vickersПодземелья без драконов
Беспричинный интерес к фильму порой сложно аргументировать – ну вот нравится и всё! Иногда головой понимаешь, что фильм средний, но по какой-то причине цепляешься за него, а иногда искренне не понимаешь, почему общепризнанно средний фильм так недооценили. С 2017 года я пытаюсь разобраться в этой ситуации на примере средневекового фэнтези Гая Ричи, и таковы мои выводы.
Ричи в последние годы решил разгуляться и попробовать себя в крайне специфических амплуа. Между типичными бандитскими историями держите, дорогие зрители, и сказку про Аладдина с искромётным Уиллом Смитом, и киноверсию о главной звезде британского эпоса. Оба фильма, безусловно, нельзя назвать шедеврами кинематографа и поставить в один ряд с титанами жанра, но, с другой стороны, у них и не было такой задачи. «Меч короля Артура» – вольная интерпретация всем известной легенды, сделанная невероятно стильно, со всеми необходимыми атрибутами фильма двадцать первого века, а главное, в фирменном стиле британского гангстера Гая Ричи.
Порой страшно хочется заявить во всеуслышание, что простые сюжеты не равно плохие истории. Определённые умения, навыки и безусловный талант киноделов помогают трансформировать даже самые примитивные истины в захватывающие повествования. Берём, к примеру, Артура Пендрагона, выбираем харизматичного актёра, который грамотно продемонстрирует королевские черты в тандеме с более привычными современному зрителю качествами, добавляем пару тройку колоритных персонажей, включая антагониста, дополняем историю восхитительнейшим музыкальным сопровождением, не забываем про стильную и качественную картинку – готово. История, известная всем с детства, начинает играть новыми красками в руках совершенно иного мастера, и не мудрено, поскольку сюжетный вектор у Ричи в данной работе смещается на 180 градусов, раскрывая неимоверный потенциал режиссёра.
Наши вечные и непоколебимые добро и зло представлены в фильме чересчур однозначно, зрителю не нужно принимать решений, ведь те предварительно уже были сделаны за них. Во многом именно этот фактор упрощает наше кино, не давая шанса в значительной мере переживать, додумывать и углубляться в историю, но я повторюсь – фильм не из разряда «заставляет задуматься», он прост как дважды два, а вот его наполнение, визуализация и атмосфера настолько идеально сочетаются друг с другом, что к финальной сцене и не должен возникать вопрос «а что это было?». Каждый персонаж нам понятен, их мотивации и поступки полностью оправданы в рамках сюжета, который не даёт заскучать ни на минуту, а это немаловажно. Фильм тонко балансирует между логикой и абсурдом, и этот баланс помогает не воспринимать историю слишком серьёзно.
Большая заслуга истории в её героях и исполнителях. Чарли Ханнэм воплощает образ справедливого и бесстрашного лидера, не просто мотивирующего, но ведущего за собой в борьбе с тираном в лице Джуда Лоу, который, пожалуй, ещё ни разу не справился плохо с поставленной задачей за всю свою карьеру. Здесь хороши и второстепенные персонажи, которым, к слову, не предоставили места на галёрке, а отвели вполне себе приличную часть хронометража. Каждый из них играет важную роль в развитии сюжета, дополняя историю фирменными шутками, диалогами и невербаликой. Причём характерно, что как второстепенные добряки, так и второстепенные плохиши успевают раскрыться при всей динамике и насыщенности происходящего, и стоит отметить, что характеры эти индивидуальны, никаких штампованных фоновых историй, которые не имеют ценности для истории. А уж набор до чего эффектный – тут вам и Джимон Хонсу, и Эрик Бана, и Эйдан Гиллен, и Дэвид Бекхэм, и даже камео самого режиссёра. Характеры прописаны достойно в установленных реалиях, и к персонажам фильма вопросов не возникает.
Я всегда придерживалась идеи о значимости музыки в кинематографе, без которой фильм всегда ощущается неполноценным. И если после просмотра ни одна мелодия не вертится в голове – возникают вопросы. Поэтому отдельным параграфом хочется выделить удивительную работу и стопроцентное попадание Дэниэла Пэмбертона, чья музыка не просто дополняет фильм, а буквально ведёт за собой. Саундтрек и по сей день остаётся в числе моих любимых, его хочется переслушивать в повседневной жизни, поскольку даже там он словно гид ведёт тебя к цели, настраивая на нужный лад. Музыкальное многообразие – один из главных плюсов картины, каждый мотив неповторим и вызывает изобилие эмоций, а они, в свою очередь, положительно сказываются и на общем впечатлении.
Каков же итог? Хороший фильм не всегда гениален. Не нужно изобретать велосипед, чтобы произвести впечатление, достаточно мастерски соединить необходимые и всем известные компоненты, и велосипед покатится быстрее. «Меч Короля Артура» – подтверждение моей теории, когда сложились все пазлы, и финальная картинка получилась настолько яркой и интересной, что никакие мелочи не способны пошатнуть уже твёрдо устоявшуюся позицию. Если модернизированная история короля Артура обошла вас стороной, рекомендую воспринимать первый просмотр как дерзкое фэнтези и не более. Не нужно пытаться обнаружить глубинные смыслы и идеи, всегда помните о том, что не каждый фильм выходит в свет с миссией обратить зрителя к потаенным вопросам и вечным проблемам, не каждый фильм нацелен на содрогание глубинных чувства, но каждый фильм нацелен на эмоцию. Так вот этот фильм эмоции вам, безусловно, подарит.
