Визуально эффектный, но слишком уж мудреный и крайне неровный сиквел, понимание которого приходит далеко не с первого раза
Регулярно пересматриваю данное аниме, как и его великий приквел, однако даже как фанат вынужден констатировать, что эта часть, помимо чудовищного потенциала пересмотра и анализа, имеет также ряд существенных «нюансов», без если не принятия, то хотя бы понимания логики возникновения которых закапываться в глубинные смыслы нет никакого смысла, и в этой рецензии постараюсь сделать акцент именно на них. Первое, что надо понимать — сиквел этот является попыткой отзеркалить оригинал во всем, что при их просмотре подряд читается предельно отчетливо, и, видимо, всё описанное ниже в той или иной степени является следствием этой приоритетной задачи. Если с глобальной структурой тут всё относительно понятно, т. к. даже знаменитые медитативная сцена и интерлюдия, предшествующая второму акту, на своих местах, то вот со смыслами, а также визуальными и стилистическими решениями всё уже далеко не так очевидно. Эта часть формально имеет все атрибуты самостоятельной истории, включая собственную управляющую идею (которая неплохо сформулирована в официальном слогане), главного героя, его конфликты и т.д., однако по-настоящему она расцветает только в тандеме с оригиналом, с которым они образуют такую же синергию, какая произошла при слиянии Мотоко и Кукловода. Возможно, абзац выше звучит слишком мудрено, но уверен, что это именно то, ради чего затевались все усложнения этой части, которые настроены так, что каждый новый просмотр открывает что-то новое, и даже не могу представить, сколько еще продлится подобный эффект. Если говорить зеркальности двух аниме, то самый простой для понимания уровень – это акценты в цветовой гамме. В этой части идет такой очевидный акцент на оттенки золота, что на контрасте с ней легко можно уловить, какой акцент был сделан на синие оттенки в оригинале. Ключевой сценой для понимания смысловой нагрузки оттенков для сюжета являются сцена с подводным плаванием из оригинала, где кадры со всплывающей Мотоко четко поделены пополам на синюю и золотую половины, что в контексте дилогии уже можно читать не как буквальное всплытие, а вспышку человечности в кибернетическом мозге Мотоко, которая в моменты плавания может абстрагироваться от своей кибернетической сущности (синяя половина) и ненадолго ощутить, каково это быть человеком (золотая половина). Если вышеописанное вам кажется приступом поиска глубинного смысла, то проверочными сценами того, что именно так задумано, в этой части выступают эпизоды взлома кибермозга, в которых не только золотые оттенки очевидно меняются на синие, но и очень резко возвращаются обратно при прерывании процесса. Если обратить внимание на это дело, то по смене цвета можно всегда точно определить, в какой реальности находятся герои этой части. Таким решением автор не только зеркалит фильмы, но и разводит реальный и виртуальный миры, а вместе с ними и героев глобальной истории. Так сильно фокусируюсь на этом нюансе, т. к. именно он в совокупности с очевидной симметрией структуры сюжета не только прямо говорит о зеркальном сходстве фильмов, но и объясняет многое как в поведении главного героя этой части, так и смысл некоторых, кажущихся неуместными реплик, в том числе всех, касающихся зеркал, которые относятся к глобальному смысловому слою дилогии. Скажу больше — именно зеркальностью можно объяснить кажущиеся поначалу неуместными элементы ретрофутуризма и откровенного 3D, которые, как мне кажется, внедрены для подчеркивания контраста между виртуальным и реальными мирами, а это, в свою очередь, требуется для того, чтобы передать ту неопределенность, в которой находятся герои как в части самоиндентификации, так и границ их миров. Понимаю, сложно, но Мамору Осии в принципе никогда не искал легких путей, а этот фильм даже в контексте его творчества на голову мудреней всего остального, однако справедливости ради стоит сказать, что любые попытки вникнуть в философию, к сожалению, сильно пробуксовывают о слишком уж очевидные и нелепые сюжетные несостыковки буквального слоя истории, которые, при всем уважении к автору, лично я никак иначе, чем откровенные недоработки, назвать не могу. Приходится констатировать, что логика буквального слоя тут принесена в жертву описанным выше симметрии и философии, из-за чего имеет даже не сюжетные дыры, а, я бы даже сказал, сюжетные разрывы, из-за которых аниме буквально разваливается на три весьма условно связанные фрагмента. К концу первого акта, который больше всего похож на привычное расследование, героям хочется задать только один вопрос: «Дяденьки, а вы точно детективы?!» Дело в том, что герои делают что угодно, кроме хотя бы попытки докопаться до истины, включая игнорирование очевидных данных, воровство улик и формирование совершенно нелепых причинно-следственных связей. В частности, объяснение, почему родственники жертв не обратились в полицию — это какой-то откровенный сюрреализм, способный украсить комедию абсурда. Причем даже сами герои в этой части вроде как осознают, что занимаются явно не тем, что входит в функционал 9-го отдела, и формально этим можно объяснить некоторые из их очевидных проколов, однако, когда наконец становится на 100% ясно, что это дело их отдела, и наконец звучит прямой и, что не менее важно, внятный приказ «иди туда, сделай то-то», они вроде как отправляются во второй акт истории, но по прибытии оказываются вообще непонятно где. В этом «непонятно где», после не менее непонятной, но крайне важной для симметрии интерлюдии, буквально по принципу «случайно наткнулся в переулке», у не пойми кого герои выпытывают информацию про не пойми кого, про кого вообще непонятно каким образом вспомнил Бато! Да-да, прям вот так, и всё это внутри аниме подается предельно серьезно. Дальше, когда сюжет по факту на очередном «потому что» начинает движение в третий акт, происходит очередное переобувание в воздухе, логику которого также никак невозможно объяснить. Дело в том, что третий акт строится на механике «бог из машины», суть которой состоит в том, что высшая сила, вмешиваясь в дела смертных, играючи разрешает неразрешимые проблемы, однако фишка этой механики состоит в том, что смертные ни просчитать, ни повлиять на подобное вмешательство не могут, а следовательно, и интегрировать его в свои планы. Тут же понять, какой был изначальный план из показанного невозможно. Из-за таких очевидных проблем с формальной логикой данное аниме, при всей моей любви к нему, становится не просто необязательным приложением к оригиналу, но и начинает работать как задумано автором далеко не с первого раза и только при активном желании в нем разобраться, в виду чего рекомендовать его можно либо тем, кто способен наслаждаться визуальной эстетикой без попыток вникнуть в суть, либо, наоборот, тем, кто готов тратить время на активный анализ и вникание в детали и смыслы увиденного. 8 из 10
