Последний ронин

Похоже, я пришла на эту страницу последней из зрителей, без суеты проходя свой путь. Реализация фильма очень понравилась. И все персонажи: безукоризненно мертвы и неминуемо живы. Несмотря на удачную визуализацию полной губительности ландшафта ( когда 'Лунный каньон' для ночлега героев, из-за обильных дождей накануне съёмок вдруг резко зазеленел, первый раз лет за 30, и графически 'замазывали' ярко-зелёные кусты ) и жестокость событий, я всё время чувствовала узнаваемость характеров. Здесь нет увёртывающихся слабаков, нет неоднозначности. Заметен, обострён каждый персонаж, наделённый словами. Вспоминаю лекции Андрея Сергеевича Кончаловского, когда он пояснял, что нужно, чтобы кино получилось в виде кино: нужен сценарий, нужен кастинг актеров, нужны декорации/окружение, очень важна музыка, ну и разумеется тот, кто все составляющие подчинит. Он говорил, что это звучит - просто, но иначе не получится Кино. Я смотрела, как все эти составляющие решены в фильме, и ощущала радость, что всё сопрягается, персонажи и ситуации подходят друг другу. И я ощущала грустную ностальгию, внутренне-удерживаемую ностальгию, на которой у людей обычно душа держится. Здесь для меня слишком много всего. Если думать об этом долго, начинаешь тонуть в этих мыслях, до остановки дыхания. Эпизод, когда герой Колокольникова и Мария останавливаются ночевать между бетонными длинными строениями ( перед тем, как их украли члены секты). Длинные здания-прямоугольники, и проходы между ними, балки, всё серо-каменное, всё проросло тенями, и тенями от теней. У меня в мыслях сразу образ перед глазами. Тоже Путник, спокойно, немного заносчиво, глядящий светлыми глазами на фоне таких типовых зданий. Мысленный слепок, неважно, мертвой памяти или живой, но он никогда не выцветет. Потому что генезис местности уже принял этот образ, проработал его. Я восприняла это кино с восторгом, это моя эпигегетика, приобретённая, стрессовая клеточная память... Киногруппа силами большой команды снимала свой фильм, а я, точно в это же время, в тот же период, только одна, делала свой мультфильм. Естественно, мы с киногруппой никак не пересекались, у меня было не 400 героев, а двое ( трое в эпизоде). Макс Шишкин с Эльзой Серовой мыслили, трансформировали одежду героев под их функционал ( племя диких по сути, были подобием кочевых бедуинов, но сразу было ясно, что одежда должна отражать их воинственную суть ), от каких-то персонажей отказывались, а у меня была 'литературная опора'. Зато планетарное информационное ощущение в моём мультфильме схоже. Когда в фильме смотрю на дом, и вижу локацию с бетонным проёмом окна, ёкает, что это бетонное окно — моих странников. Мой сюжет анимации — повествует о безлюдном оазисе среди экстремального пейзажа, где останавливаются на отдых двое. Эстетика пейзажа наводит на мысль, что высокоорганизованных живых земных организмов в этих окрестностях быть не может. Но, в моей анимации мы видим Странника в защитном комбинезоне, и его верного коня. Общение путников происходит на радиочастотах. Внимание странника привлекает яблоня с плодами. Он засыпает под деревом. Неизвестно, усталость и впечатления провоцируют галлюцинации, или это прорывается его собственная память?.../ Не ожидала, что герой Колокольникова подхватил на выходе из лабиринта погибшего главаря этого дикого клана, растерявшего все падежи в речи, и отдал ему дань последнего уважения. Это мне понравилось. Не могу отключиться от образа 'Гонца', символьный шедевр: кто-то продвигается по дороге, весь в обмотках, и идёт еле-еле, но нет, вот он ближе, и видно, что он механически сильно и упорно тащит тележку с припасами, и на спине торба, и посох цепями гремит, и флаг. Не менее силён образ главы сектантов-канибалов, в исполнении Александра Мизёва, абсолютное, гипнотическое Зло. Спектр эмоциональных возможностей у самого Мизёва обширный: в реальной жизни был от мужской модели одежды, до звонаря. Сильнейший аргумент начала истории в фильме: общение Ронина и Охотника в первые 6 минут фильма. Срывно-насмешливый персонаж Охотника, и это очень ценные несколько начальных минут, очень амплитудно. Так что у режиссёра Макса Шишкина была сложная, интересная, исчерпывающая работа с нравственными фактурами персонажей фильма. Была потрясена нарядами женщин из гарема Короля, будто 'обрывки' дорогих тканей, но которые 'обрывками' не являются, я поняла, что это сложно выполненные костюмы, с концепцией. То, что потом в новых коллекциях у брендов 'тяжелого люкса' появились шнуровки, и 'золотые кости', после выхода фильма, меня совсем не удивило. Не согласна с мнениями, что ''ай как хорошо, что нет отсыла к нашему отечественному...'', очень даже есть. Купола. Община Куполов, и их книга, которую принёс Странник/Колокольников. Книга с многоглавым собором на обложке, залитой, подозреваю, настоящим пчелиным жёлтым воском. Причём, там явные вставки страниц из культовой книжки 'Диалог о боевых искусствах Востока' ( под ред.Фомина и Линдера). А ещё креативный продюсер Эльза Серова говорила об отсылке костюма Короля с золотыми костями - к сказочному персонажу Кощея. Знаю, что Даниил Воробьёв сам придумал и ввёл сцены, когда Король смеётся, то подданные должны подхватывать, должны тоже смеяться. Это персональная гениальность Воробьёва, и его методология отработки мизансцен ( в интервью братьям Верникам, Воробьёв упоминал, как он и его персональная творческая группа отгораживаются вообще ото всего мира, и работают над смыслом образов). Король у Воробьёва гениален, за поведение Короля не стыдно. Завершая, хочу поддержать режиссёра с его итоговым выбором, каким персонажам сохранить жизнь, и с впечатлением законченности событий под разреженной, раскалённой, золотой тропосферой...

Оригинальная авторская самобытная нишевая «Б-шка» или «наш ответ Максу», который никто не просил?

До просмотра фильма представлял суть тезисов как «за», так и «против» него, однако, когда наконец до него добрался, с удивлением обнаружил, что рецензенты почему-то упускают главный вопрос: какова его категория? Вопрос может показаться странным, но именно от ответа на него зависит всё остальное, т. к.: – Либо это оригинальная «Б-шка», где на экране не просто виден каждый вложенный рубль, но благодаря таланту и стараниям команды выглядит он на два, а местами даже на три. Если эта гипотеза верна, то при всех объективных шероховатостях у фильма есть не просто лицо, а своя собственная, причудливая реальность, в которую хочется погружаться, а все заимствования служат лишь инструментами для её создания. – Либо изначально на бумаге была задача создать ответ «Безумному Максу» (о чем ниже), у которой таки был бюджет, выходящий за рамки «Б». В таком случае местный калейдоскоп очевидных и не очень заимствований — это не «Б», выжимающая максимум из имеющихся ресурсов халтура категории «и так сойдет». Финал же в таком случае не более чем попытка хоть как-то завершить историю на философской ноте, чтобы потом сказать: «Ну вообще-то это почти «Безумный Макс», просто в альтернативном исполнении», ну а то, что вам кажется, что король голый — ваши проблемы. Тут резонно можно возразить: какая разница, что планировалось, главное — что же получилось! Возможно, но, повторюсь, базовый вопрос — цена банкета. Лично для меня фильмом, после которого стал обращать внимание на этот параметр, стали «Монстры» (2010), за просмотр которого засел, начитавшись восторженных отзывов, но оказался полностью разочарован, поставив ему 5 из 10, что, возможно, было бы справедливо при бюджете в 50+ млн $, на которые он выглядит. Однако, как позже выяснилось, бюджет «Монстров» бюджет по разным оценкам составил 120-500 тысяч $, и тут нет опечаток – фильм, который уверенно выглядит на 50+ млн $, обошелся в полмиллиона, что в корне всё меняет, и в случае с «Последним Ронином» бюджет определенно так же является ключевой переменной. После просмотра безрезультатно пытался найти конкретные цифры, но удалось лишь обнаружить упоминания о том, что бюджет небольшой, что косвенно подтверждается присутствием в титрах среди причастных к созданию одного онлайн-кинотеатра (чьим эксклюзивом фильм и является на момент написания рецензии), исходя из чего с очень большой долей вероятности можно предположить, что бюджет тут глубокой «Б-шки». А если это так, то львиная часть того, что кажется багами, на деле оказывается его ультимативными достоинствами. Возьмём общую неровность, прямое транслирование нарративов и резкие стыки эпизодов. Формально – да, сыровато, но какова цена банкета? Очень сомневаюсь, что тут имел место серьезный препродакшн и шлифовка сценария, но и сказать, что подготовки не было, тоже никак нельзя – внимание к деталям местами если не поражает, то приятно удивляет. В части деталей многие придираются к общей «чистенькости»: мол, все одеты с иголочки, а грязь в мире фильма в принципе не изобрели. Формально — да. Но опять же — держите в голове бюджет! Когда речь о категории «Б», то либо набираешь лохмотья на свалке, как в «Шестиструнном самурае», либо, делая ставку на стиль, заморачиваешься с гардеробом, но тут неизбежен «чистый» путь, т. к. поддерживать стабильно «поношенное, но не очень» состояние неожиданно дорого. Тут очевидно выбран стиль, и с ним объективно всё отлично, особенно при условии понимания сути дилеммы «свалка VS бутик». Другой нюанс, вытекающий из бюджета, — глобальная фрагментарность истории и камерность экшн-сцен. Про размах «Безумного Макса» с его дизельпанком и эпичными погонями даже не заикаюсь, т. к. тут в принципе другая версия апокалипсиса. Но примерно в этой же версии сняты «Книга Илая» с бюджетом в $80 млн и значительно более камерная «Дорога», где по сравнению с «Ронином» как будто бы снимали в лесу за домом и немного внутри дома, а бюджет при этом — $25 млн! Тут опять может всплыть ремарка: «Неважно, сколько стоил фильм, главное — как он ощущается!» И опять резонно, если бы речь шла о конвейерном продукте. Но вы можете припомнить хоть один аналог, снятый в России, в каком угодно бюджете? Ладно, бог с ней, с Россией. А в мире за последние лет 10? Кроме двух «Безумных Максов» и недавнего «Fallout»? Вы точно уверены, что очевидно оригинальный проект в заповедно-редком поджанре — это именно то, где под лупой надо выискивать минусы, а не радоваться тому, что он не только в принципе существует, но и очевидно имеет свой оригинальный стиль, который только базируется на многочисленных отсылках? Здесь подходим к главной, как мне кажется, проблеме «Последнего Ронина», которая кроется не в нём самом, а в провале его позиционирования. Со свечной, разумеется, не стоял, но могу предположить, что изначально молодому талантливому и перспективному режиссёру дали снять камерную, по определению нишевую вещь для онлайн-кинотеатра с мыслью, что, может, чего и создаст достойное, а если налажает, то не страшно. Однако команда, видимо, не просто не налажала, а выступила так, что фильм решили выпустить в широкий прокат как «наш ответ Безумному Максу», по крайней мере, прекрасно помню, как его рекламировали как новогодний блокбастер. Не надо быть гением, чтобы предугадать реакцию случайных зрителей, которые шли на «убийцу Безумного Макса», а получили неспешный роуд-муви, доверху набитый специфической философией, морем отсылок к постапокалипсису категории «Б» 20-40-летней давности вперемешку с отсылками к современной массовой культуре. Прям вопрос на миллион: что, собственно, тут могло пойти не так? Но, т. к. объем рецензии не резиновый, буду закругляться… Резюмируя, скажу так: этот фильм — слишком редкий зверь, чтобы от него отмахиваться. Если понимать его природу и делать акцент на том, что есть, а не на том, чего нет, он оказывается очень достойной авторской работой, которой если дать шанс и вникнуть в её философию, то над формулировкой «что я только что посмотрел» придется попотеть, т. к. герои тут далеко не так просты и прямолинейны, как кажутся. Лично я в третьем акте сначала подумал, что его визуальные решения, как и в предыдущих, — это чистый эпатаж с очевидными отсылками, но неожиданно всё оказалось более чем продумано и не просто завершает сюжетные арки героев, а вдыхает в них глубину и заставляет переосмыслить ранее увиденное. При пересмотре многие детали наверняка обретут иные, а подчас и куда более глубокие смыслы. Надеюсь, талантливому режиссеру дадут развить концепт, и окончательное становление стиля и opus magnum у него впереди. 9 из 10

Не последняя глава «Последнего ронина»

Хочу поделиться с вами фильмом, которым я закончила свой 2024 год – «Последний ронин», полнометражный дебют клипмейкера Макса Шишкина. В главных ролях – Юрий Колокольников, Диана Енакаева, Даниил Воробьев, Тихон Жизневский и другие. Сразу хочу сказать, что я была рада закончить киногод именно этим фильмом, потому что из кинотеатра я выходила под большим впечатлением, начиная хотя бы с того, что сюжет постапокалипсиса и киберпанка очень несвойственен для российского кинематографа. В целом, глядя на картинку, вы никогда не подумаете, что съёмки проходили на песчаных окрестностях Алматы и окраинах Дербисека на юге Казахстана, а также в Москве. В фильме заметно некоторое подражание западным фильмам, например «Безумному Максу», кто-то видит подмигивание «Игре престолов». И мне это подражание в целом понятно, зарубежный кинематограф уже давно протоптал себе дорожку в жанр постапокалиптики. Подобные сюжеты выходят там каждый год. Для России же это нечто новое, то, с чем не привыкли иметь дело. Мне кажется странным ругать фильм за подражание, ведь невозможно снять что-то новое без референсов, главное не заигрываться с этим. Актёрский состав вызвал у меня двоякое ощущение. С одной стороны, мы имеем невероятную игру Даниила Воробьёва, который после «Последнего ронина» открылся для меня совершенно с новой стороны. Отдельное «вау» его французскому. Юрий Колокольников продолжает уверенно держать планку одного из лучших актёров современности (всё же мрачные и загадочные герои-одиночки – это прям его), и даже Тихон Жизневский в необычном амплуа скорее вызывает улыбку, чем недоумение. Но, с другой стороны, мы имеем полное отсутствие химии между героями Колокольникова и Дианы Енакаевой. В целом персонаж актрисы весь фильм вызывал у меня некоторую неприязнь и это при том, что данная картина далеко не первая в послужном списке девушки. Но я была разочарована тем, насколько пустыми кажутся все её реплики, насколько сильно она не вжилась в роль, быстро проговаривала свои слова, не чувствуя того, что она говорит, ничего в это не вкладывая. В данном случае не сработал известный троп «крутого с ребёнком», когда мужчина средних лет, под давлением обстоятельств берет на себя ответственность за ребёнка, защищая его от всего и всех. Такой приём очень распространён в мировом кинематографе, примерами могут послужить фильмы «Леон», «Логан», сериал «Одни из нас». Но в «Последнем ронине» эффектность данного приёма теряется на фоне неудачно прописанных диалогов и игры главной героини. Но всё-таки для себя я решила, что больше хочу хвалить данную работу, несмотря на недостатки, ведь хвалить есть за что. Интересны темы, поднимающиеся в фильме, например, тема мести. Возможно ли обрести счастье, постоянно гонясь за призраками прошлого или нужно научиться жить в настоящем, принимая судьбу? Другая любопытная тема – путешествие. По сути, «Последний ронин» – это необычная интерпретация роуд-муви, где вся жизнь главного героя построена на том, чтобы идти вперёд, как он сам говорит: «у ронина нет цели, только путь». Я в целом люблю такой «дорожный» жанр, ведь мы живём, чтобы двигаться и идти по пути, который нам предначертан. Такой жанр прекрасно подходит для внутренней рефлексии, когда главный герой просто идёт и размышляет обо всём на свете, мне кажется, в наш «развлекательный» век очень не хватает простого, человеческого самокопания. Когда смотришь фильм, создаётся ощущение гипноза, когда ты просто не можешь оторвать взгляд от экрана. Чисто клиповая картинка притягивает внимание, а саундтреки лишь увеличивают данный эффект. Клипмейкерское прошлое режиссёра даёт о себе знать, потому что некоторые кадры словно вырваны из общего контекста фильма, но при этом они выглядят настолько стильно, что я готова закрыть на это глаза. Сочная, но при этом мрачная картина, разрушенных городов не даёт отвести от себя взгляд, а два часа хронометража пролетают незаметно. Визуальная составляющая фильма дополняется блестящей работой художников по гриму и костюмам. Отдельно хочу поделиться восхищением от костюма, в котором ходил Даниил Воробьёв – корсет с рёбрами в духе Schiaparelli (в подобном была Белла Хадид на Каннском кинофестивале в 2021 году) или же винтажного Roberto Cavalli (его носила Зендея на церемонии Ballon d'Or в 2021 году). Отмечу и то, насколько Диане Енакаевой идёт блонд, очень стильно. Визуал создаёт и техническое наполнение фильма, например, роботы, которые напоминают то ли собак, то ли маленьких доставщиков. Но самое главное в фильме – оружие, которое, к слову, изготовлено настолько филигранно, что походит скорее на произведение искусства, но никак не на предмет, способный за секунду оборвать жизнь. В конце скажу, что меня радует то, как наши режиссёры и сценаристы пробуют что-то новое, не боятся бросать вызов самим себе и своей аудитории. С нетерпением жду продолжения таинственной истории ронина и его ещё более загадочной компаньонки.

Какую возможность про...

У фильма, как по мне, был большой потенциал. Колокольцев смотрится в кадре хорошо, постапокалиптика неплохой жанр, даже если нет бюджета, а еще приятный цветокор, неплохие локации и вроде бы приличная операторская работа. Музыка и голос вначале с оммажем на старые переводы прямо таки отправляют зрителя в видео салоны начала 90х. Ностальгия... Но тут мы переходим к минусам. 1. Множество сцен крайне клишированы. Само по себе клише это не плохо, если оно используется умело, но в этом фильме это как буд-то клише ради клише, словно взяли разрозненные сцены из других фильмов и собрали вместе, потому что они понравились режиссеру. На протяжении всего фильма перед глазами мелькает калейдоскоп из Безумного макса, В пустыне смерти, Шестиструнного самурая, с отсылками к вестернам, Игре престолов, Книге Илая, и тд и тп. Такой подход конечно же не раскроет персонажей должным образом. 2. Режиссер не понял что снимает, а сценарист - что пишет. В итоге часть линий персонажей просто обрублена, а логика кадров местами откровенно нарушена. Визуал часто не совпадает с сюжетом, что вызывает рассинхрон в восприятии. Яркий пример: сближение персонажей показанное через изменение дистанции в движении - естественное решение для картины такого жанра, но кадр не подкреплен диалогами, действиями или хотя бы воспоминаниями с экспозицией (даже нормальную перебивку не вставили), а что хуже всего - противоречит предшествующему диалогу. 3. Взаимодействие между персонажами крайне картонное. Диалоги неестественные на столько, что из них выпадаешь, стоит только моргнуть. Если Колокольцев смотрится неплохо, актерской игры от второстепенных персонажей много вроде и не ждешь, но можно было бы и постараться - они важная часть картины, лора и атмосферы. Даже антагонист, каким бы странным он не был в канве истории, не смотрится плохо, скорее неуместно, но неплохо. Главным проколом каста фильма является героиня в исполнении Еканаевой. Ей не веришь ни на секунду. Осипший монотонный голос, каменное выражение лица и отсутствие всего, кроме показного юношеского максимализма откровенно удручают. Её реплики падают только потому, что пришло их время по таймингу и всё. В итоге Колокольцев просто ходит по локациям в компании NPC, взаимодействует с другими NPC, выполняя побочный квест, в стороне от основного сюжета. 4. Их первых трех пунктов вытекает четвертый: В картине нет понятной зрителю идеи. Арки персонажей невнятные и неестественные. Местами действия персонажей противоречат сами себе, так как у них нет достаточного сценарного подкрепления. Персонажи делают что-то потому что так делали в других фильмах, а не потому что это нужно этим персонажам. Фильм пустой и не несет в себе смысла.

Неизгладимое впечатление

На самом деле, честно говоря, этот фильм шокировал меня. Так же, как в своё время это сделала 'Матрица', или 'Звёздные войны'. Это то кино, после которого в жизни начинается новый этап, новый шаг в будущее. Правда шаги эти в разные долины, и в разные субстанции. Этот шаг - в пропасть. Такого кошмара я не видел никогда в жизни. Нет, разумеется, я иногда смотрел артхаус, иногда видел странные вещи. Но это были фильмы. Это - новый уровень, потому что это не фильм, это клип Колокольникова, на 1.5 часа. Нет, не клип - это горизонтальный рилс. 1. Нельзя не подметить временами хорошие сцены боевых сцен, некоторые удары главного героя были отличными. Нельзя не подчеркнуть, временами, хороший визуальный стиль картины. На этом всё. 2.Это буквально не кино - это хаотичная раскадровка сцен, с одними и теми же главными героями, но в разных локациях, всё, как в музыкальном клипе. Нет, это не плохо, это просто стиль съёмок, характерный для клипмейкера. 3. Многие хвалят главных героев, однако, каким-бы фактурным не был Колокольников, в этом фильме он явно отрабатывал гонорар, чтобы быстрее вернуться обратно в Москву. Он, буквально, пластмассовый. Наигранная суровость и безжалостность не получилась. 4. Главная юная героиня вообще сводит с ума: кривой дубляж, плохая режиссура и слабая проработка вообще уничтожили её персонажа. Я бы не стал говорить, что она плохая актриса. Енакаева - приятная, и перспективная девочка. Но вышеописанные факторы сделали из неё посмешище, на потеху критикам. Обидно. 5. Злодеи фильма - это вообще треш, угар. Если бы дети в начальных классах придумывали злодеев, это было бы именно это. Странные, ультра злые фрики, без навыков речи, мировоззрения, жизненных установок, и цели. Просто 'щас я всех убью'. Идеальная мишень. 6.Художественный дизайн, так тщательно воспеваемый в рекламе и подкастах, это тоже невероятный опыт: создать пост-апокалиптический мир, где все люди одеты в латекс, похожий на сексуальные игры, причём гладкий и блестящий, странное решение. В рамках задачи 'сделать стильно', это приемлемо. В рамках создания мира, где люди буквально едят грязь и песок, это странно. 7. Музыка. Она вызывает катарсис, так же, как всё остальное. Каждая секунда, каждая минута, сопровождается максимально криповой музыкой из 'денди'. Да, эти звуки могут вызвать ностальгию, была бы это экранизация 'Марио'. Но когда лысый мужик рубит обтянутого латексом гоблина, под музыку из 'Сега мега драйв', внутри вообще случается какой-то шок. 8.Это кино должно было наметить курс на 'авторов'. Очевидно, что ужасающий результат, который будет ухудшаться, по мере просмотров фильма, убедит людей в том, что 'пусть лучше студии снимают фильмы про Киркорова, чем это'. К сожалению, вынужден признать, что люди будут правы. Итог: эта картина, на апрель 2025 года, для меня является рубиконом деградации индустрии на уровне цехов, режиссуры, и продюсирования. Потому как дело не в том, что в команде не было талантов, визионеров, и т.д. Дело в том, что сама система явно уходит не туда. Я никогда не видел в жизни, на столько нелепого творения. Но, с уважением к создателям: повторюсь, в России очень много талантливых и перспективных людей.

Перетрейлер, недофильм

Если вы изучаете рецензии в попытке понять, стоит ли вам смотреть этот фильм, советую просто посмотреть тизер. В нем собраны буквально лучшие стороны фильма, и инвестировать время в пересмотр тизера на хронометраж фильма куда целесообразнее, чем смотреть фильм целиком. В силу слабой насмотренности в жанре постапокалипсиса не могу сказать, какой сюжетный момент был отсылкой (или нагло украден), а какой - свежей идеей автора сюжета. Возможно, именно шанс тыкнуть пальцем в экран и сказать: 'о, да это же отсылка!' является единственной ценностью этого произведения. Это я говорю как человек, который только оммаж Игре Престолов просек, потому что смысла в фильме я не увидела. Сюжет. Для фильмов этого жанра слабый сюжет в духе 'из точки А идем в точку Б; о нет, нам надо опять в точку А' простителен: их смотрят за возможность насладиться экшеном, за возможность после просмотра обвести взглядом реальность и подумать, что не все уж так плохо. Поэтому конкретно к основному костяку сюжета (опытный путешественник проводит девочку через опасный мир, чтобы она сделала свои взрослые дела) претензий ноль. Вопросы скорее к тому, как автор распоряжается своей возможностью показать причины и последствия этого пути. Путь занимает примерно 2/3 хронометража. Герои идут, разговаривают, дерутся и продолжают идти. Последняя же треть почти полностью статична, но является самой интересной. Герои все так же продолжают говорить, но теперь это не бесконечная жвачка «хочу отомстить – мстить плохо – я все равно хочу!», а какой-никакой лор. Потом происходит первая драка за фильм, на которую приятно смотреть, и титры. Драки. Тизер я смотрела в кино еще в конце мая и, скажу честно, после него была готова ждать фильм хоть до посинения, потому что операторские решения, драки и музыка были просто шикарными. Как выяснилось, монтажер тизера по крупицам вырезал неплохие моменты из всего фильма, а полная версия безбожно плоха. Хореография, попытка в контактный бой, красивые кадры – все это вы увидите пару раз за фильм, хотя боев в нем много. Операторская работа. В начале фильма ее словно специально портит монтажер, режа и склеивая кадры как припадочный, но потом ей можно насладиться. Правда, тут тоже не без вопросов – натурные кадры иногда просто золото, а иногда выглядят так, как будто актерам поскупились на смену днем, так что «палящее солнце» и «спасительный закат» снимают в одних условиях. Словом, фильм безумно претенциозный, с кучей длинных молчаливых кадров и пафосных фраз, словно весь хронометраж снимался для трейлера. Единственный минус такого подхода – после похода в кино (на секундочку, за сеанс я отдала почти 700 рублей, так что ожидала хотя бы приятного времяпрепровождения) нет чувства завершенности, как после хорошего фильма, или хотя бы «ну наконец-то это закончилось», как после плохого. Просто чувство опустошенности, как будто тебя все время готовили к началу хорошего кино, но так его и не показали.