Иллюзия понимания и понимание иллюзии

Кажется, о «Малхолланд Драйв» сейчас известно все. Давно по косточкам разобраны детали, определяющие хронологию событий и как будто неоспоримо подтверждающие традиционную трактовку фильма. Можно назвать ее материалистической и психоаналитической - приверженцы психоанализа особенно постарались, расшифровав значение картин на стенах, места, где находится черный человек, и многое другое, за что им большое спасибо. И все бы хорошо, но в рамках такой определенности тесно, поскольку это сводит смысл фильма к содержанию учебника по психоанализу. С другой стороны, идеалистические трактовки часто бездоказательны. Ключевой вопрос: все ли, что происходит до пробуждения Дайаны, является отражением ее реальности? Театр «Силенсио» - как будто явное вторжение чего-то иного (потустороннего), но ведь могла же Дайана слышать раньше «Llorando» и знать испанский в пределах «no hay banda»... Обратим внимание на деталь: на стене гостиничного номера Адама Кэшера образ Святой Марии Гваделупской - отсылка к мексиканской легенде про плакальщицу, а хозяин отеля потом объявляет в «Силенсио» выступление Плакальщицы. Не слишком ли замысловато для сна? И вообще весь сон - с обилием деталей, сюжетными линиями, последовательным развитием событий... Ну, не бывает таких снов, извините. Мое мнение - Дайана является соавтором всего, что показано до ее пробуждения (у повозки не обязательно один возница, как заметил ковбой). Фантомный мир, который она видит, отражает ее реальность, желания, мечты, страхи - но создан не ею, а для нее. Это исполнение последнего желания приговоренной к смерти - счастье накануне ужаса безумия и самоубийства (тут есть общее с «Шоссе в никуда»). Подарок, который сделал Дэвид Линч своей героине. Полагаю, что в фильме создатель сна Дайаны - хозяйка «Силенсио», знающая все об иллюзиях и о том, чем они кончаются: «дальнейшее - молчанье». Нить иллюзии перерезает тот, кто подвесил. Еще одно наблюдение. Бросается в глаза «треугольность» Дайаны. Я имею в виду три грани - спасатель, жертва и палач (тут все очевидно). В сущности, это шаблон, но неплохо работает. Интересно, что спустя 8 лет после «МД» режиссер Кристофер Смит снял свой «Треугольник», в котором главная героиня (Мелисса Джордж, играющая в «МД» «эту девушку») в посмертном (или предсмертном) кошмаре попадает в мир фантомов, отражающий ее реальность, где она была последовательно спасателем, жертвой и преследователем. Сдается мне, что К. Смит пытался снять свой «МД». Получилось, на мой взгляд, не слишком удачно. А «Малхолланд Драйв» хорош. Сценарием, игрой Наоми Уоттс и Лауры Херринг (особенно Наоми), музыкой Анджело Бадаламенти. Обратите внимание, как в самом начале (когда идут титры) один раз прорываются слабые, сразу как бы придавленные основной тревожной темой, такты музыки, которая свободно восходит к вершине в финале, перед заключительным «Silensio». Иллюзии кончились, осталась надежда на «великое может быть», и музыка финала, как мне кажется, выражает эту надежду.

Зачастую знаковое признанное кино не блещет простыми трактовками и внятным повествованием. Хорошее кино заставляет думать, сопоставлять на разных уровнях, обращаться к сторонним знаниям и ощущениям от просмотра. «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча выделяется даже среди собратьев. Это увлекательный, эмоциональный и крайне загадочный фильм, который оставляет зрителя в полном замешательстве. Подсказки, символы, отсылки – всё перед глазами, но картинка никак не складывается. Почему же так происходит? Дэвид Линч за свою карьеру успел порадовать зрителей огромным количеством не менее загадочный картин. Зачастую его работы преодолевают все границы привычного нам повествования и рассказывают историю настолько запутанно, метафорично и непонятно, что происходящее кажется не более чем бредом. За одним исключением – картины Дэвида Линча пробивают на эмоции и так или иначе вызывают ассоциации. Попробуйте оторваться от привычного способа поглощения истории, и смысл в «бредовой» картине откроется сам. Будет ли он перекликаться с задумкой режиссёра, значения никакого не имеет. Дэвид Линч свои работы никогда не поясняет, а его подсказки к «Малхолланд драйв» и вовсе ощущаются не более чем насмешкой. Так или иначе, сложность восприятия фильма никак не мешает говорить о нём и обсуждать поднятые проблемы. За спутанностью сюжета угадывается рассуждение о тёмных сторонах любви и киноиндустрии. Вместе с тем несложно расшифровать и структуру фильма — противопоставление реальности и фантазии. Если предположить, что жизнь неудавшейся актрисы Даян – реальность, то загадочное приключение Бетти и Риты – отражение её переживаний. Это улавливается в подчёркнутой сказочности, таинственности повествования. Всё походит на увлекательный, запутанный, непоследовательный сон. В нём смешиваются необъяснимые события, отдалённо знакомые лица и мистика. В реальности Даян заказывает убийство бывшей любовницы и очень от этого решения страдает. Её чувства выливаются в фантастический сюжет, роковые слова «эта девушка» звучат из уст выдуманного режиссёра, впечатлительный следователь олицетворяет тревогу, а поведение Риты кажется очень контрастным и, главное, желанным в сравнении с дерзкими выходками Камиллы. Сама Бетти живая, вдохновлённая, наполненная мечтами – может быть, такой были и Даян, когда ехала к своей мечте в сопровождении вечно улыбающейся пожилой пары, который затем становятся для неё символом падения. Основная часть фильма – это прекрасная жизнь, о которой мечтала Даян, это её ответ на всё плохое, что сама она совершила в реальности. Важно, что даже при наличии иллюзии понимания сюжета, вопросов всё равно останется предостаточно, но это никак не должно портить впечатление от просмотра. Можно не уловить связь, но всё равно проникнуться историей, потому что тревога, переживания и сожаление считываются интуитивно, и картина в любом случае становится увлекательным опытом вне зависимости от полного понимания. Как «звучит» со сцены клуба Silencio, всё является иллюзией. Иллюзия – всё происходящее с персонажами, иллюзия – и сам кинематограф. Мы знаем это, но испытывать неподдельные эмоции не перестаём. В поисках достоверной трактовки «Малхолланд Драйв» следует понять главное – единственной трактовки не существует в принципе, поскольку иллюзию истолковать невозможно. Но та же иллюзия, какой бы запутанной она не была, всегда вызывает переживание, построенное на личных ассоциациях, что и является ключом к загадочному «Малхолланд Драйв».

Памяти Дэвида Линча

К сожалению, познакомиться с фильмографией Дэвида Линча у меня получилось только после его смерти в этом месяце. Данное произведение лежало в моей коллекции, ожидающих просмотра, уже год и наконец-то я дошёл до него. Линч является и автором своих мемуаров - Комната снов, до которой я никак не дойду. Фильм являлся открытием 21 века и до сих пор считается одним из лучших в истории. Поначалу ты понимал, что в нём происходит, все шло своим чередом, но в один прекрасный момент, за 40 минут до конца, сюжет начинается меняться и как только я перестраивался под него и понимал происходящее, он совершал еще один переход, еще дальше от понимания. Я так и не смог угнаться за сюжетом и потерял всю суть, так как под конец сюжетные повороты зачастили. Я очень люблю умные фильмы, где может быть ты походу не улавливаешь суть, но в конце тебе все объясняют. Здесь такого не произошло. Дэвид Линч не раз отмечал, что понимание переоценено и с этим можно согласиться. Мы часто читаем стихи или слушаем музыку без понимания смысла, нам просто нравится это и мы не можем объяснить. В этом фильме было все - эротические сцены, пугающие моменты, загадочные кадры, интересные личности, необъяснимые предметы и события, красивая музыка, прелесть Лос-Анджелеса. Линч собрал все маленькие моменты воедино в одно произведение. Сюжет не имел смысла. Завершу описание своей цитатой - зритель высоко оценивает то, что он не понимает. Он думает, что недостаточно умён. Покойся с миром Дэвид Линч. 8 из 10

Ничего не понятно. Но очень интересно, спасибо!

Про Малхоланд Драйв не слышал, пожалуй, только человек, который совершенно не интересуется кино. Так же вот и я слышал это название миллион раз, в основном, в контексте положительных впечатлений, наряду с 'Твин Пикс'. Но до просмотра дело дошло только недавно. Об этой картине крайне трудно говорить, не переходя на спойлеры. Но всё же сказать можно достаточно. Первое и самое главное - логика. Не ищите её там, её там нет. Я пересмотрел фильм два раза с интервалом в сутки. Если перед первым просмотром я уже был в курсе того, что кино 'сложное' с кучей подсказок, которое трудно разгадать, и потому смотрел внимательно, то перед вторым просмотром я в прямом смысле слова, вооружился блокнотом и ручкой - и больше двадцати раз ставил фильм на паузу делая пометки. Дело в том, что после первого просмотра я не понял примерно ничего. Вообще. И поскольку отзывы и рецензии на картину в подавляющем большинстве своём 'зелёненькие' то я пришёл к выводу, что это не картина непонятная, это я глупый и не внимательный. Что ж, могу сказать что и после второго просмотра я понял немногим больше, чем в первый раз. Единственное, что мне удалось (как оказалось правильно) сделать - это расположить сцены по прямой хронологии. В итоге я со спокойной совестью отправился гуглить объяснение к картине. Прочитав разбор фильма, я пришёл к одному очевидному (лично для меня во всяком случае) выводу - обычный человек не поймёт и не разгадает фильм вероятнее всего даже если посмотрит его 5 раз. Что касается самого фильма, исполнения, постановки и работы актёров. Скажу кратко - это действительно, если не шедевр, то где-то совсем рядом. Во-первых прекрасная игра обеих главных актрис. Во-вторых антураж, атмосфера - тут остаётся только снять шляпу перед талантом Линча. Это действительно показатель высшего режиссёрского мастерства - так снять картину, когда зритель (такой, как я) сидит, совершенно не понимая, о чём он сейчас смотрит кино, но при этом остаётся 'прикованным' к экрану. И всё это на протяжении очень солидного хронометража более двух часов. На протяжении всей картины присутствует напряжение, которое нарастает, спадает, а временами переходит в откровенную тревожность. Нереалистичность и абсурдность не позволяют расслабиться ни на минуту. А в кульминационные моменты вроде посещения 'театра Silenzium' напряжение и тревожность достигают своего апогея, погружая зрителя в состояние похожее на то, которое мы испытываем, смотря добротный фильм ужасов. Что могу сказать в качестве вывода: Малхоланд Драйв без сомнения гениальная режиссёрская работа Линча. Так снимать дано далеко не каждому режиссёру, даже из признанных мэтров. Я бы посоветовал этот фильм к просмотру, однозначно. Желательно даже к повторному просмотру. Это сродни игре - сначала представьте себя 'Эркюлем Пуаро' и постарайтесь разгадать головоломку самостоятельно, а когда убедитесь, что у вас ничего не получается и вы, очевидно, не Эркюль Пуаро, (а я думаю, у большинства так оно и будет) - смело открывайте разбор и объяснения к картине. Читайте, и наслаждайтесь ещё раз тем, как изящно 'завернул' мистер Линч сюжет и как нетривиально, однако при этом последовательно даются ответы на все вопросы. А их, вопросов, у вас будет по мере просмотра картины появляться немало. Браво!

Дэвид Линч и психиатрический дискурс (часть 8)

Сейчас, то есть спустя два десятилетия после его выхода на экраны, не принято ругать «Малхолланд Драйв» (многими зрителями и критиками признанный чуть ли ни как лучший фильм первой четверти двадцать первого века) разве что за то, что большинству зрителей он не понятен. Хотя в сравнении с другими лентами Линча эта картина кажется гламурной и компромиссной: ведь по началу это должен был быть сериал, пилотную часть которого мы и видим под этим названием с доснятым чуть позже финалом. Очередной фильм Линча, в создании которого участвовали французы, должен был продемонстрировать умение постановщика плевать на голливудские клише, пренебрегать реализмом и на выходе выдавать зашифрованное послание для немногих. Вместе с тем это первая картина Линча о голливудских нравах, диктате продюсеров и режиссерской несвободе. Гламуризация ужасов и фобий, терзающих человеческую психику, в целом оправдана, ведь речь идет об американском, голливудском глянце. Здесь, как и впоследствии во «Внутренней империи», постановщик делает центральными героями женщин, а не мужчин, как ранее, то есть можно смело сказать, что «Малхолланд Драйв» - о фрустрациях женского желания также, как «Шоссе в никуда» - мужского. Фигура запрещающего Отца, этого колоссально разросшегося Супер-Эго, представлена здесь голливудскими продюсерами, повелевающими, что и с кем снимать. Собственно сама идеология и американская государственность уже у Хичкока тесно связана была с фигурой Отца, как он понимается Фрейдом и Лаканом. Другое дело, что у Линча обоюдное женское желание фрустрируется еще и завистью к фаллосу и ревностью к мужчинам. Героини «Малхолланд Драйв» не могут быть вместе из-за жесткой системы запретов, утвержденных символическим порядком, властно распределяющим гендерные роли. В отличие от «Шоссе в никуда» Линч меняет в «Малхолланд Драйв» расстановку персонажей не во второй половине картины, но лишь ближе к финалу. Этим он, видимо, хочет добиться большей логичности в смысловой структуре картины (к слову, Наоми Уоттс, хоть и не блестящая актриса, но хорошо справляется с обеими ролями, в отличие от Лауры Хэрринг, застрявшей на всем протяжении фильма в одном и том же сексуальном амплуа). Возможно, именно потому, что «Малхолланд Драйв» задумывался как сериал, в итоге получился он таким рыхлым, со множеством необязательных сюжетных линий, клиповым монтажом и клишированной актерской игрой (например, зачем нужны была линии с тройным убийством, супружеской изменой и монстром у кафе, мы так и не узнаем, хоть в финале Линч и сведет всех персонажей вместе). Более того, большим минусом фильма стала некая вторичность сценария с заведомым использованием фирменных линчевских приемов (карлики, красная комната, взятые из «Твин Пикс», сам сюжетный твист, примененный уже в «Шоссе в никуда», пение в заброшенном театре, знакомое еще по «Голове-ластику»). Все события «Малхолланд Драйв» можно понять и как сон девушки с голубыми волосами или как даосский перевертыш с мудрецом и бабочкой, но все же, мне думается, что это лента именно о мире женского желания, где мужчина – лишняя деталь, а значит и Отец со всеми его запретами. Вселенная «Малхолланд Драйв» и «Внутренней империи» - царство победившего психоза, отмененных культурных конвенций, мир, в котором на запреты не обращают внимания. Помню, какое сильное впечатление произвела на меня двадцать лет назад при первом просмотре (когда фильм только вышел) сцена встречи Адама Кэшера с продюсерами, нелогичное и жуткое поведение последних. Сейчас, пересмотрев весь полный метр Линча, могу утверждать, что даже она слаба в сравнении с тем, что было снято им ранее. Скажем, что своей фильмографией Линч доказал, что абсурд – это невроз, нарушение языковых конвенций, а психоз – окончательное переступание через них. Как и в «Шоссе в никуда», в «Малхолланд Драйв» диссоциация личности, шизофренизация коммуникации между людьми и вступление в животное существование, то есть в Реальное, подано через систему двойников и антиподов (с той же сменой цвета волос, париков и тд.). Больше здесь и черного юмора – единственной отдушины в мире тотальной фрустрации. Линч интуитивно чувствует правоту психоанализа в отношении к женщине: если мужчина – это онтологическая нехватка, то женщина – нехватка в квадрате, продырявленное и кровоточащее существо, испытывающее зависть к мужской силе (сейчас это мизогинно звучит, но во времена Фрейда и Лакана фактически не было феминистского психоанализа). По этой причине можно объяснить взаимное женское желание лишь как разновидность нарциссизма, завороженность красотой Матери-Природы, ее влюбленность в саму себя. Мужчина, тем более Отец воспринимается здесь как лишняя фигура со всеми запретами, связанными с ним (напомним, что в структурном психоанализе Отец – это Культура со всей ее идеологией, государственным, религиозным и моральным принуждением). Однако, без Культуры человек становится животным, теряет способность к коммуникации и конечном счете замыкается на себе (тем более если это женщина, то есть Мать-Природа, влюбленная в саму себя). Именно это мы видим в «Малхолланд Драйв» особенно в сценах ревности Бетти и в эпизоде в театре «Силенсио», где героини Хэрринг и Уоттс становятся похожи друг на друга вплоть до неразличимости. И не является ли женщина с голубыми волосами, также созерцающая происходящее, намеком на Мать-Природу, влюбленную в себя, – единственным зрителем в зале, обуреваемым своими фантомами наедине с собой? Собственно фигура зрителя и роль кинематографа в деле экспликации человеческих желаний и страхов станет центральным объектом режиссерского исследования лишь во «Внутренней империи».

Две актрисы в пространственно-временной аномалии.

Девушку хотели убить, но её похитители попали в автомобильную аварию, и выжила только девушка. Она ничего о себе не помнит, но точно понимает, что ей грозит опасность, поэтому она прячется в доме голливудской актрисы. Человек, который любит киноискусство не может этот фильм не любить. Разве что, за сложность, которую не разгадать. Этот фильм Дэвида Линча моим умом не понять. Я лишь примерно понимаю про что этот фильм, но у него нет основания, которое есть, например, в очень сложном фильме Дени Вильнёва под названием «Враг». Если разгадать загадку, то выходит очень цельная история с понятным смыслом. От «Малхолланд Драйва» такого можете не ждать. Хотя связь тут можно построить. У меня это почти получилось. Но внятно объяснить, о чём это кино, я не могу. Я точно могу сказать, что этот фильм про красоту. Есть две красивенькие главные героини, красивые сцены, декорации, и больше всего мне нравится красота этого безумного загадочного мира, наполненного мистическими событиями. Если по кадрам показывать этот фильм на постере, то ничего выдающегося и не заметишь, но процесс просмотра можно сравнить с поеданием бисквитного тортика. Это было сладко, я смаковал каждую ложку. Несмотря на то, что я увидел уже много странного кино, «Малхолланд Драйв» был для меня уникальным опытом. Насколько это возможно после просмотра всех фильмов Дэвида Линча. 8 из 10