Ветер крепчает

Мне хочется провести параллель с «Оппенгеймером» — в обоих случаях осуществление мечты служит разрушению. Но между этими историями есть тонкое, но важное различие. Если у Нолана это осознание приводит к боли и трагедии, то здесь — нет. Дзиро словно отказывается принять тот факт, что его творение служит уничтожению, и воспринимает это как цену своей мечты. Он показывает, что можно творить чисто, даже если результат твоего труда будет служить войне. Он не убегает от реальности — он просто идет за своей мечтой. Линия любви здесь очень тонкая. Она раскрывается с двух сторон. Наоко, пренебрегая болью и трудностями, остается рядом с любимым, но в нужный момент умеет уйти. Этот фильм трудно назвать романтическим, но и отрицать то, что любовь здесь показана зрелой, глубокой и спокойной, было бы неправильно. Фильм — о войне и мечте, приправленный сладким ароматом любви. Главная мысль, на мой взгляд, заключается в выборе: если ты мечтаешь и следуешь за своей мечтой, будь готов делать сложные выборы и принимать их последствия.

Икар с кульманом

Япония, 1920-е. Дзиро Хорикоси - мальчишка, мечтающий летать, но вынужденный отказаться от неба: близорукость не пускает в кабину пилота. Он не спорит, просто решает строить самолеты. С годами его мечта воплощается: он становится выдающимся авиаконструктором. На пике вдохновения Дзиро создает идеальную машину. Легкую, стремительную, почти безупречную. Тот самый Mitsubishi Zero, который принесёт Японии мгновение упоительной победы в Перл-Харборе… и ядерный пепел Хиросимы. Миядзаки всегда любил небо. Его страсть к самолетам, дирижаблям, планерам - это навязчивая идея, почти религия. В «Ветре» он наконец обнажает эту страсть до предела и сталкивает ее с горькой правдой истории. Это фильм не о технике - это фильм о мечте. О любви, которая строит и разрушает. О родине, которой ты служишь всем сердцем, и которая способна утонуть в твоем таланте. Музыка неизменного соавтора лучших лент студии «Гибли» - великого Дзё Хисаиси звучит здесь как скрип в лонжеронах или дыхание воздуха в крыльях. Тогда, в 2013-м, режиссер планировал на этом завершить свою карьеру, но как и его герой не смог остановиться. Фильм действительно ощущается как некий финал - тихий, неспешный, наполненный светом утрат. Миядзаки рисует Икара, который знает, что сгорит - и все равно взлетает. Но, черт возьми, как же красиво он это делает.

Великолепно и как сказка, и как авторское высказывание, и как подведение итогов

Данную работу, как и большинство в фильмографии маэстро можно смотреть как в буквальном, так и в фигуральном смысле. Так как это в первую очередь история, рассчитанная на детей, автор на первый план выводит понятные для ребенка нарративы и делает это потрясающе красиво. Тут что-то особо комментировать не вижу смысла, т. к. всё прямо и неоднократно проговаривается прямым текстом. Если же знать исторический контекст, в котором разворачивается история и место аниме в фильмографии автора, то можно заметить, что в нем автор пытается сформулировать беспокоящие его противоречия и эволюцию своего отношения к ним. Зритель с главным героем проходит очень непростой путь, и при буквальном просмотре может показаться, что герой либо чего-то не понимает, либо живет про принципу «делай что должно и будь что будет». Если же понимать контекст, то становится очевидно, что герой все прекрасно понимает, в частности, что в жизни иногда не просто не бывает правильных решений, а в принципе может не быть решений, но это не повод опускать руки. Сюжет стартует в 1918 году, когда юный герой уже грезит небом, но и уже прекрасно осознает разрушительную силу авиации, которую никогда и не при каких обстоятельствах не оставят в покое и с этим связан, пожалуй, главный конфликт истории. Становление героя проходит между двумя мировыми войнами и хоть из первой мировой Япония формально вышла победителем, она осталась сильно разочарованна ее итогами, а после подписания в 1922 году договора об ограничении морских вооружений, окончательно стало понятно, что следующий большой передел – это вопрос времени. Понимая контекст, становится понятно, что герой истории буквально разрывается между мечтой и долгом. Он прекрасно понимает, что происходит и для чего он делает то, что делает и отношение автора к происходящему кроется в открывающей цитате «Крепчает ветер! Значит – жить старайся» (Поль Валери), что можно перефразировать в более понятное «Если что-то делаешь, то делай это хорошо». Тут само собой напрашивается сравнение с предыдущей работой автора на схожую тему «Порко Россо» (1992), который для меня является самым спорным проектом в карьере Миядзаки из-за его управляющей идеи, которую можно свести к «Лучше быть свиньей, чем совершать свинские поступки». Между этими аниме прошло 20 лет и сравнивая их нельзя не заметить какую эволюцию претерпела философия автора. Если в 1992-м через самого взрослого и опытного персонажа в своей фильмографии он доносил до зрителя черно-белый концепт восприятия мира, то спустя 20 лет через юного и не опытного героя он доносит до зрителя принципиально другую идею – жизнь – это жизнь, в ней невозможно отделить мух от котлет или провернуть фарш обратно, но это не повод опускать руки и рефлексировать, поэтому если крепчает ветер, значит – жить старайся! Резюмируя скажу так – это относительно редкий случай, когда и как детская сказка, и как взрослая история, и как подведение итогов аниме смотрится идеально. Как детская история аниме доносит до своих юных зрителей простые и правильные истины. Для более взрослой аудитории к ним присоединяется авторская философия и отношение к жизни в целом. В контексте творчества маэстро, аниме смотрится как очень глубокое переосмысление творческого пути и формулируемых на нем нарративов. Уверен, что автор не спроста задает те же вопросы, что и в Порко Россо, но дает принципиально другие ответы. Если смотреть эти 2 работы как своего рода дилогию, то они становятся своего рода экранизацией поговорки, которая в одной из версий звучит как «Кто в юности не был либералом – у того нет сердца. Кто в зрелые годы не стал консерватором – у того нет мозгов». 10 из 10

«Ветер крепчает» - пожалуй, лучшее произведение гениального японского аниматора Хаяо Миядзаки. По крайней мере, из тех его работ, которые я видел. Это его магнум опус, в котором сочетаются самые яркие идеи Миядзаки, уже прошедшие проверку в других, более ранних его картинах: это и невероятное преклонение перед небом и авиацией, и потрясающе цепляющая и трогательная история любви, и мощное антивоенное высказывание. «Ветер крепчает» - история про мальчика, который с самого детства верил в свою мечту и шёл к ней, к своей заветной цели, несмотря на все преграды, которые ставила ему судьба. Главный герой, юноша по имени Дзиро стремится, нет прямо-таки жаждет в будущем стать авиаконструктором и создавать красивые самолёты для своей родной Японии во имя технического прогресса. Он по уши влюблён в авиацию, а также в девушку, которую он встретил однажды в поезде, и которую он спас во время землетрясения. И вот идёт время, юноша взрослеет, становится мужчиной. Дзиро проходит очень сложный и тернистый жизненный путь, неся в душе частичку своей мечты о небе: и упомянутое ужасающее землетрясение в Токио, пронёсшееся по всему городу, как волна разрушения, и тяжёлую болезнь близкого человека, что опять же является распространённым мотивом у Миядзаки, и начавшуюся Вторую Мировую войну, во время которой ему приходится изобретать самолёты для сил «оси» во имя фашисткой идеологии, которую он не приемлет. Но, несмотря на все эти испытания, он всё-таки становится выдающимся авиаконструктором, который, начав с простой инженерной конторы, вырастает до огромного таланта, который вносит невероятный вклад в развитие авиации своей страны. И Ахиллесу наконец удаётся догнать черепаху. Или стать черепахой. «Ветер крепчает» невероятно красивое аниме. И, хотя для Миядзаки, это скорее норма, чем исключение, всё-таки не отметить потрясающее качество визуала я не мог. Сюжет картины время от времени прерывается и дополняется фантазиями Дзиро, в которых вечно мирное и радостное время, и в которых существуют самые удивительные летательные аппараты, неспособные существовать в реальном мире по всем законам физики, но в мечтах главного героя, и, конечно же, в самом аниме, они существуют. Однако, когда приходит война, она показана как смерть всего прекрасного, что было создано людьми, а также что существовало на планете задолго до их появления. И по такому абсолютному разложению всего сущего, что демонстрирует Миядзаки в своём аниме, видно, что для него война – беда, страшнее и тяжёлой болезни, и землетрясения.

'Самолёт - это прекрасная мечта, ждущая, пока её проглотит небо'

Это кинематографическое произведение, которое близко именно мне темой мечтаний и осуществления своих мечт. Фильм рассказывает о жизни Джиро Хорикоши, человека, ставшего легендой в мире авиации. С самого начала мы видим его мечту о полёте и создании красивых и функциональных самолётов. Джиро предстаёт перед нами как человек, чья страсть и преданность своему идеалу непоколебимы. Он преодолевает множество препятствий, включая технические трудности и социальные ограничения, чтобы достичь своей цели. Фильм исследует тему сбывания мечт и цену, которую приходится платить за их реализацию. В процессе строительства самолётов, которые, как он хотел верить, должны были служить миру, Джиро сталкивается с этическими дилеммами и внутренним конфликтом. Несмотря на это, его убеждения и его любовь к искусству и науке держат его на пути к его мечте. Одна из ключевых тем фильма - это идея того, что даже в самые трудные времена и в условиях ограничений можно найти способ воплотить свои мечты в жизнь. 'Ветер крепчает' подчёркивает важность веры в себя, упорства и преданности своим идеалам. В фильме также затрагивается тема отношений и взаимодействия с окружающими, включая роль жены Джиро - Наоко. Наоко изображена как источник вдохновения и поддержки для Джиро в его стремлении к созданию самолётов. Их романтическая история дополняет основной сюжет фильма, добавляя глубину персонажам. Наоко является источником моральной силы и вдохновения для Джиро, помогая ему преодолевать трудности и сохранять веру в себя и свои идеалы. Важно отметить, что Наоко также олицетворяет трагичные аспекты жизни персонажей. Её здоровье подвергается испытаниям, что придаёт дополнительный слой эмоциональной напряжённости и чувственности сюжету. Их взаимоотношения отражают тему любви и жертвы, добавляя ещё один измерение к теме мечты и её реализации. Таким образом, Наоко играет важную роль в жизни и мечтах Джиро, представляя собой символ не только поддержки, но и сложностей, с которыми сталкиваются персонажи на пути к осуществлению своих мечт. В целом, 'Ветер крепчает' - это красиво анимированная и эмоционально глубокая картина о силе мечты, стойкости и жизненной целеустремлённости. Этот фильм оставляет зрителя с мыслью, что даже самые сложные мечты могут стать реальностью, если верить в них достаточно сильно и не переставать бороться за них.

Видишь ветер?

Продолжая знакомиться с творчеством знаменитого японского мастера анимации Миядзаки, посмотрел предпоследнюю его работу. Которую некоторое время считали последней (потому что так сказал сам мастер), а потом объявил что будет ещё 'Мальчик и птица'. Скажу так - решение снимать следующий фильм было в целом правильным. Потому что не хотелось бы, чтобы 'Ветер крепчает' оказалось последним словом Миядзаки в мультипликации. Дело вовсе не в том, что мультфильм плох - он не плох, и во многом очень даже хорош. Дело в том что он совершенно не 'волшебный', если так можно выразиться, это и не Хаяо Миядзаки вовсе. Не его почерк. Итак - перед нами простой сюжет по типу 'байопик' - история жизни известного японского авиаканструктора по имени Дзиро, разработчика успешного японского самолёта времён второй мировой войны. С героем мы знакомимся когда он ещё ходит в школу и мечтает о небе и полётах. К слову, юный герой изначально скорее мечтал стать пилотом, нежели конструктором, но препятствием стало плохое зрение. Далее мы видим достаточно типичное для фильмов-биографий развитие сюжета: вот Дзиро студент, вот он помогает во время землетрясения двум девушкам, вот он устраивается на работу в конструкторское бюро Митсубиши и так далее. При этом если рассматривать картину просто как байопик, то остаётся кое-какой вопрос. Биография главного героя будто развивается скачкообразно, на мой взгляд, не хватило какой-то плавности повествования, склейки, Авторы будто выкладывают перед нами на стол вырезки из газет за много лет, в каждой из которых немного рассказано про главного героя. Вчера он во сне мечтал летать. А вот он уже учится строить самолёты, а вот он едет в Германию в командировку. Ничего не говорится ни о его родителях ни о семье, только несколько раз появляется его (так же взрослеющая от сцены к сцене) младшая сестра. Глубоко же внутрь героя нас будто 'не пускают'. Да, в картине есть любовная линия, и она даже способна заставить в определённый момент немного прослезиться глаза. Но если смотреть строго - всё неглубоко, всё поверхностно, бегло. В итоге складывается впечатление, что для главного героя нет ничего в жизни важнее его работы по конструированию самолётов. А всё остальное лишь приложение. И на самом деле такие люди есть в реальности, и, более того, я не могу сказать что это плохо - это увлечённые своей работой и наукой 'ботаники' - но ведь именно они двигают научный прогресс вперёд. Есть ещё в картине довольно 'робкое' на мой взгляд затрагивание антивоенной темы. Герой где-то на периферии сознания, отдалённо понимает (или слышит из разговора с другими) что 'японцы свернули куда-то не туда, захватили чужие территории, настроили против себя многие страны, готовятся к большой войне'. Впрочем, эти мысли мимолётны, глубоко в душу героя не западают, и тают сразу же, как только герой садится за новый чертёж предкрылка. В итоге получился неплохой анимационный фильм для широкой целевой аудитории. Тут нет 'сказочности' присущей Миядзаки, поэтому я думаю его поймут и 'примут' даже большее число зрителей, чем другие его работы. Анимация как всегда прекрасна. А поскольку сюжет не сложный, то остаётся прилично времени чтобы полюбоваться тем как всё прорисовано, какие тени, как течёт вода в ручейке, как взмывают в небо самолёты. (Эти сцены с самолётами мне вообще напомнили ранние 1930-ее года в СССР когда было такое культурное поветрие в молодой стране Советов - всё воздушное, необъятное, стремительное, летящее к солнцу на крыльях и пропеллерах, что-то такое 'Дейнековское') Подводя итог скажу так: в картине особенно выдающегося нет ничего, никаких глубоких мыслей над которыми потом ещё пару дней можно размышлять, там не заложено, ничего не надо разгадывать, искать двойные смыслы и намёки не нужно. И тем не менее в сумме смотрится приятно, оставляет, как и другие работы мастера, приятное 'послевкусие'. Действительно жить здорово и прекрасно, действительно наше время очень ограничено, а период расцвета человека - ещё короче и тратить его нужно с пользой. Мысли простые до банальности, но разве это не так? 7 из 10