О Шмидте

ЕСТЬ ЛИ ЖИЗНЬ ПОСЛЕ ПЕНСИИ ? ИЛИ НЕТРИВИАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ ПРО ТРИВИАЛЬНЫЕ ЖИЗНЕННЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА

Если вы думаете, что до пенсии еще очень далеко, то вы ошибаетесь, поскольку время бежит очень быстро – как в песочных часах. А 66 – очень знаковое число.. На удивление, лично для меня это абсолютно неизвестная и неожиданная роль Джека Николсона. Но одновременно трогательная и заслуживающая похвалы. Несмотря на тривиальность всего происходящего (через подобные перемены проходят миллионы людей), Уоррен Шмидт и вправду производит впечатление очень одинокого, печального, потерянного и неприкаянного человеческого существа. Есть кризис среднего возраста, а есть пенсионного. Беда многих пожилых людей в том, что заслуженный отдых становится для них как минимум ненужным, а как максимум - мукой и каторгой, т. к. лишает их смысла жизни. Пенсия, которая должна стать наслаждением, потому что, наконец, появляется достаточно времени для себя любимого, превращается в невозможность себя куда-то деть, так как человек за всю жизнь не научился применять себя во вне работы в этом огромном мире, полном разнообразия. Возможно, в будущем будут предусмотрены какие-либо курсы, предназначенные для людей предпенсионного возраста, которые бы готовили их к этому эпохальному событию. Лично я мечтаю о выходе на пенсию, но, похоже, мои мечты разделяют далеко не все. Глядя на страдания Уоррена, совершенно очевидно, что работа не должна являться смыслом существования. Обязательно иметь то, что будет поддерживать внутренний огонь, когда не станет работы и, в худшем случае, близких людей. Смысл в самодостаточности, самопознании. Но не только в них дело. Смысл еще и в преодолении и работе над собой, в развитии эмоционального интеллекта. Можно прожить вместе десятки лет и так и не узнать друг друга. Пример тому – семейная жизнь Шмидта. Детей можно контролировать только до поры до времени, пока они не вырастут. И никак не уберечь их любящему родителю от ошибок. А если уж захочется им наступать на грабли, да еще и много раз, то тут хоть разбейся – будут наступать, пока не поймут. И этому тоже пример семейная жизнь Шмидта. «Все о Шмитдте» напомнило мне «Красоту по-американски». Сцены в гардеробе и там, и тут очень похожи. Практика показывает, что зачастую человека не ценят, пока его не потеряют. Но назад уже ничего не вернуть. Очень тронула сцена случайного знакомства и эмоционального порыва Шмидта по отношению к женщине, которая его поняла и пожалела (Вики) – искренне, интуитивно, без дежурных слов и двойного дна, как многие знакомые и коллеги по работе. Пожалела, не торопя и не ускоряя события, как новоявленная родственница Роберта. Так завязываются разговоры в поездах, когда мы льнем к любому, кто готов нас выслушать. А если того, кто готов выслушать, рядом нет, на помощь приходит ауто-психотерапия, когда человек находит выход своим чувствам и мыслям в чем-то, что облегчает его состояние. Для Шмидта такой психотерапией стали письма к африканскому мальчику, в которых он изливал душу тому, кто не умеет читать, а если бы и умел, то ничего бы не понял в силу многих причин – главным образом, из-за разницы в возрасте и менталитете. Но это даже не столь важно. Ведь согласно преподобному Серафиму Саровскому, спасись сам, и вокруг тебя спасутся тысячи. Несмотря на то, что Шмидт – лицо мужского пола, переживаемые им чувства универсальны и могут овладевать как мужчинами, так и женщинами. Порой мне казалось, что Николсон играет не Уоррена Шмидта, а меня, настолько точно выражал он весь спектр эмоций, которые могут посещать человека в трудные периоды его жизни. И еще одна очень правильная тема, на которой держится повествование всей второй половины фильма: если ты запутался, хочешь разобраться в себе, и есть время и возможность – уезжай. Потому что путешествия – это всегда способ расширить кругозор и возможность понять все многообразие нашего мира. И через эти познания прийти к гармонии с самим собой. От общего к частному.. Как-то так... 8 из 10

Одинокий мужчина

Уоррену Шмидту исполняется 66 лет. После долгих лет упорной работы он наконец-то выходит на пенсию. И всё бы ничего, но кажется будто отставке Шмидт совсем не рад. А что ещё остаётся делать мужчине его возраста? Играть в кроссворды? С утра до ночи смотреть телевизор? Тщетно пытаться натаскать молодняк его возраста, о котором тот уже благополучно забыл? Вся надежда остаётся лишь на инициативную жену, которая хочет начать 'новую главу' с покупкой дома на колёсах, но и тут происходит непредвиденное в виде её внезапной смерти. Так Уоррен Шмидт после 42 лет брака остаётся совершенно один, неспособный поддержать порядок в доме и накупить адекватных продуктов. Сам Шмидт напоминает более приземлённую версию Скруджа МакДака. Он зажиточен, но скуп (на похороны жены купил самый дешёвый гроб), сдержан, но не лишён сострадания, хочет изменится, но понятия не имеет, какие его черты нужно менять. Его единственная дочь отдалилась и не способна посвящать своё время отцу и готовится к свадьбе с мужем, которого тот не выносит. В конце концов, Шмидт решает таки взять инициативу в свои руки и отправляется в путешествие. На словах кажется будто он хочет остановить свадьбу, но реальная цель куда глобальнее - найти самого себя и окончательно решить, была ли прежняя жизнь ненапрасной. Александра Пэйна, к сожалению, среди современных авторских режиссёров почитают не так сильно, как Уэса Андерсона и Братьев Коэн, хотя его кино тоже выделяется особыми чертами. Это, прежде всего, истории об одиноких людях, занятых самокопанием в своём прошлом. В его сюжете всегда есть доля абсурда и крохотной доли злобной иронии. С ними фильмы Пэйна смотрятся как трагикомические притчи, в которых угадывается много жизненного. О Шмидте одна из его ранних работ, где уже сформирован режиссёрский почерк, но ещё есть поле для проб чего-то нового. За счёт игры блистательного Джека Николсона, которого за эту роль, к сожалению, отмечают куда реже, чем за Пролетая над гнездом кукушки и Сияние, мы видим все оттенки одиночества. Злость на окружающий мир, сожаление по прошлому, усталость от однообразия. Всё это гениальный актёр играет, кажется, на пике своего мастерства. А благодаря грамотному сценарию и режиссуре Пэйна рассказ о Шмидте проникает в самые закрома души. Но самые примечательные моменты фильма, пожалуй, те, где главный герой 'общается' с танзанским мальчиком Ндугу, которому тот внезапно со скуки решил материально помочь. Он шлёт ему деньги с письмами, где рассказывает о своей жизни и вываливает на него все наболевшие эмоции. То, что изначально Шмидт делал для борьбы со скукой превратилось полноценный сеанс с психотерапевтом, где терапевт это он сам. Мы так и не увидим мальчика, не узнаем внешний вид. Только его возраст (6 лет) и рисунок, символизирующий благодарность за всю материальную помощь. Однако и этого хватает, чтобы прочувствовать всю важность момента для Шмидта, когда тот плачет в финальной сцене. В ней он наконец осознаёт, что хоть какое-то значение он для мира имел. О Шмидте это эмоциональное кино, которое зайдёт не только пожилым людям, но и тем, кто уже давно представляет себе свою старость. Тем, кто задумывался хоть раз о смысле своей собственной жизни, о её осмысленности. Ведь так или иначе у всех нас когда-нибудь наступит момент рефлексии, когда все моменты жизни сливаются в одной точке, в тебе самом.

Олдскульные рецензии Zombiona!

О Шмидте Александр Пэйн – гениальный режиссер. У него очень мало фильмов, но есть уже два гениальных шедевра. Про один такой я и хочу немного рассказать. Этот фильм вышел уже очень давно, а я только недавно его посмотрел. Данный фильм мне советовала посмотреть моя мама, она мой главный критик и я полностью доверяю ее вкусу. Итак, немного про данный фильм… Сразу хочу сказать про актера Джека Николсона, я всегда относился к нему очень спокойно. Многие тут называют фильмы, где он играет как бы гениально, а я начинаю смотреть эти картины, и мне всегда кажется, что он играет обыкновенно. Но я все же нашел его один фильм, где он играет просто восхитительно. К его актерской игре в этом фильме просто не придраться. В данном фильме нам покажут обыкновенную жизнь человека, который вышел недавно на пенсию. Что делать? Как дальше жить? Да, перед героем встанет очень много вопросов. Сможет он найти на них ответы? Посмотрите этот фильм и узнаете. Мне кажется это самая лучшая роль Джека Николсона. Он играет так легко и просто, а ты сидишь и переживаешь за его героя. Александр Пэйн умеет снимать правдивые истории. Он снял удивительную драму про одного очень сильного человека. Всем поклонникам Джека Николсона нужно знать этот фильм. И еще хотел сказать, в этом фильме играет гениальная актриса Кэти Бейтс. Она была номинирована на разные награды за эту роль. Я был в шоке, когда увидел, что она сделала в этом фильме. Уже взрослая актриса согласилась сыграть в такой откровенной сцене! Я долго ей аплодирую, настоящая актриса. Перед нами очень серьезная драма. Я хотел бы посоветовать ее посмотреть всем любителям очень умных картин. Данный фильм мне очень сильно понравился, поэтому я поставлю ему очень высокую оценку. Шедевр. P.S. Когда в конце фильма Джек Николсон начинает читать письмо, слезы потекли из моих глаз. Долгие аплодисменты этому гениальному актеру…

Это история о поиске смысла. Смысла жизни, когда приходишь к такому состоянию, в котором кажется, что всё вокруг не про тебя и не для тебя. Когда кажется, что ты лишний. Причем везде, куда бы ты не подался, чем бы ты не занялся. Это очень серьезная драма, хоть и с большим количеством комедийных моментов. Она пропитывает тебя таким чувством сопереживания герою, что хочется реально встать, влезть в экран и подбодрить, чем-то помочь. Это драма об осознании. Наверное, полное осознание жизни и того, как и зачем её проживать, приходит к нам тогда, когда мы оказываемся перед очень страшным моментом – теперь ты практически лишний, всё, что было до, уже осталось где-то далеко позади, хоть и было казалось только вчера. Казалось бы простые истины о том, что не стоит откладывать на потом, ценить то, что есть, сопровождают нас практически во всех произведениях, и не только кинематографических. Но в этом фильме они особенно сильно бьют по внутренним страхам и запускают те самые «а ведь тебе говорили». Фильм словно предостерегает зрителя. Наглядно показывает, что может случиться с любым из нас. Ведь эта картина про абсолютно простого человека. Прекрасный Джек Николсон играет здесь главную роль. И, по сути, это фильм одного актера. В подтверждение его прекрасной игры в этом фильме - номинации на Оскар и победа в Золотом Глобусе.

Жизнь в дремоте

Мы видим человека, проработавшего всю жизнь в офисе. И вот пришел час выхода на пенсию. Он не знает, чем заняться. От скуки, он решает оформить пожертвование ребенку где-то в Африке. Похоже, он совсем не близок со своей женой, они не понимают друг друга. Более того, она уже давно его раздражает, но у него не хватало сил что-то поменять. И вроде так во всем - жизнь подает сигналы, что что-то идет не так. Однако Шмидту удавалось их перетепреть и кое-как привыкнуть. После трагедии, главный герой пересматривает свою жизнь - происходит небольшое прозрение. И он знает, что он может и должен сделать, но вероятно уже слишком поздно. Мне кажется, этот фильм - предостережние. Предупреждение о том, как можно ждать удобного момента для своей мечты всю жизнь. Вначале нужно немного накопить - семье же нужны деньги. А вот сейчас не совсем подходящее время. И оказывается, что уже пора выходить на пенсию. И в результате, похоже что единственный близкий человек для Шмидта - тот самый мальчик, которому он перечислил небольшую сумму. Необычный персонаж для Джека Николсона. Играет прекрасно. 8 из 10

Простая история

Есть категория фильмов, которые очень легко входят к зрителю в доверие. Они не встают в позу, не утомляют глубокими психологическими изысканиями, не претендуют на лавры гениальности, а просто повествуют о нашей жизни, ее хлопотах и проблемах, стараясь при этом вести разговор «на равных». Некоторым образом, их можно охарактеризовать как образцово-показательные «простые истории», рассказанные средствами кинематографа. К сожалению, чем дальше, тем яснее становится, что такие картины сегодня в дефиците – то, что отлично получалось в пятидесятые (до сих пор в этом плане эталоном является «Земляничная поляна» Бергмана), неплохо удавалось в девяностые (вспомним хотя бы «Простую историю» Линча), в новом тысячелетии выглядит уже не так здорово. На фильмы, должные быть простыми как жизнь наводят слишком много глянца и лоска, словно они созданы не ради истины, а чтобы покрасоваться перед публикой. В итоге, мы видим море не самых удачных шуток и гэгов, симулированную мелодраматическую атмосферу и полное отсутствие хоть сколько-нибудь запоминающихся образов или ситуации. Однако, к счастью, остались еще сознательные голливудские режиссеры, стремящиеся исправить ситуацию и, немало рискуя, забредающие в очень сложный, опасный и крайне щекотливый жанр. Александр Пэйн, к сорока годам, снявший несколько высокобюджетных фильмов с неплохими актерами, видимо, решил одновременно поднять планку качества своих картин и излить на экране отчаяние кризиса среднего возраста. Безусловно, потребность в такой ленте как «О Шмидте», прямолинейной, откровенной, чистой, жизненной, назрела давно, причем не столько для кинематографа в целом, сколько для Джека Николсона. Выбор актера вероятно был очевиден изначально, ведь всего за несколько лет до Шмидта Николсон в неожиданно сильной мелодраматической комедии «Лучше не бывает» глубоко раскрыл амплуа престарелого мизантропа, вынужденного кардинально менять жизненную философию. Шмидт продолжает линию этого вхождения в человеческую субъективность, подходящую к пропасти небытия, при этом качественно обогащая ее новыми штрихами. Сказать про Шмидта можно очень многое, но делать этого не стоит, ведь Николсону в очередной раз удалось главное – схватить не схему или образ человеческой индивидуальности, но отобразить ее в динамике, со всеми противоречиями, нестыковками и странностями. Видимо, этому не препятствовали (скорее поощряли) и создатели картины, оставляя за фигурой Шмидта шлейф из вопросов и загадок. Многие зрители, вероятно, воспримут эту составляющую картины как недостаток – легче воспринимать героя как безусловно положительного или отрицательного, его поступки куда проще осудить или оправдать, если они совершаются с однозначной направленностью. Но фигура Шмидта тем и прекрасна, что его характер зависает в абстрактной неопределенности. Героя в данном случае невозможно зафиксировать или ограничить характеристиками, поэтому все зрители здесь поделятся на три лагери – одни скажут, что Шмидт добр и в сущности чуть ли не свят, вторые, что он так и не смог преодолеть своего ограниченного субъективизма и эгоизма, окончательно замкнувшись в своем одиночестве (правильнее сказать отказался честно разыгрывать свою роль наравне со всеми), а третьи увидят в нем образец парадокса человеческой души - вечно текучей, неопределенной и таинственной, все что им останется не осудить или одобрить его поступки, но глубоко посочувствовать его судьбе, понять его участь, которую прямо сейчас с ним разделяют еще миллионы человек, загнанных роком в одиночные камеры свободного и счастливого существования «обеспеченной» старости. Как видно, тематика фильма далеко не развлекательная, но, напротив, глубоко драматично-философская. Однако при этом буквально весь фильм от первой до последней сцены пропитана характерным юмором всех сортов и расцветок. Пэйн всеми правдами и неправдами разнообразит атмосферу, несколько меланхоличную благодаря сюжету (действительно, старика с 40-летним стажем, профукавшего жизнь в конторе, смещает молодой сотрудник, супруга вскоре умирает, а единственная дочь заботится скорее о том, чтобы сродниться с придурковатой семьей мужа-«простофили»). На единицу времени приходится несколько гэгов, социальных острот и шуток из разряда комедии положений. Конечно, усидеть на двух стульях довольно сложно, но отдадим должное Пэйну, у него это получается неплохо, может быть из-за плавного ритма повествования и филигранной актерской игры больших людей Голливуда, тонко чувствующих, когда не стоит переходить в поясничание, но только дать на него намек. Как бы то ни было, фильм удачно сочетает в себе казалось бы такие разноплановые вещи как непринужденную атмосферу «Знакомства с родителями» и глубину проблем бытия из бергмановской «Земляничной поляны». Сложно сказать, как это получается, но после просмотра остается не только чувство тревожной, щемящей тоски о скоротечности существования, но и легкий шлейф хорошо проведенного времени, которое этому самому существованию присуще. Сюжетная конструкция картины сама по себе не слишком блещет оригинальностью – тот или иной поворот сюжета можно предсказать задолго до его реализации. Однако это не относится к финалу, который вопреки тому, что ничего(!) не происходит, переворачивает все с ног на голову. Если в основной массе фильм где-то даже становится чисто развлекательным, тяготея к проверенной и классической фактуре голливудской комедийной мелодрамы, то концовка одним движением перемещает весь пласт повествования в сферу исконного реализма. Если присмотреться, то становится понятно, что за 125 минут картины, в пространстве истории ровным счетом ничего не изменилось. В этом заключается гениальное решение Пэйна избежать наигранности, характерной для финалов почти всех современных картин - он оставляет зрителя в недоумении и отчаянной надежде увидеть счастливый или хоть какой-то финал. Но ведь и сама жизнь есть вечно отсроченный финал и его ожидание! «Проживу я двадцать лет или один день – не имеет значения» - говорит Шмидт в конце, проливая слезы над своей судьбой, над своим бессилием изменить этот роковой мир, живущий по своим правилам. Кто может сказать, что это за слезы, если сам не проливал их? Гримаса Николсона чудесным образом выдает отчаяние и какую-то отдаленную надежду на избавление, скрытое понимание того, что его попытка как-то помочь дочери или хотя бы бедному африканскому мальчику не была завуалированным актом эгоистической профанации, что его путешествие по равнинам Америки взрастило в его душе гроздья мудрости и понимания перед этой жуткой машиной жизни. А может все это фарс, и он ни на шаг не сдвинулся с места? Пэйн и Николсон надежно охраняют ответ на этот вопрос – за это им нижайший поклон. Резюмируя, стоит особо отметить невероятно легкую форму подачи истории, рассчитанную на максимальный охват аудитории – отлично переработанная фактура романа, безупречная игра актеров и очень точная техническая работа с камерой и музыкой (которой действительно очень много) могут заставить вернуть к Шмидту еще пару раз. Ну и, конечно, сама история пленительна в своей открытости и простоте, толкающих зрителя к тому, чтобы обратить внимание и на свою судьбу, заставив наконец наслаждаться даже ее самыми горькими мгновениями.