БобОдин в поле не воин
Один в поле не воин - это со знанием дела могли бы повторить Сэммо Хунг, Джеки Чан и Юэнь Бяо, Джонни Депп и Тим Бёртон, братья Цукеры и Джим Абрахамс, братья Уилсоны и Уэс Андерсон и, конечно, Мэтт Дэймон и Бен Аффлек.
Будучи лучшими друзьями с начальной школы, парни мечтали покорить Голливуд. Оба росли в пригороде Бостона - Кэмбридже, в главный университет которого - Гарвардский - Мэтт потом и поступил. Уже в университете начал писать сценарий про гениального парня-аутсайдера, который получает шанс изменить свою жизнь. Позже к работе присоединился закадычный друг Бен. Ребята пообещали друг другу, что сделают фильм и обязательно сыграют главные роли, и это будет условием при продаже сценария. Когда сценарий был закончен, выяснилось, что покупать его студии не спешат - ни с Мэттом и Беном в качестве актеров, ни без них. Его попросту никто не читал.
Аффлек и Дэймон потихоньку стали пробиваться в кино, проделав путь от массовок и крошечных эпизодов до более-менее заметных, но не принесших известности ролей второго плана в небольших фильмах. Прошло 5 лет, прежде чем сценарий попал в руки гуру инди-кинематографа Кевина Смита, который отнес его напрямую всемогущему тогда Вайнштейну в компанию Miramax, и Вайнштейн сценарий, в отличие от боссов других студий, прочитал.
Что было дальше - уже история. Стоит только сказать, что фильм стал классикой и, безусловно, одним из лучших фильмов 90-х, а талант, упорство и бескомпромиссность Аффлека и Дэймона сделало их абсолютными победителями и таки крупнейшими звездами Голливуда, а еще - самыми молодыми сценаристами-оскароносцами в истории, получившими статуэтки в 25 и 27 лет соответственно.
Конечно, не все было гладко даже после подписания контакта. Студия искала режиссера, но мало кто хотел видеть неизвестных актеров в главных ролях. Некоторые опытные режиссеры хотели переделать героев, изменить их характеры и даже имена. Например, Майкл Манн требовал, чтобы герои стали бандитами и угонщиками машин. Но парни не прогибались: там, где один дал бы слабину, двое стояли насмерть. Вайнштейн в итоге выполнил почти все их требования, а режиссером картины оказался такой же нонконформист - Гас ван Сент, тонкий, чуткий, умеющий слушать и слышать режиссер, в работе с которым талантливый, но неровный сценарий Дэймона и Аффлека обрел свою душу и по-настоящему засиял.
Потом в проекте появился Робин Уильямс, и это стало одним из самых главных козырей фильма. Конечно, фильм сложился бы и без него, но ТАКИМ проникновенным, теплым, близким он бы точно не стал. Великий грустный комик не только привнес в свою роль много традиционных импровизаций, включая самые неожиданно смешные и трогательные реплики в фильме, он наполнил ее щемящей тоской, неутихающей болью, пониманием, любовью, глубиной, удивительной теплотой и проникновенностью, создав одного из самых живых, осязаемых и человечных персонажей в своей карьере.
Нет, я не считаю, что это его лучшая роль. Шон - плоть от плоти доктора Малькольма Сэейера из великолепного 'Пробуждения' и 'зачарованного странника' Пэрри из триумфального 'Короля-рыбака'. И нет, его герой не был просто трогательным или просто сумасшедшим. Он человек. В какие-то моменты героя Уильямса ослепляет ярость, в какие-то одолевает стыд, где-то он готов разреветься как ребенок, но должен сдерживаться. Каждую секунду своего экранного существования он был настолько правдив, что я, например, и вовсе забыл, что передо мной - Робин Уильямс, настолько он был Шоном. Шон Макгуайер стал на тот момент самым по-настоящему взрослым героем Уильямса, больше не прячущегося за инфантильностью, шутками и юродивостью своих персонажей, абсолютно трехмерным, взрослым человеком со своей долгой и сложной историей. Шон был ближе всего к Уильямсу-настоящему, и это наконец-то покорило Академию.
Дэймон и Аффлек говорили в интервью, что первой снятой сценой был диалог Скарсгарда и Уильямса, и что они едва сдерживали восторг от того, что два маститых актера произносят слова, которые ОНИ придумали. А между Дэймоном и Минни Драйвер, которую продюсеры тоже не хотели брать в фильм из-за ее не броской, не традиционной красоты, существует подлинная химия и они удивительно хорошо смотрятся в паре.
Гас ван Сент, певец урбанистических геев-проститутов, воров-наркоманов и женщин-убийц, неожиданно оказывается абсолютно на своем месте в кресле режиссера. Потому что ван Сент всю жизнь снимал кино про аутсайдеров, беглецов, людей, предающихся саморазрушению, полных боли и страха. И в 'Умнице Уилл Хантинге' опять были люди, не находящие себе места в мире, оказавшиеся в отчуждении, поиске, рефлексии и абсолютной изоляции. Ищущие свой путь работяги и интеллектуалы с окраин Бостона обрели под руководством ван Сента громкое, искреннее и воодушевляющее звучание. Пожалуй, это вообще самый вдохновляющий фильм ван Сента, несмотря на как обычно открытый финал и неразбериху в головах героев, он остается в душе долгим и приятным послевкусием без привкуса горечи, как часто бывает у этого жестокого к своим героям режиссера.
В сфере проблем, занимающих авторов - выбор и изоляция. Все герои картины живут в своих маленьких мирках и трагически страшатся выйти за их границы в большой, пугающий мир. Но приходит время выбора - и не важно, кто ты - пожилой психоаналитик, успешный ученый, гениальный отщепенец - выбор делать придется каждому. Как - уже другой вопрос. И - с кем. Человеку очень нужен человек - говорят авторы фильма. Задушевный друг или наставник, или девушка, с которой испытаешь то, чего не испытывал с другими - 'важно, чтобы человеку было, куда пойти' - говорил классик, и был абсолютно прав, неожиданно получив визуальную поддержку в лице фильма ван Сента.
Трогательные дружеские и любовные отношения между персонажами фильма согревают фильм теплом человечности, причем авторы счастливо избегают слащаво-сентиментальных интонаций. Шон чувствует духовную потребность помочь мальчику открыться миру, научиться прощать и любить, поверить в добро и людей, найти себя, и, уча его, обретает мир с собой.
'Умница Уилл Хантинг' с честью выдержал оскаровскую гонку. Рядом с колоссальным 'Титаником', 'потопившем' почти все остальные картины, он казался аутсайдером, но хорошо показал себя, получив 2 статуэтки. Еще достойнее он держался в прокате, став неожиданным хитом и, как и планировали Аффлек и Дэймон, вынес их на вершину голливудского Олимпа, сделав вчерашних бостонских мальчишек одними из самых обсуждаемых персон года. Уильямс, Скарсгард и Драйвер получили шикарные роли, достойные остаться в истории, ван Сент - свой самый знаменитый фильм, а зрители - чудесное, мудрое, захватывающее и сердечное путешествие, проникнутое светлой грустью и верой в красоту человеческой души. И почему-то веришь, что этот фильм сделали хорошие люди, доверяющие друг другу, честные и вдохновленные.
10 из 10
