Надо отдать должное Дереку Сиенфрэнсу. Снять кино про не особо приятных людей, и при этом от экрана не оторваться - это безусловно талант режиссёра, ибо на магнетической режиссуре это кино держится от начала и до самого финала. Сама история поначалу кажется достаточно обыденной - обстоятельства, неверные решения, закономерный итог. Однако после первого акта сюжет делает нехилый и неожиданный разворот, что действительно вызывает вздох изумления — «а что, так можно было?!». И, надо сказать, второй акт с другой веткой, при этом общая сюжетная связь не рвётся, смотрится не менее интереснее первого. Постановщик с самых первых кадров, операторской работой, звуком, даёт общее гнетущее ощущение безнадёги и сразу даёт понять, что ничем хорошим это не закончится, да и не может оно закончится чем-то хорошим по определению. Стилистика картины мне чем-то напомнила криминальные французские фильмы 1970-х с Аленом Делоном, того же «Самурая» Мельвиля, которым, создаётся ощущение, отчасти и вдохновлялся Сиенфрэнс, — та же холодная отрешённость и фатализм. При этом, третий акт с молодым поколением мне показался уже не таким интересным, в силу того, что мне тяжело сопереживать «трудным» подросткам — кино про них я никогда не любил и отклика оно у меня не находило, но как общая часть сюжета оно здесь к месту, хотя и смотрится уже на мой взгляд излишне мелодраматичным, а сам финал чрезмерно фантастичен и условен, словно пришли продюсеры и попросили добавить света в конце тоннеля - несколько выбивается из общей картины. Актёрские работы сродни общему тону повествования — холодные, спокойные, но видно, как внутри героев бушует буря и при общем внешнем спокойствии, что Гослингу, что Куперу, да и всем остальным — есть, где себя показать, без перегибов и при минимальных выразительных средствах - фигуры объёмные и отрицательно притягательные. Что тут ещё скажешь - это талантливо и крепко сделанное авторское кино, со своим почерком и кинематографическим высказыванием. Кино злое, давящее и при этом дьявольски затягивающее и не отпускающее. Штучная и крутая работа. 8 из 10

Притча о вражде, прощении и отношениях в семье.

Есть фильмы, после просмотра которых хочется кардинально поменять свою жизнь. Лично на меня огромное влияние оказали такие ленты, как «Одержимость» Дэмьена Шазела, «Великий Гэтсби» База Лурмана, «Социальная сеть» Дэвида Финчера и, конечно, «Место под соснами». Режиссёр Дерек Сиенфрэнс подарил нам замечательную философскую притчу о любви, прощении и силе семьи. Картина представляет собой триптих, произведение искусства, состоящее из трёх частей. Повествование делится на аналогичное количество глав, не уступающих друг другу по драматическому накалу. В первой части мотоциклист Люк Глэнтон знакомится с девушкой Рамини. У молодых людей начинается непродолжительный роман, в результате которого рождается сын. Желая обеспечить семью, Люк принимает решение начать грабить банки. Разумеется, ничем хорошим данная затея не заканчивается. Герой Райана Гослинга погибает, оставляя сына на попечение отчима Кофи (Махершала Али) и своей невенчанной жены. Вторая глава ведёт повествование от лица полицейского, застрелившего Люка, — Эвери Кросса. Служитель закона моментально становится героем в своём штате, но сам Эвери мучается чувством вины. Ему не нравится система, в которой он вынужден работать, поэтому он предпринимает действия с целью очистить свой участок от коррумпированных товарищей. Несмотря на то, что он и сам часто участвовал в незаконной деятельности, Эвери удаётся сохранить свой пост благодаря помощи судьи, который по совместительству является его отцом. Кросс выходит сухим из воды, попутно сохраняя имидж народного героя. Третья часть ленты посвящена тому, как спустя пятнадцать лет сыновья Люка — Джейсон (Дэйн ДеХаан) и Кросса — Эй-Джей (Эмори Кэн) знакомятся в школе и начинают дружить. На первый взгляд, у юнцов нет ничего общего. Они представители разных социальных слоёв: Эй-Джей — потомственный номенклатурщик, Джейсон — из семьи людей, не сумевших вписаться в систему. Но общее прошлое их семей даёт о себе знать. Подобное стечение обстоятельств не радует Эвери, который баллотируется на пост Генерального прокурора и не хочет, чтобы его политической карьере что-то помешало. Высокопоставленный чиновник запрещает сыну общаться с отпрыском преступника, но уже поздно, ведь правда вот-вот всплывёт наружу. Картина поражает своей реалистичностью. Мы буквально живём в жестоком и страшном мире американской провинции, который пропитан безысходностью. Режиссёр отлично передаёт мотивацию каждого персонажа. Противоречивые характеры героев не вызывают вопросов, потому что у зрителя есть возможность подсмотреть за их жизнью. В этом фильме нет однозначно плохих и хороших людей. Поэтому жанр притчи здесь в описании данного произведения искусства кажется наиболее уместным. Тут нет чётких ответов и конечной истины. Нам предлагают самим решить, как бы мы поступили, оказавшись в столь непростых обстоятельствах. Успех фильма был бы невозможен без замечательных актёров. Хочется выделить Райана Гослинга, который передаёт эмоции не через диалоги, а с помощью молчаливых мизансцен, как бы продолжая сюжетную линию своего героя из фильма «Драйв». Нельзя обделить вниманием Брэдли Купера. С одной стороны, его персонаж способен вызвать резкую антипатию своими действиями, но если присмотреться к нему получше, то можно увидеть портрет идеального человека, отчаянно старающегося стать лучшей версией себя. На мой взгляд, Дэйн ДеХаан в свои юношеские года умело держит внимание зрителя. Постепенно узнавая правду о своём отце, Джейсон начинает невольно повторять его жизненный путь. Схожесть судеб двух героев демонстрирует оператор, показывая путешествие на мотоцикле. Пусть мы с нашими родителями разные люди, но во многих вещах мы склонны копировать их уже в своей жизни. После просмотра фильм оставляет множество вопросов, самый важный из которых можно сформулировать следующим образом: «Что важнее — милосердие или справедливость?». Способно ли прошлое примириться с настоящим? Как научиться прощать своих врагов? Герой Дейна ДеХаана, узнав биографию отца, смог лучше понять самого себя и определиться, кем он хочет быть в этой жизни. На протяжении всей картины фигурирует фотография семьи: отец, мама и маленький сын. Она является символом стабильности и безмятежности. С каждым кадром снимок становится более тусклым и потёртым. Тем не менее в финале он играет важную роль, напоминая об утерянном прошлом. «Место под соснами», несмотря на закрученный драматичный сюжет, дарит зрителю умиротворение и веру в то, что мы сможем примириться как со своими врагами, так и с самими с собой. Однозначно шедевр.

Все ищут свое «место под соснами», но не каждый его находит

Был наслышан об этом фильме, как об одном из главных с участием Райана Гослинга. Из-за этого, собственно, и начал просмотр. Вердикт: фильм хороший и интересный, но оставляет весьма смешанные впечатления. Потому что каждая его составляющая одновременно и плюс и минус, как и персонажи фильма, которых нельзя назвать однозначно положительными или однозначно отрицательными: они балансируют на грани, отступая от нее то в одну сторону, то в другую. Тем не менее, объект для симпатии легко обнаруживается, и это Люк в исполнении Райана Гослинга. Весь фильм балансирует на его смысловой паре с Эйвери (Брэдли Купер). Актерский состав у фильма звездный. Гослинг в своей роли прекрасен. Замечательный образ, за которым приятно наблюдать. Неожиданно потрясающе сыграл Брэдли Купер. Хороши в своих ролях Ева Мендес, Бен Мендельсон, Рэй Лиотта. Неплохи Дэйн ДеХаан и Эмори Коэн. Махершала Али — мимо, был в качестве мебели. Главный вопрос, который хочется обсудить: структура и сюжет фильма. Неожиданно, что в конце первой трети фильма вроде как показывают концовку, а впереди — еще целых полтора часа фильма! В дальнейшем становится понятно, фильм поделен на три самостоятельные части. В каждой из них своя история, свой главный герой и свой жанр. Истории связаны между собой сюжетно: одна не просто влияет на другую, а порождает ее. При этом каждая последующая часть «уничтожает» предыдущую, как бы аннулирую ее историю (суть второй части заменяет суть первой части, а суть третьей части заменяет суть второй). Поэтому при просмотре не улавливается общая суть (ее словно нет: не хватает этой сквозной линии, хотя бы пунктирной, идущей через весь хронометраж). С одной стороны это интересный и необычный ход, это отличает фильм от прочих, но с другой это выглядит странно: нет цельной картинки. Не понятна общая идея, концепция. Что тут главное? Чья это история? О чем? Выглядит как мини-сериал из трех серий. Или как три отдельных истории, три отдельных фильма. Цельного кина, какой-то истории с определенным посылом, нет. Видимо, смысл в том, чтобы показать переплетение судеб, этакий калейдоскоп, и что каждому рано или поздно приходится принимать сложные решения, а у всех решений есть последствия. Если так, то вышло не очень убедительно: уж слишком разные все три части, у них настолько разный вайб и сеттинг, что назвать их одним целым язык не повернется. При этом, если вторая часть хоть как-то удивляет неожиданностью за счет концовки первой части, то третья становится предсказуемой с первых кадров. Плюс к этому очень многое в сценарии выглядит нелогичным и притянутым за уши. Концовка достаточно поэтична. Но назвать ее хэппи-эндом сложно. Глядя на удаляющегося в закат Джейсона (Дэйн ДеХаан) можно порадоваться, что парень узнал наконец правду, в последний момент одумался и не сотворил непоправимое. Но неубедительно показано то, как он якобы нашел себя: сын лишь бездумно примеряет на себя образ отца, и есть опасения, что он повторит его судьбу. И, вишенка на торте: название фильма не отражает сюжет и не имеет никакого смысла в контексте картины. Хотя можно было красиво это обыграть, придумать метафору какую-нибудь.

Каждое решение имеет последствия

Редкие фильмы способны утащить за собой в поток сюжета. Что лучше всего получается у американцев, так это снимать многомерные, сложные социальные драмы. Первопроходцем, конечно же, был 'Крёстный отец'. Можно возразить, что это жизнь среднестатистического американца, далёкая для русского зрителя, но в этих историях всегда находится нечто универсальное, знакомое. Таким фильмом является 'Место под соснами'. Сюжет завязан на гонщике Люке (Гослинг), который случайно узнаёт о годовалом ребенке, ради которого он решает завязать с бродячей жизнью и посвятить всё свое время заботе о ребёнке. Цепочка событий (неустроенность, неспособность содержать сына и его маму, бойфренд его девушки) приводит к тому, что Люк решается на ограбление банка. Первоначальный успех толкает героя продолжать вести криминальный образ жизни, который не может не обернуться трагедией. Браво, Дерек Сиенфренс! Режиссёру удается сочетать в фильме отличный каст, формат саги, тонкую взаимосвязь сюжета с прекрасной режиссурой. За два с лишним часа Сиенфренс рассказывает целых три(!) истории, каждую со своим темпом и содержанием, своими центральными персонажами. Местами мрачноватый тон и чувство безысходности сдавливает грудь и кажется, что герои обречены наступать на те же грабли, но оторваться от происходящего не получается. Люк в исполнении Гослинга в картине как влитой - его неприступный, закрытый образ крутого парня очень быстро сходит на нет нежной заботой о сыне. Даже удивительно, что холодный человек может так искренне радоваться и любить. Ева Мендес показывает широкую палитру чувств: она и еле сдерживает слёзы от нахлынувших чувств, и в ярости прогоняет обидчика её бойфренда. Бредли Купер, для которого роль писалась специально, вообще убедителен в изображении среднего класса и хорошо справляется, также демонстрируя эмоциональный диапазон. Вообще актёры помогают движению сюжета, не переигрывая и правильно расставляя акценты. Ещё одна деталь, правильно передающая настроение - музыка. Здесь в фильме присутствует и сильный скор и известные западные треки. Я не знаю, чем операторы добивались эффекта присутствия в сценах погонь (специальными камерами, 'дрожанием'), но в фильме они удались. Чувствуешь себя несущимся на бешенной скорости вслед герою на мотоцикле. Хотя погони в фильме не главное - в нем полно других удачных операторских решений. Что сказать, 'Место под соснами' чувствуется цельным эпичным полотном, в котором все части складываются в общую картину и дополняют друг друга. Дереку Сиенфренсу удалось создать мир мрачных истин, исследование причин и следствий. Наверняка были и до него, но фильм оставляет сильное впечатление и ощущение надежды. 7 из 10

Сын своего отца.

История о борьбе грабителя и полицейского, приправленная драйвом и скоростью и раскрывающая главную тему об извечной проблеме отцов и детей; о чувстве вины, которое преследует до конца жизни и от которого невозможно избавиться. Фильм состоит из трёх частей-историй, напрямую связанных друг с другом, оттого наблюдать за сюжетом не надоедает и герои фильма не приедаются. Первая часть знакомит с Люком Глэнтоном - он немногословный безбашенный мотоциклист, живущий «на чемоданах»; рассказывает о его любовной истории и роковой ошибке. Яркая сюжетная линия Люка быстро и легко переходит во вторую часть, повествующую о жизни полицейского Эйвери Кросса - «хорошего мальчика» с амбициями карьерного роста, но которого очень мучает совесть, добавляя в сюжет игру «хороший-плохой коп». И завершающая часть фильма - случайное знакомство (о, как банально) и неудачная дружба их сыновей - Джейсона и Эй-Джея. Игра актёров. Образ bad boy'а собрать легко - татуированный мотогонщик, курит и носит майки задом наперёд, но Райан Гослинг и тут продолжает играть на высшем уровне. Он показал своего персонажа с разных сторон: крутой мотогонщик, преступник, весельчак, заботливый отец и парень, который в критической ситуации принимает неизбежное. Роль Бредли Купера сложна в эмоциональном плане, за ним интересно наблюдать. По сути он сыграл две версии своего персонажа, балансируя между добром и злом. А режиссёр Дерек Сиенфрэнс же признавался, что писал эту роль под Купера. Так же хорошо вписываются Ева Мендес, более драматичная и раскованная в роли иммигрантки Ромины и приторно правильная жена Кросса - Роуз Бирн. Единственный положительный и «чистый» персонаж это Кофи, муж Ромины, надёжный и основательный - его сыграл Махершала Али. А Рэй Лиотта, сыгравший копа-коррупционера - так и чесались руки ему врезать от выражения его лица и манеры общения. Это я называю идеальной игрой и «я верю!». Эстетическое наслаждение получаешь и от операторской работы - виды живописного городка Скенектади (что с языка индейцев значит «за соснами») и красивые пейзажи соснового леса, удачная съёмка со спины и крупные планы главных героев. А музыка передает настроение фильма - немного меланхоличное и угнетающее. Место под соснами - грустная и светлая криминальная драма, которая оставляет чувство надежды на хорошее. Мне захотелось поверить, что Джейсон найдёт себя и станет лучшей версией своего отца.

Оммаж мрачной атмосфере сороковых и пятидесятых

Решил посмотреть данную картину, честно признаюсь, из-за Гослинга, который к тому времени снялся в только в двух более-менее значимых картинах (трагичный и медлительный «Драйв» и крепко сколоченная мелодрама «Дневник памяти»). В довесок к нему идут Ева Мендес и Брэдли Купер. И это трио выдает неплохую работу. Сюжет фильма охватывает достаточно большой временной промежуток, и он может быть разделен на несколько частей. Перед нами предстает каскадер-мотоциклист Люк, мотающийся по стране и зарабатывающий на жизнь своим мастерством. Однажды он встречает свою бывшую, с которой когда-то провел ночь, у которой были далеко идущие последствия, а именно появление ребенка. Решая, что у сына должен быть отец и не желая ему повторения пути, который прошел сам, он завязывает с кочевничеством и устраивается в автосервис. Средств, которые приносит загнивающий автосервис, хватает только на свою жизнь, но не на обеспечение сына. К тому же в жизни сына и матери принимает участие приемный отец, который настроен резко против Люка. Достойной работы нет, но есть банки, которые наш герой начинает опустошать с бешеной скоростью. И одно из них заканчивается трагично – Люка застреливает страж закона при очередном налете. Полицейский Эвери испытывает кризис – шок от убийства человека, который является таким же отцом, как и он, терзается сомнениями относительно своего служебного долга. Но у него есть верные и добрые сослуживцы, которые не оставляют его, но которые на деле являются «оборотнями в погонах» и используют свои должности для прикрытия своих грязных интриг. Отсюда и начинается грехопадение Айвери – от честного полицейского до изворотливого и шагающего по головам прокурора. Спустя пятнадцать лет начинается противостояние уже сыновей Люка и Эвери, которое чуть не переросло в катастрофу и повторение уже рассказанной выше истории. Райан Гослинг выдает здесь всю боль и сожаление от своего бессилия, что не может быть нормальным отцом (эпизод в церкви и предсмертный звонок). Он презирает себя, но понимает, что реалии своей скользкой тропинки уже не изменить и что другого направления у него не остается. Ева Мендес воплощает в себе образ заботящейся и беспокоящейся матери, которая желает своему чаду если не лучшей, то хотя бы достойной жизни. Брэдли Купер представляет своего рода образ реалиста, который прочувствовал все реалии этого мира и что быть честным и благородным для этого прогнившего мира недостаточно. В заголовке я не зря упомянул о дани уважения к мрачным фильмам прошлого столетия, а именно нуарам. Здесь вся атмосфера, а в частности и неоднозначные герои, и локации, и общий настрой фильма являются своеобразным отголоском той атмосферы безысходности, фатальности, бессилия, которая была так свойственна им. Даже приемы, используемые здесь есть не что иное, как калька с нуаров (скользящие лучи вывесок в темноте, окутанные темнотой и табачным дымом лица и места, ночные панорамы, город, предстающий как трескучее болото порока и соблазнов). Второстепенные герои тоже порадовали. Не сказать, что они запоминающиеся, но, пожалуй, фактурные, хорошо раскрывающие свои образы и мотивацию. Здесь отдельно могу выделить разве что Рэя Лиотту, который хорошо раскрыл себя как проводник Эвери на темную сторону (да и вообще было приятно увидеть на экране колосса старого эшелона заслуженных деятелей киноискусства). Музыка особенно в первой трети фильма только дополняет образ фильма и придает и без того хорошей драме еще большей глубины и вовлеченности в чувства и поступки персонажей. Ну а теперь о ложке дегтя. На мой взгляд картина затянута, к тому же не слишком понятен стимул сына Люка, с чего вдруг такая замотивированность и интерес к судьбе человека, которого он знает только по рассказам бабки (из-за этого минус полтора балла). По заключении хочу отметить что это глубокая драма о жизни как таковой, проблеме отцов и детей, связи между поколениями, которая неочевидна, но которая действует хотим мы того или нет, проблеме выбора и ориентира, потерях и приобретении, упущенных возможностях. 8,5 из 10