Кокс на погонах, печень в трухе, закон отдыхает в шотландской дыре

Чтобы получить на экране достоверную физиономию умирающего от цирроза алкоголика, Джеймс МакЭвой перед съёмками целенаправленно уничтожал собственный метаболизм, заливая в себя литры виски пополам с фастфудом ради натурального лицевого отёка. Это не система Станиславского, это чистый биологический саботаж. Фильм «Грязь» функционирует ровно по такому же принципу. Он берёт заржавевший жанр полицейского процедурала, накачивает его галлюциногенами и с садистской ухмылкой толкает с лестницы. Эдинбург здесь захлёбывается в зимней депрессии и неоне, а детектив-сержант Брюс Робертсон гниёт заживо, задыхаясь в собственной мизантропии и экземе. Стартовый тупик абсолютен: над стаей голодных гиен с жетонами болтается вожделенная вакансия детектива-инспектора. Катализатор падает с серого неба прямо на асфальт — в пешеходном переходе жестоко убивают японского студента. Этот остывающий труп становится золотым билетом наверх. Точка невозврата пройдена в ту секунду, когда Брюс решает, что расследование преступления — это пыльная декорация, а главная задача — методичное уничтожение карьер, браков и психики своих конкурентов-коллег. Наживка насажена на крючок, ксерокс в участке готов штамповать копии гениталий для доски объявлений, а реальное дело убрано в долгий ящик. «Масонская ложа и жалкий рогоносец, для Брюса коллеги — как в горле заноза» Анатомия местного полицейского участка заслуживает отдельного вскрытия. Детектив Рэй Леннокс, сыгранный Джейми Беллом — это трясущаяся тень, снюхивающая белый порошок с бачков общественных унитазов и отчаянно пытающаяся копировать повадки своего альфа-наставника. Аманда Драммонд в холодном исполнении Имоджен Путс представляет собой стерильную карьеристку, виртуозно парирующую мужланский сексизм ледяным расчётом корпоративной акулы. Отдельной строкой в этом паноптикуме прописан Клиффорд Блэйдс (Эдди Марсан) — наивный бухгалтер и член масонской ложи, служащий для Робертсона личной боксёрской грушей и максимально удобным рогоносцем. Его жена Кэрол (Ширли Хендерсон) транслирует частоты чистейшего невроза, реагируя на анонимное тяжёлое дыхание в телефонной трубке с пугающим энтузиазмом. Возглавляет этот цирк начальник управления Тоал (Джон Сешнс), который слишком занят написанием бездарных киносценариев, чтобы заметить, как его отдел превращается в пылающий дурдом. «Я хотел сыграть его, потому что это самый расистский, сексистский, гомофобный и женоненавистнический персонаж из когда-либо написанных, и всё же вам его жаль» © Джеймс МакЭвой — Брюс Робертсон «Глисты в голове и сценарный провал, режиссёр этот триллер знатно порвал» Искать здесь классического злодея — гиблое дело. Истинный антагонист не бегает по улицам с ножом, он уютно свернулся кольцами внутри протагониста. Это гротескный паразит, питающийся травмами и превращающий мозг носителя в карнавал садизма. Галлюцинаторный Доктор Росси (Джим Бродбент) с карикатурно раздутым лицом выступает голосом разлагающейся совести Брюса, методично препарируя его эго. Именно на стыке этой шизофрении вскрываются главные сценарные нарывы картины. Детективная линия, заявленная в прологе, настолько истощена, что рвётся от малейшего сквозняка. Убийство студента — это откровенно халтурный макгаффин, брошенный сценаристами на произвол судьбы к середине хронометража, оставляя зрителя барахтаться без жанровых координат. Переход от чернющей комедии к экзистенциальной трагедии в третьем акте лишён педали сцепления. Повествовательный ритм ломает зубы об острые углы сюрреалистичных видений, безбожно затягивая психодел там, где требовалась жёсткая процедуральная хватка. Эта структурная хромота безжалостно убивает саспенс, виртуозно выстроенный за первый час экранного времени. «Свиное мурло и отчаянья вой, здесь правила рулят над больной головой» При всех этих структурных осечках, картина вызывает глухое, суровое уважение. Камера фиксирует пот, перхоть и блевотину с безжалостностью документалиста. Режиссёр Джон С. Бэйрд выцедил чистый концентрат из прозы Ирвина Уэлша, сохранив философию «правила везде одни» без трусливого смягчения углов для массового потребителя. Саундтрек бьёт по нервам словно дефибриллятор, цинично миксуя праздничные поп-хиты со сценами тотального морального разложения. Наблюдая за тем, как главный герой конструирует изощрённые пранки над скорбящей вдовой, ты внезапно осознаёшь, что смотришь на агонизирующий крик о помощи. Истинный ужас здесь кроется не в коррупции шотландской полиции, а в невыносимом одиночестве, которое персонаж пытается замаскировать агрессивным гедонизмом и бесконечными интригами. «Грязь» — это ржавый гвоздь, вбитый прямо в лобную долю современной морали, заставляющий зрителя искренне смеяться над вещами, гарантирующими прямой билет в преисподнюю. 10 из 10

Фильм, после которой надо хорошо умыться

Фильм «Грязь» с Джеймсом Макэвоем — экранизация романа Ирвина Уэлша. Это тот случай, когда сходу я даже не могу сказать, о чем картина. Да, я могу пересказать сюжет, все его повороты и события. Но при этом я не могу заглянуть в единый, понятный смысл всего произошедшего. Поэтому по порядку. Начну с несомненных плюсов. Это настоящий бенефис актерского мастерства Джеймса Макэвоя. Безумная пластика эмоций, гротескная и в то же время до жути правдоподобная. Неспроста кадры из этой картины разошлись на бесчисленные мемы — это та работа, которая врезается в память именно силой актерской игры. Следующее, что невозможно не отметить — это безумный, гениальный монтаж и операторская работа. Такое могут делать только люди, которые сходят с ума от своей работы (в самом лучшем смысле этого слова). Камера становится не просто наблюдателем, а соучастником этого безумия, транслируя на экран внутреннее состояние героя. Фильм невероятно музыкален. И дело не только в отличном саундтреке, который идеально ложится на действие. Здесь музыкальны сами голоса, звуки, ритм монтажа — все это складывается даже в жутковатую симфонию, которая впечатывается в подкорку мозга надолго. Важно отметить: фильм категорически не для всех. Зрителя здесь буквально макают в грязь и омывают человеческими нечистотами, во всех смыслах этого слова. И, возможно, в этом и заключается главный смысл всей картины — заставить не просто посмотреть, а прочувствовать на себе, во что может превратиться жизнь, если отпустить моральные устои и утратить контроль над собой. Но вот парадокс: Брюс, герой Макэвоя, с первых кадров вызывает отвращение. Он наркоман, алкоголик, неблагочестивый полицейский, манипулятор, с бесконечными половыми связями, в нем, казалось бы, полностью убита эмпатия ко всему живому. И все же моментами было ощущение, что это всего лишь маска, панцирь глубоко несчастного и травмированного человека. И в те редкие моменты — например, когда он помогает овдовевшей девушке и ее сыну, — эта маска быстро слетает, обнажая крошечный лучик чего-то человеческого. И последний акт давал призрачную надежду на какое-то преображение. Это не история с моралью, а тактильное переживание падения. «Я боюсь этого мира. Я просто этого не показываю, вот и всё. Это и есть суть игры.» «Правила везде одни.» «Шотландцы. Нация, подарившая миру телевидение, паровой двигатель, гольф, а ещё виски, пенициллин и, разумеется, жареный батончик «Марс». Быть шотландцем — это звучит гордо, мы нация прирожденных победителей.» Возможно, я упускаю что-то важное именно из-за незнания контекста — контекста места, Шотландии, и времени действия. И, возможно, его фраза «Правила везде одни» — ключевая. Эта «грязь» может быть не только личной, но и метафорой состояния общества, последствий социального неравенства, специфической шотландской действительности. Без этого слоя картина может восприниматься как чистый, пусть и гениальный, визуальный психоделический трип. Но с ним она обретает еще и мощное, злое социальное дно.

Я обожаю «Грязь» Джона С. Бэрда. Экранизация романа Ирвина Уэлша, погружает зрителя в мрачный мир детектива Брюса Робертсона (Джеймс МакЭвой), чья жизнь — коктейль из наркотиков, секса, разврата и циничных манипуляций. Стремясь к повышению и иллюзии контроля над хаосом, герой опускается в бездну, где грань между реальностью и безумием стирается. Фильм, не стесняется шокировать: наркотики, галлюцинации, чёрный юмор и травмированные персонажи создают тревожную атмосферу. Брюс лжёт, шантажирует, играет с жизнями коллег и даже переступает этические границы с несовершеннолетними. Его поступки, на первый взгляд лишённые мотива, постепенно раскрывают глубокую рану — одиночество и жажду признания. Непредсказуемая развязка, несмотря на некоторую предопределённость, добавляет драматизма, заставляя переосмыслить его образ. Джеймс МакЭвой совершает актёрский подвиг, превращая отталкивающего антигероя в завораживающе сложного персонажа. Его игра баланс хаоса и уязвимости, каждая его эмоция — от маниакального смеха до отчаяния — пугающе правдоподобна. Второстепенные роли усиливают аутентичность, вплетаясь в сатирическую картину лицемерного общества, где «грязь» Брюса — лишь отражение всеобщего упадка. Режиссура впечатляет динамикой: резкие переходы, саркастичный саундтрек и визуальная смелость создают гнетущую, но гипнотизирующую атмосферу. «Грязь» - не простое кино, оставляющее след. Это кино не пытается понравиться — оно бросает вызов, исследуя тьму человеческой души через призму цинизма и абсурда. Моралистам, наверное, стоит пройти мимо этого фильма, хотя как известно, что многие прикрывают моралью своё второе тёмное я. Если хотите насладится МакЭвоем, его очередным талантливым перфомансом и не затыкаете уши от мата и не закрываете глаза при виде вызывающих сцен, то бегом к просмотру!!

Криминальная драма про человеческие пороки и борьбу с ними.

Грязь, грязь, грязь! Весь фильм в ней погряз. В чем же суть ленты? Может быть смысл в том, что несмотря на свою темную сторону, человек должен стремиться к свету? А вдруг картина просто является своего рода аллегорий на «Божественную комедию» Данте, и нам представлены все смертные грехи? Или, может быть, авторам фильма просто захотелось в очередной раз пнуть современные моральные устои? Как минимум сам факт того, что лента вызывает столько вопросов, уже говорит нам о какой-никакой, но глубине. А это, в свою очередь, значит, что в ней стоит разобраться! С точки зрения режиссуры и монтажа все выполнено на отлично! Постоянные смены локаций, кадров, перехода от действительности к воображению главного героя. Многим бы было не под силу снять нечто подобное, при этом не превратив все в кашу. К счастью, профессионализм Джона С. Бейрда взял верх над этой непростой задачей. Освещение, а именно частый пересвет, идеально подчеркивает состояние помутнённого сознания, в котором находится наш детектив. Очень похожий приём был использован в фильме «Реквием по мечте», к слову, для демонстрации того же эффекта. Постановка кадра в диалогах, переходы - ничего не выбивается из стройной композиции произведения! Что же по актёрской игре? Думаю, что не будет преувеличением назвать данную работу вершиной творчества Джеймса Макэвоя. Но, хоть перформанс актера и является феноменальным, что же по другим участникам картины? По сути, все остальные идеально выполняют свою роль, а именно не перетягивают внимание на себя, отыгрывают персонажа, и дают детективу Брюсу Робертсону блистать. Переходя к сюжету, хочется заметить, что сценарий основан на книге Уэлша и сей факт уже сам со себе многообещающий. Но, все же, фильм немного отходит от оригинала. И это плюс. Роман Уэлша является настоящим беспросветным адом. А вот лента Бейрда оставляет лучик надежды. Нам представлен человек, полностью погрязший с головой во всех страхах и ужасах современной жизни. Наркотики, проституция, насилие всевозможных оттенков. И он этим упивается. Главный герой живет всеми вышеперечисленными грехами, пытаясь заполнить чёрную дыру у себя в груди. Но, вместо искомого эффекта, персонаж Макэвоя лишь сильнее уходит на дно. В конце нам демонстрируют несколько важных вещей. Во-первых, что все же нужно давать волю своей дикости, своей страсти. Во-вторых, что эту дикость необходимо контролировать. Нужно оседлать свинью внутри себя и заставить ее подчиняться. Нужно покорить эту волну мрака, ведь только тогда, будучи на гребне, ты сможешь дотянуться до солнца. Как по мне, это прекрасный посыл. Подводя итог, скажу немного противоречивую мысль: не стоит советовать этот фильм кому-либо. Несмотря на все плюсы и достоинства картины, что я сам подробно описывал, лучше все же оставить ленту там, где она есть. Мне просто кажется, что наибольший эффект от просмотра может получить тот, кто найдёт «Грязь» самостоятельно или даже случайно. Тот, кому она попадётся в каком-нибудь пресловутом «топе». Тот, кто найдёт ее в категории «криминал/драма». Только так, а не через рекомендации друзей-знакомых, можно по настоящему окунуться в этот тяжёлый, но веселый и полезный опыт. Только так, словно ты случайно наступил в грязь.

«Правила везде одни.»

Фильм, снятый по мотивам одноимённого романа Ирвина Уэлша, «Грязь» (англ. «Filth») 2013 года — чёрная трагикомедия режиссёра и сценариста Джона С. Бейрда («Хулиганы», «Тетрис», «Винил»), подарившая Джеймсу МакЭвою одну из самых выдающихся ролей. Бейрд представил зрителю шедевральный бэд-трип из смеси гротеска и мерзости обволакивающий смрадом гниющей человеческой души. Неординарная история фильма повествует о шотландском не чистом на руку сержанте полиции Брюсе Робертсоне — идущему по головам карьеристе, стремящемуся получить вакантную должность детектива-инспектора. Люди для него всего лишь мусор, препятствия, мешающие ему идти к его цели. Он подставляет, унижает, манипулирует, плетёт заговоры ради того, чтобы достичь небывалого величия на минуточку забыть о собственной невыносимой боли утраты. История обычного порочного человечишки, который ставит свои интересы выше других, к середине фильма превращается в историю теряющего рассудок запутавшегося, но всё же неплохого на самом-то деле, парня. Очередной повод любить кинематограф — возможность взглянуть на хорошо знакомые нам в жизни типы личности людей под другим углом. «Грязь» — познавательная экскурсия в потёмки человеческой души, способная вызвать весь спектр эмоций во время просмотра. 10 из 10

Filth,2013

Я давно люблю и ценю прозу Ирвина Уэлша, читала у него не все, но очень многое. Он для меня был и остается одним из лучших современных писателей, но Marabou Stork Nightmares,1995 так и остался непревзойденным. Filth я не читала и посмотреть, наконец, сподобилась лишь спустя несколько лет после релиза. Для меня Filth - не совсем режиссерское кино. Скорее, это восхитительный сценарий Джона Си. Бейрда на базе блистательной прозы Уэлша, роскошная операторская работа Мэттью Дженсена и грандиозные актерские работы, где режиссер как-то уходит на второй план. И всерьез выходит на авансцену только в пронзительнейшей финальной сцене. Шотландия, Гамбург, алкоголь, наркотики, психоанализ, масонские сборища, подсиживания коллег, шантаж, сексуальные игрища, перверсии разного рода, страдания Брюса по погибшему брату, бросившей его жене и дочери, ростки нового чувства к молодой вдове с маленьким сыном в его насквозь циничном и в то же время переполненном болью сердце - all that (jazz) безумный коктейль, заполненный хлесткими фразами, жёсткими сентенциями, чего всегда в избытке в романах Уэлша и в фильмах по ним - квинтэссенция боли, разочарования этим миром, собой, отношениями и нарастающее желание его покинуть, потому что жить подобным образом невыносимо при наличии живой души, когда почти все вокруг - мертвечина. И самое главное - у Уэлша не бывает сугубо положительных или отрицательных героев. У него все живые и настоящие, обладающие полным спектром качеств и эмоций от глубин ада до высот рая, именно поэтому мистер Уэлш - фактически классик не только шотландской, но и мировой литературы ХХI века. Он - мастер художественного слова, он знает все о человеческой природе, с одной стороны умело препарирует ее, а с другой - всегда понимает и глубоко, и страстно сопереживает своим самым отмороженным персонажам. Посему все эти переходы, контрасты в актерской игре МакЭвоя - от чудовищного цинизма и жестокости к абсолютной, обнаженной до костей человечности, слезам на грани разрыва сердца - квинтэссенция боли и разочарования в себе, людях и жизни, и как климакс этой квинтэссенции - самоубийство через повешение (практика с удушениями во время сексуальных сессий дала о себе знать, но это, скорее, влияние Антон Палыча Ч., ибо это то самое каноническое ружье на стене) - это высший актерский пилотаж, бенефис Джеймса МакЭвоя, брависсимо! Джейми Белл, Джим Бродбент, моя обожаемая мисс Хендерсон и особенно Эдди Марсон - аплодирую всем им стоя, до отбитых ладоней. OST - безупречен, один сплошной восторг! Не буду ставить Filth рядом с фильмами Бойла, потому что во первых, Бейрд работал с Бойлом в Babylon, во-вторых потому что там где экранизируется Уэлш, там всегда в той или иной степени рядом Бойл. Просто скажу, что Filth -один из лучших фильмов начала ХХI века. А Джеймс МакЭвой - один из самых одареннейших и многогранных актеров современности.