше не хочу с тобой дружить, ты мне наскучил». И если бы вы видели лицо Фаррелла в тот момент, вы бы тоже захотели обнять свою ослицу и заплакать в её ухо. Это странное кино ни о чём и обо всём сразу. О том, как люди умирают без душевного смысла. О том, как можно сойти с ума от тишины, а можно от того, что кто-то слишком много болтает. О том, что ты хочешь запомниться великим, а не просто добрым. Хотя добрый ты или великий – это тоже вопрос контекста. И ещё может вопрос коробки из-под обуви, в которой ты хранишь отрубленный палец друга. Ну, на всякий случай. Колин Фаррелл здесь просто пирожок. Только пирожок с грустью, вместо вишни. Он такой мягкий, открытый, почти детский, и тем трагичнее, как мир не выдерживает его. Не то чтобы он что-то сделал не так. Он просто стал (был?) неинтересен. В этой фразе всё проклятие мужского одиночества. Ты можешь быть хорошим или добрым, но если твоя жизнь не вдохновляет, тебя вычёркивают. Не из-за злости, а из стремления к смыслу. Макдона снял что-то вроде сельского Гамлета, только без монологов. Здесь ведьма — старая женщина в чёрном, которая появляется на фоне озера или обрыва и будто уже знает, чем всё кончится. Здесь Инишерин — город-призрак, откуда хочешь сбежать, но некуда. Даже если ты самый умный в этой истории, как сестра главного героя, ты уезжаешь в одиночество, потому что тут тебя не слышат. И не хотят. Юмор тут, как кружка чая посреди зимы. Невыносимо спасительный. Он нужен, чтобы ты не остался погребён под десятью слоями страданий ирландской земли. Шутки про обиду, абсурдность диалогов, простодушие персонажей — всё это спасает от погружения в хтонь. Потому что если убрать юмор, останется болотная тоска, агрессия, насилие и невозможность быть услышанным. Без грустной улыбки такое не вывозят. При этом Банши не про безнадёгу. Или не только про неё. Это фильм про тихую катастрофу, когда один человек просто устал, и другой не может это принять. Про то, как заканчивается дружба. Про то, как скука может быть страшнее злобы. И про то, как мы мужчины (странные, нежные и закрытые существа) не знаем, что делать с болью, кроме как отрубать себе пальцы или сжигать дома. Потому что плакать нас не научили. Потому что «будь интересным» звучит убедительнее, чем «будь живым». И в этом парадоксе красота фильма. Он не морализаторствует, не философствует открытым текстом. Он просто показывает, как безальтернативно умирают связи. И как трудно признавать, что ты больше никому не нужен. Даже лучшему другу. Особенно ему. 8,5 из 10

Немного абсурда не делает картину абсурдной

Начать стоит с того, что фильм явно не для всех. Ни в коем случае не утверждаю, что данная картина понравится только ценителям кинематографа, нет, просто вкусы у всех, очевидно, разные. Лично я, как любитель, очень давно не был в таком восторге от просмотра кино, но обо всем по порядку: Атмосфера. Создается живописными пейзажами уединенного и одинокого острова, фольклорной ирландской музыкой и холодным уютом каменных домиков, рассеянных по острову. 10 из 10 Актерская игра. Я давно являюсь поклонником Колина Фарелла, и в этом фильме он не разочаровал, он идеально передал чувства простоватого и глуповатого фермера Подрика, который не пытается лезть в высокие материи, казаться бОльшим, чем является, ведь для него главное в жизни это быть хорошим малым. Другие актеры идеально дополняют и усиливают атмосферу замкнутого поселения на краю мира. Отдельно хотелось бы упомянуть Барри Кеогана, который мастерски воплощает в жизнь персонажа с умственными отклонениями. 10 из 10 Сюжет. Если не получать удовольствия от двух составляющих, перечисленных выше, сюжет покажется нудным и затянутым. Из-за выбора режиссером малоизвестной гражданской войны в Ирландии основным лейтмотивом всего фильма, события, происходящие в нем кажутся абсурдными и нереальными. После просмотра остается чувство недосказанности и основной вопрос: 'Что же хотел сказать этим автор?'. Да, придется воспользоваться подсказкой и узнать про ту самую войну, но драма, разворачивающаяся между главными героями становится понятной и даже логичной. 9 из 10 В завершение хочу сказать, что прекрасно понимаю людей, которым фильм не понравился, как я уже сказал, он не для всех. Но те, кому он понравился, я думаю, будут помнить этот фильм или отдельные сцены из него еще долго, лично мне он запал в душу гораздо сильнее многих других картин. 10 из 10

Мартин Макдона, карьера в кино (часть 3)

Воронежская богема впервые услышала о существовании Мартина Макдоны еще в конце 1990-х, после постановки в Камерном театре его первой пьесы «Калека с острова Инишмаан»: многих тогда поразила жесткость материала и активное использование обсценной лексики. Спустя годы он написал пьесу «Лейтенант с острова Инишмор», и вот теперь снова остров, на этот раз выдуманный, где столетие назад разворачивается действие картины «Банши Инишерина», последней на данный момент в его карьере. Из четырех его фильмов этот наиболее абсурдный и в то же время концентрированно комедийный, да и словесные пикировки героев не так уж пестрят ругательствами в отличие от диалогов остальных лент Макдоны. Кто-то из зрителей видит в сюжете аллегорию гражданской войны в Ирландии 1920-х, но мне думается, что это в гораздо большей степени смелое исследование динамики человеческих характеров, неожиданно поставленных в экстремальные условия. Макдона в своих лентах часто сближает категории абсурда и экстремальности: нелогичность поступков и слов его персонажей почти всегда у него чревато насилием и непредсказуемостью. Простой и при этом внезапный конец дружбы двух бывших приятелей оборачивается у него неким местным, «карманным» апокалипсисом, когда добряк вдруг совершает чудовищные поступки, а весь фильм отвергавший его дружбу скрытный тип вдруг начинает его за это уважать. В своей четвертой полнометражной картине Макдона неожиданно для зрителя предлагает, обычно чуждое его кинематографу, весьма нестандартное понимание искусства, как сверхчеловеческого делания, антонима доброты и радушия. Ведь герой Брендана Глисона недвусмысленно дает понять своему приятелю, что отвергает его общение во имя своей концентрации на творческом акте. Однако, почти всем героям «Банши Инишерина» такая аргументация кажется абсурдной и двусмысленной: на острове все якобы скучны и неинтересны, в то же время образ скрытой интеллектуалки в исполнении Керри Кондон – наглядный пример того, как можно быть умным человеком, при этом не разрывая общения с другими людьми. Трудно сказать, на чьей стороне автор, однако, его наблюдения над творческим процессом весьма точны и убедительны (для аналогии вспомним роман Сомерсета Моэма «Луна и грош», где художник, также как и герой Глисона, был законченным эгоистом, отвергавшим окружающих). Колин Фаррелл, чья роль в фильме все же центральная, отлично справился с образом хорошего, но глупого человека, который становится интересен другим лишь тогда, когда совершает зло. В «Банши Инишерина» много отчетливо ощущаемой парадоксальности, видной и в диалогах, порой переперченных алогичностью, и в поворотах сюжета – это именно такой фильм, финал которого совершенно невозможно предсказать. Многие театральные и кинокритики часто сравнивают творчество Макдоны и Сэмюэля Беккета, однако, это не всегда верно: Беккет онтологически пессимистичен, его абсурд экзистенциален, он редко играет со словами и их значениями, Макдона же при своей любви к «черному юмору» скорее ближе Гарольду Пинтеру, и «Банши Инишерина» дают это почувствовать особенно сильно. Если фильм «Залечь на дно в Брюгге» сильно напоминал «Кухонный лифт», то четвертая лента Макдоны – «Сторожа». В общем и целом подход Макдоны к театральной и кинодраматургии в гораздо большей степени самобытен, чем заимствован у предшественников. Когда этот постановщик (кстати, единоличный автор сценариев всех своих киноработ) снимает криминальную комедию, он кажется подражателем Гая Ричи и Тарантино, когда же дистанцируется от жанровой специфики, как в «Банши Инишерина», получается во многом уникальный результат – ни на что ранее не похожее кино. Можно даже сказать, что, несмотря на остроту проблематики «Трех билбордов…», гармоничную слаженность всей структуры этого фильма, «Банши Инишерина» получились даже лучше, хотя конфликт здесь и кажется «высосанным из пальца». Герои в этой ленте действительно не понимают, что происходит, как, впрочем, и зритель, что еще больше сгущает атмосферу происходящего абсурда. В то же время в этой демонстративной алогичности событий и диалогов есть своя особая упорядоченность (это не ворох непрозрачных метафор, как, допустим, в «Маяке» Эггерса), что намекает на мировоззрение самого режиссера, по-особому, деформировано видящего мир и людей и наделяющего им своих необычных персонажей.

'...Выпивка, нечистые мысли, ну и гордыня, пожалуй, хотя я никогда не считал её грехом'

Решил написать рецензию, потому что это один из немногих фильмов, из ряда вышедших за последние 5 лет, которые я оценил высоко (аж на целых 9 баллов). Надо сказать, что «Однажды в Ирландии» и «Залечь на дно Брюгге» воспринимались мной как слегка душные переоценённые комедии, поэтому не сказать, что я ожидал многого от фильма этого режиссёра и от дуэта Колина Фарелла и Брендана Глисона. Я ещё никогда так не ошибался (даже захотелось пересмотреть всё остальное). Ритм повествования понятное дело схож с картинами, упомянутыми выше (а тематикой очень схож с «Голгофой»). Все тянется так спокойно и меланхолично, как, по сути, и должна отображаться жизнь вдали от фронта. Изображение бытовой рутины 20 века на отдалённом от цивилизации островке может и не заставит вас смотреть кино, не отрывая глаза и руку от попкорна, но точно умилит и очарует своей простотой и умиротворёнными пейзажами. В общем, конфликт двух друзей, который на протяжении всего фильма скрыто сравнивается с гражданской войной, имеет под собой религиозный подтекст (а вы что думали, церковь в кадре столько времени просто так?). Если вы были внимательны, то легко уловите ключевое слово для понимания сюжета, которое прозвучало в первой исповеди фолк-музыканта Колма Доэрти — «Гордыня». И да, на секундочку, именно её он выделяет и не считает грехом, но ведь если проанализировать все споры, все конфликты и все проблемы во взаимоотношении персонажей, окажется, что корень их именно в одном из самых страшных человеческих грехов — гордыни. Именно она ссорит двух давних друзей, мешает им помириться и постепенно приводит их к более страшным поступкам, из-за гордыни городской священник не пытается наставить на правильный путь несчастных друзей, из-за гордыни полицейский города устраивает произвол и учиняет насилие, из-за гордыни сестра главного героя(со сложным именем) оставляет брата одного и уезжает из дома, и из-за гордыни местный дурачок, Доминик, совершает ркн (здесь стоит уточнить, что ркн, на мой взгляд, это тоже проявление гордыни и эгоизма, так как ты не думаешь ни о ком кроме себя, в том числе не думаешь в тот момент и о Боге). В общем, главный посыл фильма в том, что причина конфликтов между людьми (при чём на любом уровне) — гордыня, и нам нужно научиться быть смиреннее и терпимее друг к другу, ведь любой конфликт рано или поздно всегда приходит к миру и ясному небу. Но, чтобы потом не стоять, почём зря, с отрубленной рукой, лучше осознать это как можно скорее и вспомнить о любви к ближнему своему. Не то, чтобы это какая-то невероятно оригинальная тема снимать фильм про человеческие грехи, но меня лично порадовало и зацепило то, с какой реалистичностью и простотой всё подаётся (развитие сюжета лично мне напомнило русские художественные классические произведения 19 века). Хотелось бы также добавить, что герои очень хорошо прописаны и сыграны. Персонажи ощущаются живыми, что важно для такого сугубо человеческого сюжета (хотя в некоторых местах может показаться, что это артхаус с пустым символизмом ради символизма). P.S. Эту рецензию я написал, возможно, чтобы потешить свою гордыню, что тоже такое себе.