Макбет

Вот таким должен быть «Макбет» — эталоном по мастерскому владению киноязыком, смысловому наполнению и техническому и актёрскому воплощению. Всё, что здесь можно было сделать круто — так и было сделано. С самых первых кадров на зрителя лавиной обрушивается гнетущая, брутальная и кровавая аура, которая сметает с ног, не даёт дышать, не даёт отвести взгляд, не даёт уйти, не отпускает. Магнетическая операторская работа и визуальный ряд, музыка и звук, свет и тени, все эти зарева и марева, ад битвы, психологическое давление в обрамлении филигранной и роскошной режиссуры — образец, по которому должны обучать, как нужно снимать кино — от сценария до воплощения. В плане артистическом здесь настоящая феерия и кинематографический праздник. Пиршество, где каждый герой роскошно выписан и блестяще сыгран, прожит, словно в последний раз. В кадре попросту нет лишних людей, а что вытворяют Фассбендер, Котийяр, Тьюлис, Консидайн, Харрис поражает воображение. Такой выдающийся ансамбль ещё поискать надо, где каждый ведёт свою игру и при этом бесподобно гармонирует и взаимодействует с остальными. Для Курзеля — это несомненно, на данном этапе, творческая вершина и режиссёрский пик, а для Шекспира — лучшая кинематографическая адаптация, превзойти которую практически невозможно. Мощное кино, опустошающее и доводящее до киноманского оргазма. 10 из 10

Я жить устал, я жизнью этой сыт. И зол на то, что свет еще стоит (с)

Джастин Курзель, австралиец с тяжелым взглядом, снял шекспировского «Макбета» так, будто до него не было ни Уэллса, ни Полански, ни Вайды с Куросавой, ни даже элементарного здравого смысла. И это, пожалуй, лучшее, что могло случиться с этой проклятой пьесой в новом веке. Там, где раньше видели театральные подмостки и выразительное чтение монологов в сторону софитов, Курзель видит грязь под ногтями, выжженную сетчатку и бесконечную шотландскую хмарь, в которой захлебывается само понятие человечности. Сюжет известен всем, кто не прогуливал школу: шотландский тан встречает ведьм, те обещают ему корону, жена подначивает, кинжал мерещится, все умирают. Но Курзель совершает радикальную смену оптики: его Макбет в исполнении Майкла Фассбендера - это не амбициозный карьерист, а солдат с выжженной душой и тяжелым ПТСР. Корона для него не трофей, а отчаянная попытка заделать дыру в голове, оставшуюся после смерти ребенка и сотен убитых врагов. Оператор Адам Аркпоу превращает кадр в полотно Караваджо, залитое кровью и засыпанное пеплом, где визуальный гнет становится важнее произносимых слов. Марион Котийяр здесь лишена привычной демоничности; ее леди Макбет - не ледяная стерва, а женщина в терминальной стадии депрессии, чья хрупкость пугает сильнее любых криков. Их дуэт с Фассбендером превращается в тантрический танец двух ментальных калек, решивших сгореть вместе просто потому, что в их мире больше не осталось кислорода. Музыка Джеда Курзеля здесь не аккомпанемент, а инфразвуковое давление, материализующее распад сознания. Если визуальный ряд отвечает за «кровь и почву», то саундтрек - за то, что происходит в черепной коробке героя. Это монотонный, липкий, почти индустриальный гул, в который вплетаются стоны струнных, похожие на скрежет металла или предсмертный хрип. Под эти звуки неминуемого распада Шотландия XI века превращается в подобие Чистилища, где вместо ангельских труб звучит низкочастотный рокот самой земли, готовой поглотить своих безумных детей. Сценаристы безжалостно режут Шекспира, превращая великие монологи в отрывистый хрип и шепот. В конечном итоге этот «Макбет» получился не исторической драмой и не экранизацией классики, но физиологичным, галлюциногенным кошмаром о том, что зло - это не выбор, а тяжелая болезнь. Это патология, лихорадка, медленное гниение духа на фоне величественных и равнодушных скал. Финал, тонущий в багровом мареве, не оставляет места для катарсиса: в нем есть лишь осознание того, что тирания всегда рождается из пустоты, а заканчивается ничем. Это кино, которое не смотрят, а проживают как приступ удушья, после которого возвращение к реальности кажется не облегчением, а досадной ошибкой.

Вязкое кино

Как многие зрители, не знаком с оригинальной пьесой, от того рецензия не будет омрачена гениальностью первоиздания. На IMDB многие написали отрицательные отзывы, потому что «Не так великолепно». Но, абстрагируясь от сравнении, хочется сказать, что фильм, не смотря на некоторые недочёты, в моём представлении, смог сохранить главное — атмосферу. Атмосфера — это невербальный, неосязаемый воздух, которым вы дышите, пока смотрите фильм. В какой-то момент, этот дремучий туман, в грязно зелёных оттенках, уже нависает над вами. Эти драматические рифмы начинают повторяться у вас в голове. Великолепный Майкл Фассбендер, своим пронзительным взглядом мастерски вызывает страх и отторжение. Музыка позволяет вам впасть в транс, наблюдая за визуальным наполнением картины. И вот, мы не имеем пронзительной арки героев, драматургия слабовата, по многим причинам. Иногда проскальзывает плоскость повествования, иногда герои «недорабатывают» сцену мотивацией. 1. Великолепный визуальный ряд, наполненный пустынными и туманными экспозициями Шотландии. 2. Отличный каст из двух главных героев, который позволяет прочувствовать глубину повествования. Особенно хочется выделить Майкла Фассбендера, который по праву считается одним из грандиозных актёров современности. 3. Постановка и мизансцена, доведённые до 'идеальности'. Баланс, выдержка, темп, периодические 'зависания' фильма, положительно влияют на художественность. 4. Музыкальное сопровождение является одним из важнейших факторов погружения, которое в этом фильме определённо состоялось. 5. Фильм выполнен в явном авторском стиле, которого так не хватает в современное время. Стиль режиссёра больше похож на заклинание, а не на кино. Именно это включение зрителя в фильм, заставляет пересматривать его. Из минусов, хоть и неявных, хочется выделить достаточно вялую арку героев, и сомнительную мотивацию. Но, в рамках того, что это прямая цитата Шекспира, критика неуместна. Авторы просто перенесли его материал в аудио-визуальный ряд.

Еще не видела настолько эстетически прекрасного фильма. Некоторые кадры хочется остановить и просто любоваться - композицией, цветом, костюмами. Когда режиссер не привносит в источник никаких новаторских интерпретаций, то есть делает ставку на максимальное соответствие источнику и правдоподобность, то вот эта эстетическая составляющая, наверное, и должна выступать на первое место. (Хотя чтобы задеть струны современного зрителя смыслом, как будто все же нужна интерпретация...) Художникам по костюмам отдельная благодарность - настолько реалистичные средневековые грубые натуральные ткани, и сшиты как будто по тем самым технологиям, я просто как человек, работающий с тканями, все время это замечала и любовалась... Ну а с сюжетом все понятно.

А мог бы быть здоров!

Для меня этот фильм относится к тем, что имеет смысл начать, но необязательно досматривать. Тем, кто читал Шекспира, все станет ясно с первых минут и нот. И чувство не будет обманчивым, ровно так все и продолжится. Тяжело дыша, как израненный зверь, фильм будет даже не рассказывать трагедию Макбета, а рычать ее в голову зрителя, методично, исступленно, зловеще, но как-то бессильно. Беспросветно-гипнотический вой музыки сперва заставит замереть забредшего на здешние болота путника, но вскоре путнику уже будет все равно. Так-то все молодцы, и актеры, и композитор, и оператор, ну и режиссер по идее круто снял. Да только все так холодно, что коснуться фильма сердцем не получается. Это нельзя назвать объективным недостатком: создателям с лихвой удалось передать тяжелую поступь фатума, у истоков которого стоит, тем не менее, сам человек. Наверно, так и нужно показывать Макбета – совершенно отупевшим от пути, первый же шаг по которому перечеркнул все, чем он был. В его трагедии нет ничего эстетичного, трепетного или тонкого, и пахнет она лишь мертвечиной. Шекспир, вроде бы, писал действительно о том, как погоня за властью превращает человека в безнадежного ее раба, и Курзель показал это с сумрачной наглядностью. Но не очень ясно, кому он рассчитывал это показывать. В теории, данная экранизация почти образцовая. На практике, она слишком мало дает тем, кто хорошо знает 'Макбета', а найти тех, кто не прочел, но все же является целевой его аудиторией, не так все-таки просто.

Кажись цветком и будь змеей под ним

'Макбет' (2015) Экранизация одноимённой пьесы Шекспира о гражданской войне в Шотландии. Данная лента произвела на меня неизгладимое впечатление. Прочитав синопсис и поглядев трейлер, я ожидал увидеть бодрый, средневековой блокбастер с классной картинкой, но каково было моё удивление, когда передо мной престала многогранная и невероятно тяжёлая картина со своей моралью. Этот фильм сложно загнать в рамки одного жанра. Он может дать тебе крутой экшн сравни боевику, напугать похлеще любого хоррора, навести на глубокие размышления, будто хорошо прописанная драма. Все это многообразие жанров выглядит целостно, благодаря 3 столпам: визуалу сценарию, а также дуэту Майкла Фассбендера и Марион Котияр. И если в актёрском мастерстве нашей пары нет никаких сомнений, а сценарий просто сохранил конъюнктуру первоисточника, то визуальной составляющей хотелось бы добавить пару лестных, ибо это что-то за гранью добра и зла. Визуал здесь, как ещё один персонаж. Он дышит, он осязаем, он и плачет, и смеётся. Он живой...до жути живой...