Вдали от рая

Не сказать, чтобы меня зацепило. Многие фильмы о межэтнических, гомосексуальных проблемах крутятся вокруг одного и того же. К примеру совершенно унылые 'Военный ныряльщик' и 'Покажи мне любовь'. Все те же: Люди, будьте толерантней! Они тоже люди, тоже с сердцем! Что нужно отметить? Прекрасную живую игру актеров. Фильм настолько обычный, реалистичный, что понимаешь: да, вот это могло произойти, а вот в супермена, летающего по Нью-Йорку я что-то не верю... Нестандартное для нынешних фильмов наставление: не высовывайся из толпы, иначе разрушишь семью, репутацию, собственное счастье, короче, все будет плохо! Эту сцену, когда Деннис Хейсбёрт и Джулианна Мур разговаривают на улице, и вдруг негр хватает ее за руку. Это шедеврально: тут же крик, тут же все лица поворачиваются в их сторону. Единственный кадр, а стоит всего фильма. Может быть, дело в том, что фильм 2002-ого года, может быть... На мой взгляд, фильм очень и очень устарел и хорош, как учебник истории. Так что 5 из 10

Что тогда было предосудительнее?

Социальная драма, поставленная в стиле 'ретро', рассказывающая про 60-е года прошлого столетия в США, когда ещё никто не отказывался от расовых предубеждений, а гомосексуализм считался болезнью. Главные роли сыграли Джулианн Мур, Деннис Куэйд и Деннис Хэйсберт, срежиссированный Тоддом Хэйнисом по его же собственному сценарий, за что получил номинацию на 'Оскар' в 2003-м году. Тодд Хэйнис написал неожиданную историю, подкованную на основе тенденций нравов той эпохи, когда дискриминация и пафосность светского общества шла рука об руку. Тодд Хэйнис столкнул между собой два неприемлемых тем обществом образа поведения: первое - это благосклонное отношение к чернокожему населению, не говоря уже о том, что белая женщина может полюбить чернокожего мужчину, а второе - то, что мужчина может любить и хотеть мужчину. То есть расизм признавался, а гомосексуализм признавался чем-то ужасным, постыдным. Но это произошло с главной героиней картины - Кэти Уитакер (Джулианн Мур, получившая за эту роль номинацию на 'Оскар'). Она - счастливая мать и жена, ей кажется, что всё в её мире небольшом прекрасно, пока она не застаёт своего мужа целующегося с другим мужчиной. Пытаясь спасти свой мир, она отводит мужа к врачу, бьётся за него, старается вернуть всё как было, но внезапно осознаёт, что как раньше уже ничего не будет, её муж - открытый гомосексуалист, а семья для него лишь ширма. В это время она знакомится с сыном своего бывшего садовника, который оказался открытым к диалогу, он оказался настоящим другом, с которым можно поделиться всем и хорошо провести время, сама того не замечая Кэти придаётся романтике, найдя родственную душу. Но этот факт, факт того, что Кэти может прогуляться с чернокожим парнем, говорит с ним, как с равным, приведут в ужас ближайших подруг, весь город становится на уши, бедную Кэти осуждают, хорошо хоть камнями не закидывают, а вот то, что её муж - гомосексуалист и то, что он переспал с мужчиной, ни в какое сравнение не идёт с тем, что сделала Кэти. Тодд Хэйнис не осуждает в этом фильме никого, кроме общества, его нравов, его ненависти к другим. Кэти не видит ничего заслуживающего осуждения за своё поведение, но становится персоной нон-грата. Трогательная, а иногда и душещипательная история её взаимоотношений с Раймондом Дигэном (Деннис Хэйсберт), не вызывает у нас сейчас никаких негативных порывов, сейчас это стало вполне нормальным явлением. Вот это и хочет показать Тодд Хэйнис - насколько изменился мир за полвека. Агрессивное поведение мужа Кэти (Деннис Куэйд), которое вызвано ненавистью к самому себе, за собственные сексуальные предпочтения, вызывает куда большее осуждение со стороны зрительской аудитории, но в то время и это покажется нормальным, лишь бы только с негром дружбу не водил. А если он спал с чернокожим, чтобы тогда была? Линчевали бы, вероятно. Это серьёзная драма, но заключённая в рамки чисто американского общества и его истории. Более одного раза я её вряд ли посмотрю - вся подноготная ясна и после первого просмотра, но всё же посмотреть картину стоит хотя бы ради того, чтобы уяснить на чьей ты стороне. 7 из 10

Голубые города строят люди иногда

Коннектикут, 1957-й год. Размеренна жизнь Кэти Уитакер, примерной супруги, матери, домохозяйки и общественной деятельницы, является образцом для подражания со стороны дам местной элиты. Чтобы этому эталону соответствовать, нужны тугие кудри, обручальное кольцо, муж–бизнесмен, надежно отгороженный от мира дом в пригороде, розовое авто и умение всегда делать вид, что всё о’кей. Понятно, что такой глянцевый фасад слишком идеален, чтобы не оказаться фальшивым. И вот наступает день, когда его начинает сотрясать серия скандалов. После того, как Кэти застает мужа Фрэнка в пикантной ситуации, она пытается найти утешение в компании чернокожего садовника Рэймонда, чем вызывает негодование белых обывателей. После этого Фрэнк и Кэти отчаянно пытаются спасти свой брак: супруг посещает сеансы у психотерапевта, а супруга вежливо расстаётся с цветным другом. Но все попытки Фрэнка избавиться от странной тяги кончаются полной капитуляцией после очередного искушения. Дурная слава оставляет неизгладимый след в жизни некогда самой счастливой супружеской пары в городе. Стремительно исчезают лучшие друзья, и в то время как супруг обретает желанное счастье в объятиях крепких рук, Кэти лишается всех своих принципов и идеалов. Декоративный американский рай пригорода и нереальная красота Джулианны Мур - это и есть главные приметы середины прошлого века, загнавшей глубоко в подсознание страхи по части всего инородного. Тодд Хейнс досконально воспроизводит игрушечную красоту 1950-х, основывая свое произведение на конкретных источниках, главным образом – картинах Дугласа Сёрка. Все признаки классической американской мелодрамы соблюдены настолько идеально, что кажется, будто фильм и в самом деле был снят осенью 1957-го. И ничего ещё не было после: никаких сексуальных революций, студенческих волнений и прочих социальных потрясений. Для предыдущих, по сути своей маргинальных фильмов Хейнса всегда были характерны некая искусственная неестественность и эмоциональный вакуум. В его пятой работе это свойство обретает черты почти что академического стиля, совершенно не озабоченного тем, чтобы захватить зрителя эмоционально. В результате стилистический холод не вызывает никаких особых чувств, кроме дежурного и почтенного внимания к классику.

Условности в любви

Есть три замечательные актрисы первого плана, которые восхищают меня не только своей талантливой игрой, но и внешним видом. Это Николь Кидман, Мэрил Стрип и Джулианна Мур. Конечно, красивых и талантливых женщин в кино гораздо больше, но именно эта троица всегда была для меня эталоном грациозности и стати. Забавное совпадение, что вся троица вместе сыграла в драме 'Часы' и была номинирована на Оскар в 2003 году за разные фильмы. А Джулианна Мур даже претендовала сразу в двух номинациях: 'Лучшая женская роль' и 'Лучшая женская роль второго плана'. К сожалению, в тот вечер ей не повезло. Статуэтки достались другим дамам. Но я уверен, что ее талант академики обязательно отметят наградой. Тем более в ее копилке множество неординарных образов, за что я ее и люблю. События этой драмы переносят нас в 50-ые годы. Жена успешного бизнесмена Кэти случайно застает своего супруга в объятиях мужчины. Такой новостью не поделишься с подругами на пикнике. Им только дай повод для сплетен. Так сложилось, что главная героиня могла поговорить только со своим садовником Рэймондом о своих проблемах. Но в то время дружба между белой женщиной и черным мужчиной была за гранью понимания американцев. Хороший сюжет. Такие фильмы часто становятся номинантами на Оскар. Даже в этом году в драме 'Прислуга' затрагивалась тема дискриминации черных. Сейчас подобное деление людей по цвету кожи кажется варварством. Но ведь 50-ые годы прошлого века не так уж давно были. Закидать девочку камнями только за то, что ее отец дружит с белой женщиной... Это никак не укладывается в моей голове. Все-таки радует, что общество стало более благоразумным и развитым в этом плане. Хотя думаю, что есть исключения и в наше время. Тут несколько знакомых лиц. Начну с Джулианны, которая сыграла главную роль. Она превосходно смотрится в ретро драмах. Ей очень идет стиль 40-50 гг., как в этом фильме, так и в выше упомянутых 'Часах'. Элегантная и изящная женщина, игра которой доставляет истинное эстетическое удовольствие. Вот только зря она настояла на том, чтобы ее героиня была блондинкой. Это не ее оттенок. Патришию Кларксон я даже не узнал, хотя видел ее во многих фильмах. А теперь отгадайте, кто сыграл чернокожую прислугу Сибел в этом фильме? Виола Дэвис, которая в этом году получила главную женскую номинацию за похожую роль! Но уже не эпизодическую, а первого плана. Вот это совпадение. Кстати, в последнее время я все чаще вижу ее в фильмах. Не могу сказать, что меня это не радует. Просто забавно, что раньше я ее совсем не замечал. Денниса Хейсбёрта я точно не видел раньше, но смотрелся он тут хорошо. В общем, хорошая драма с ретро стилистикой, потрясающей игрой Джулианны и бонусом в лице Виолы Дэвис. По-моему, этот фильм слишком быстро списали со счетов и попросту забыли о его существовании. 7 из 10

Находясь вдали от 50-ых, мы к ним приблизились

Фильм шёл неторопливо. Я даже устал ждать того момента, когда главная героиня обнаружит своего мужа в объятиях мужчины или же сама окажется в объятиях темнокожего садовника. Нельзя не оценить манеру съемки фильма, где ‘50-е были показаны ближе, чем, например, в фильмах «Назад в будущее» или 'Плезантвилль'. Местами очень понравилась музыка, очень экспрессивная, и мелодии вроде бы выдержаны в стиле ’50-х, но в то же время подошли бы и для фильма с современным местом действия. Очень-очень красивая осень была. И костюмы. И прически. Но на Джулиану Мур, как на современницу Мэрилин Монро, я посмотрел только в одном-единственным образе: когда она в бикини сидела на шезлонге. В этом эпизоде ещё такое освещение потрясающее было, ну точно, как в старых фильмах: сразу видно, что павильон студии, но при этом убеждают, что всё происходит на побережье моря. В одном эпизоде, когда Джулиана Мур с кем-то там важно что-то обсуждала, на заднем фоне танцевала балерина – её дочь. Моя вторая половина, что смотрела со мной фильм, тогда ещё не знала, что это дочь героини Джулианны, и ей стало интересно, что в таком серьезном фильме делает прыгающая девочка в подобном наряде, учитывая, что действия происходили в обыкновенном жилом доме. Я ляпнул, что это девочка, наверное, случайно в кадр попала, что она дочь какого-нибудь режиссёра или гримёра, и просто игралась на съёмочной площадке. На том мы и порешили: если в фильме ни слова не будет о том, что дочь главных героев будет мечтать стать балериной, значит, эту девочку так и будем считать, как случайно попавшую в кадр (по этим условиям, такой она здесь и осталась). Как муж и жена, герои Джулианы Мур и Дениса Куэйда, вели себя просто отвратительно. Я не буду делать скидку на то, что жили в более агрессивное к геям время. На плач мужа о том, что он всё ещё любит того самого мужчину, она вместо поддержки, сразу утвердительно спросила, что ему нужен развод с ней. Он же, при расставании с семьёй, интересно, на что рассчитывал? Свить уютное гнездышко с мужчиной в ’50-е? 10 баллов ставлю фильму только за конечные титры. В них ничего особенного - буковки и фон, но уж они выглядели в стиле ’50-х на все 100%. Только во время их просмотра у меня создалось впечатление, что смотрю фильм времён Жаклин Кеннеди. И хоть фильм мне самому показался длиннющим, и раза два я чуть не заснул, не могу не написать всё это не на зелёном цвете. Один шарфик на ветру чего стоит!

Толерантная миссис Уитэкер

'Кэтрин Уитэкер и ее доброта к гомосексуалистам' (заголовок газетной статьи) Фильм Тодда Хейнса интересен тем, что не только сами события происходят на рубеже 1957/8 гг., но и сама картина (вышедшая на экраны в 2002-м) очень мастерски стилизована под американские мелодрамы 50-х. Причем стилизация точна до мельчайших подробностей - от заглавных титров до саундтрека. В фильме даже заметны элементы доброго стёба, шаржа на старые фильмы, умело и ненавязчиво обыграны некоторые ляпы, присущие картинам 50-х гг. В первую очередь необходимо отметить необычайно красивый визуальный ряд. Большая часть событий происходит осенью и поэтому зритель может бесконечно любоваться на шикарные огненные пейзажи. Правда слегка смутило то обстоятельство, что судя по всему осень здесь никогда не кончается. Ибо даже накануне Рождества мы видим все те же пейзажи из опавших листьев, но при такой красоте можно смело закрыть глаза на этот небольшой ляп. Весьма приятно радует глаз и даже умиляет детальная проработка костюмов и интерьеров того времени. Ни к чему невозможно придраться. Драма 'Вдали от рая' подымает несколько серьезных социальных проблем, среди которых наиболее ярко выделяются две - проблема толерантности к гомосексуалистам и равенство прав чернокожих. Все эти сложные проблемы с головой накрыли главную героиню - Кэти Уитэкер (Джулианна Мур). Было бы несправедливо упустить из виду тот факт, что Джулианна просто неотразима в этом образе преуспевающей леди середины 50-х годов. Ей он очень к лицу. Какое бы время суток и какая бы погода не была, а героиня Мур всегда шикарно выглядит, особенно нерушимая прическа. Опять таки отсылка к старым американским фильмам, где героини даже в джунглях умудрялись поддерживать красоту. Героиню Джулианны Мур действительно искренне жаль. На ее долю выпало много тяжелых испытаний и то, что она достойно сумела их выдержать демонстрирует сильную личность Кэти Уитэкер, ее внутренний, несгибаемый стержень. Из-за своих убеждений, она из преуспевающей счастливой женщины превращается в изгоя, но даже тогда она не в силах отказаться от своих принципов. А вот персонаж Фрэнка Уитэкера (Дэннис Куэйд) мне неприятен. Это нисколько не связано с ориентацией Фрэнка. Он просто-напросто выглядит розмазней по сравнению со своей мужественной женой. Хотя Куэйд, как и следовало ожидать, блестяще сыграл столь непростую роль - особенно ярким был его слезливый монолог, где он с отчаянием сообщал Кэти, что не в состоянии побороть свои порочные пристрастия. В целом, игра актера целиком и полностью соответствует духу старых американских мелодрам. Герои ведут себя сдержанно, чопорно, как на приеме или параде. Нет только той наигранности, которая присуща старым фильмом. Есть даже несколько забавных, на мой взгляд, моментов. Например, меня очень рассмешил эпизод а-ля гей-клуб 50-х, или сцена в картинной галерее. Все выглядит очень натурально, что дает зрителю отчетливо ощутить дух времени. Во многом этому способствует очень атмосферный саундтрек Элмера Бернстайна, очень мелодичный, спокойный и умиротворенный, но при этом очень эмоциональный. 8 из 10