Восточное противостояние

Блистательный пример истерна, демонстрирующий последствия Гражданской войны на территории Средней Азии, где банды кочевников не воспринимают Красной армии, где смена власти и режима не имеет никакого значения. Главный герой Сухов демонстрирует стойкость духа, закалённый характер, что весьма важно для пустынных мест. На пути могут встречаться, кто угодно. Бандиты, кровожадные банды, остатки армейцев. Но, что доносит сразу режиссёр до нас – Средняя Азия не место солидарности, приказов и попыток добиться справедливости. Здесь свои законы. Поэтому встреча с закопанным в песок Саидом демонстрирует безжалостность разбойников, отсылает нас к западным вестернам. Можно смело проводить сравнения, но если в истории США освоение Дикого Запада больше завладело мировым кинематографом, то СССР смело может противопоставить совокупность республик, которые не воспринимали новой политики государства, жили своими законами. Между народами свои тёрки, свои разногласия, поэтому и Саид раскрывает нам историю мести. Актёр Спартак Мишулин в роли Саида великолепен. Одно дело спасти бедного человека, другое дело, что Саид становится должником Сухову, чтобы в дальнейшем повествовании порадовать зрителя красивым поворотом. Другое дело помочь командиру Рахимову поймать местного главаря банд Абдуллу, который бросил своих жён на произвол судьбы, а сам ушёл за подкреплением. Здесь рождаются «крылатые фразы» картины, показывая как обычный русский солдат, сталкивается с менталитетом Востока. Убийство женщин для красноармейца – страшное преступление, а для Абдуллы они расходный материал, который служит обузой. Таким образом, странствие по пустыне настраивает банду басмачей против немногочисленных союзников Сухова. Возможно, многих смертей можно было избежать, но режиссёр показывает именно разницу в восприятии, в военном деле, даря драматический, военный боевик. Заодно поднимает вопросы сравнения жён и традиций. Верный своей жене, ждущей его в Самаре, Сухов пытается донести до нескольких жён Абдуллы, что жена – это не просто атрибут какой-то деятельности (растить ребёнка, готовить, убирать, гладить), а любовь, верность и уважение. Интересно сюжет сталкивает культуры и отношения между людьми на примере людей одного государства (пока ещё одного). Вот только за всеми этими сравнениями и аллегориями, картина позволяет себе немного откровения, немного взрослого рейтинга, чтобы подготовить зрителя к столкновению. Как противостоять банде Абдуллы? Второй акт демонстрирует поиск всех возможных вариантов подготовки к битве, что выливается в знакомство с начальником таможни Верещагиным. Позиция таможенника отлично демонстрирует знатока этих мест: помочь Сухов в сражении сейчас, это значит обречь себя на гибель позже, ведь Верещагин живёт здесь, а Сухов движется в Самару. Поэтому режиссёр вводит борьбу с внутренними преградами, с честью и справедливостью, делая акцент на драме и на безжалостности Абдуллы. Впечатляет находчивость Сухова, но в такой битве без жертв не обойтись. Сражения с предателями, с отрядом басмачей в совокупности с драмой великолепно показывают сложности в бою на Востоке, находчивость против превосходящих сил противника и неожиданную помощь. Вроде бы события занимают несколько дней, но они наполнены страхом, смертями и последствиями. Жестокое столкновение народов Востока с красноармейцем.

Фильм, который, безусловно, входит в Золотую коллекцию советской классики. Лента, которая, можно сказать, является неким «ответом» на знаменитую «долларовую трилогию» Серджо Леоне. Фильм, который расскажет нам о том, как красноармеец спасает гарем от страшного бандита. Конечно же, эта лента, как многие другие знаменитые советские фильмы, разобрана на цитаты и, наверное, мало в нашей стране людей (если мы не берем молодое поколение), которые не видели этот фильм. Для кого-то это кино является любимым фильмом, в котором ярко показан героизм, ответственность, верность делу и отечеству, опасность и приключения, что несомненно является интересом многих мальчишек. К слову, эту ленту показывали и показывают (кажется) нашим космонавтам перед стартом. Таких привилегий достойна далеко не каждая картина. Мне нравится этот фильм из-за смешения разных жанров, очень грамотного баланса приятного юмора и драмы, замечательных колоритных персонажей, которые навсегда остаются в памяти. Конечно, для многих главный герой, товарищ Сухов, является не только самым любимым в этом фильме, но и основной ассоциацией с этой картиной. Но, для меня самым обворожительным, значимым, интересным и важным по своей истории персонажем в этом фильме, есть и всегда будет Верещагин. Этот образ, взятый, словно из старых былин про богатырей, так правильно находит отражение в нашей ментальности, что диву даёшься. Огромным плюсом, конечно же, является обаятельность Павла Луспекаева, сыгравшего его в этом фильме.

Советский вестерн с влиянием

Этот фильм немалое количество раз показывали во время праздников по телевизору, и потому желание посмотреть его сохранилось где-то в подкорке. 'Белое солнце пустыни' и по сей день является лучшим представителем советского истерна, хотя стоит сказать, что фильм пропитан духом и атмосферой давно забытых лет. Далее я постараюсь максимально грамотно и объективно поделится впечатлениями от увиденного шедевра. Стоит сказать, что сюжет фильма строится вокруг офицера красной армии товарища Сухова, которому волею судеб было поручено спасение гарема некоего Абдуллы, узнавшего что тот остался без своих женщин ринулся в погоню за главным героем чтобы найти его и наказать. Фильм был растаскан на цитаты, чего только стоят «Восток – дело тонкое» или «Я мзду не беру, мне за державу обидно». Этот фильм он не о каком-то условном гареме, или любопытной, и интересующейся Гюлчатай, но этот фильм о человеческом характере и стержне его, на котором строится вся нравственность русского бойца. Пограничник Верещагин, поющий главный шлягер фильма – «Ваше благородие, госпожа удача!» И с такой тоской в глазах, с таким прищуром он это делает, что невозможно оторваться. Этот фильм выпущен как наш ответ «долларовщине» Серджио Леоне, на их вестерны мы отвечаем истерном, но Мотыль в одном фильме выдал тот же объём аллюзий и реминисценций, который Леоне выдал в трёх, это ли не успех советского кинематографа перед буржуйями-капиталистами. Но мы не для того затеяли текст, чтобы говорить что раньше было лучше – это принимается за аксимому, особенно в наше время. И не дай бог, найдутся желающие склепать недосиквел по этому шедевру, испоганив тем самым весь набор ценностей и месседжей оригинала. Сюжет здесь совсем не важен, но есть завязка и общая фабула и она достойна только положительной оценки. При всём желании, не могу назвать зрелищным этот фильм, хотя бы потому что современное понимание зрелищности, отличается от того что вкладывали в это понятие создатели данной ленты. Есть перестрелки, но они никак не влияют на общий темп повествования и не играют никакой роли в определении смыслов и подтекстов. Но зато какая потрясающая съёмка обзорных и конкретных планов, крупных и дальних фокусов. Волей-неволей захочешь увидеть красоту в безжизненности пустынь и в морском побережье, что интересно, фильм не стареет, поскольку даже сейчас смотрится достаточно свежо в плане постановки, хоть и медленно, но успеваешь увидеть красочные взрывы, и во второй половине фильма даже появляются перестрелки хорошие, особенно когда Сухов наконец-то возьмётся за пулемёт. Начинается неторопливо, в переходе на середину появляется немного советского быта, а потом уже включаются элементы боевика. И вся эта коллаборация в целом смотрится на ура и в конце даже приходит наслаждение происходящим. Что, несомненно, радует. Саундтрек потрясающий. Энио Морриконе строил свои композиторские опыты на колоколах и близким к сакральным созвучиям. Исаак Шварц творил мелодии по той же схеме, но в основе лежали созвучия гитары, ведь она идеальный инструмент, для исполнения проникновенных баллад с ноткой грусти и трагизма, и вариации «Благородия» кочуют от сцены к сцене, обрамляя красной нитью всё повествование, подчёркивая атмосферу. Актёрские работы также хороши. Анатолий Кузнецов в роли Фёдора Сухова показал образ сильного солдата, отважного защитника и в нём воплотилась тоска по родине, и тут мне вспомнили наши эмигранты и главный герой ищет путь домой после войны, а находит в пустыне лишь истину достойной смерти. Павел Лускепаев в роли Верещагина запоминается тем, что мзду не берёт, и за державу обижается, поёт проникновенные баллады и готов убивать во имя правды. У него правда маленькая, но его стремление изменить его однообразную жизнь и приводит его к встрече с Суховым и трагичному исходу. Спартак Мишулин, Кахи Кавсадзе и девушки из гарема, все они хороши собой, красавицы. В качестве вывода. Отличный фильм, который прошёл через производственные горнила, но благодаря труду и упорству смог пробиться на экраны и подарить немного восточного колорита на просторы советского кинематографа. И у нас, полвека спустя есть шанс прикоснутся к легендарной картине, стоящую, заслуженно, наравне с долларовой трилогией спагетти-вестернов Серджио Леоне. Рекомендую к ознакомлению всем ценителям хорошего кино. Всем здоровья, мира и приятного просмотра!

Покорители и дочери великой пустыни

Фильм, который удостоился стать талисманом для советских и российских космонавтов, пожалуй, автоматически получает статус культового. «Белое солнце пустыни» вышло на волне успеха «Неуловимых мстителей» и оказало самое сильное влияние на формирование особого жанра, ныне ушедшего в забвение – истерн. И подобно некоторым блокбастерам третьего тысячелетия создание фильма встречало различные препятствия, пересъёмки и досъёмки. В успех не верил даже сам режиссёр, однако спустя уже тридцать лет «Белое солнце пустыни» оказалось в числе наиболее любимых лент у зрителей постсоветского пространства. В «Белом солнце пустыни», если подумать, есть две вещи, очень близкие советскому человеку – тематика Гражданской войны и дружба народов. Бредущий по пескам товарищ Сухов, который постоянно вспоминает любимую жену и надиктовывает ей письма, нашёл отклик у многих. Опытный воин, а в небуквальном толковании просто человек в другом мире, Сухов пленяет своей стойкостью, спокойствием, а также умением сыронизировать над любой ситуацией. Такие качества и впрямь необходимы каждому, кто отправляется в опасное путешествие. Второй по значимости персонаж – Саид, такой же добродушный человек и очень преданный друг, на вопрос о своей внезапной помощи всегда отвечающий кротко «Стреляли». Эта дружба между людьми разных культур представлена настолько убедительно, что «Белое солнце пустыни» считают удачной лентой для мусульман, хотя каких-либо прямых отсылок на ислам здесь нет. Впрочем, это не мне судить. Для советского зрителя подобного рода приключенческие фильмы являлись относительной редкостью, и сейчас уже сложно представить, какой восторг вызывали у первых зрителей сцены с перестрелками и убийствами. Среди них как минимум некоторые сняты удачно, и это при том, что многие из участников съёмок не были профессионалами. Исключениями являются только главные герои. Сухова играет уже опытный по тем временам актёр Анатолий Кузнецов, образ Саида воплощает Спартак Мишулин, который позднее, в «Человеке с бульвара Капуцинов», вновь сыграет персонажа другой национальности, а бывший имперец Верещагин предстаёт перед нами в исполнении Павла Луспекаева, которого этот фильм сделал легендарной личностью. Несмотря на тяжкие проблемы с ногами, Луспекаев во всех сценах снялся без костылей и без дублёров. Сильный актёр неизбежно рождает сильного персонажа. Верещагин является наиболее драматичным героем фильма, который делает выбор, но в то же время страдает от пьянства. За осуждение такое вредной привычки фильм достоин отдельного пальца вверх. Нельзя промолчать о Татьяне Федотовой, сыгравшей очаровательную дочь пустыни Гюльчатай, и о Кахи Кавсадзе, в исполнении которого мы увидели очень колоритного плохого парня Абдуллу. При всей своей значимости фильм не лишён шероховатостей, из которых, правда, только одна вызывает сильную претензию. Несовершенный монтаж, выражающийся в меняющихся от кадра к кадру расположении персонажей и угла падения солнечных лучей можно простить в силу тяжёлых условий съёмок, но вот финал фильма воспринимается необоснованно грустным. По сравнению с первоначальной версией, где было намного больше слёз, это ещё цветочки, но хотелось бы немного больше позитива. Впрочем, более существенным упущением является то, сценарий оставляет Саида с одним нерешённым вопросом, хотя вместо этого мы могли бы увидеть, как этот персонаж совершает выбор между двумя сторонами. Персонаж мог бы получиться даже более интересным, чем Верещагин, но как получилось, так уж получилось. Всё перечисленное, а самом деле, мелочи, и упомянуты мной только ради объективности, а той самой претензией является Петруха. Николай Годовиков играет его откровенно плохо, и когда по сюжету Верещагин проникается к персонажу тёплыми чувствами, возникает вопрос: а что ты в нём нашёл? Петруха – скучный и неглубокий персонаж, хотя нам и пытаются внушить, что он бравый и бойкий парень. Таким образом, «Белое солнце пустыни» всё-таки есть, за что критиковать, но если учитывать все его достоинства, а также огромное влияние на советский кинематограф, то сколько-нибудь негативные отзывы становятся признаком дурного тона. 10 из 10

Культовое кино. Историко-патриотический истерн. При этом Владимир Мотыль хотел сделать именно стилизацию под вестерн. А получилось вот такой уникальный аутентичный формат с эстетикой самурайской саги, ну или скорее рыцарской. Там же есть дама сердца. Достаточно чёткая и прямая центральная ветка при этом имеет массу интересных сюжетных нюансов связанных с яркими и харизматичными персонажами. Персонажи получили настолько легендарный статус, что многие их цитаты стали крылатыми, а некоторых героев изваяли в виде памятников и сделали символами. Например Павел Верещагин (великолепный образ Павла Луспекаева) стал символом таможенной службы в России и некоторых других странах. Кино наполнено иронией, юмором и некой жизнеутверждающей поликультурной философией. Хотя смерть того же Верещагина имеет явные марксистские предпосылки. Так же в фильме очень тонко используется восточная традиционная культура. С юмором и формальной исторической критикой, но при этом всё на уважении. Кино безоговорочно держит в напряжении и подводит нас к яркому финалу. Конечная же сцена имеет некую открытость, отображая образ красноармейца Сухова, как вечного защитника народа своего государства. Идеальный образ честного, справедливого, умного, принципиального, но при этом доброго и открытого человека. Наверное таким должен бы быть любой, а не только идеальный советский человек. Классика советского игрового кино, планку которого, опять же, наверное пока не переплюнули на постсоветском кинопространстве.

Цитаты из кино работают и без него

Рецензия небольшая, просто коротко пройдусь по тому, что сильно портит впечатление от фильма, возможно вы попадете в такую же ситуацию Фильм снят непонятно как. Я люблю советские фильмы, но порой можно заметить, что они сняты немного странно по сравнению с западом. Планы, монтаж, актеры, мизансцены - все другое, но такое родное. Но Белое солнце это просто преступление. Возьмем, к примеру, сцену где Петруху затаскивает в окно Таможенник. Ему кричат 'руки вверх', он их поднимает, и вдруг склейка, его уже тащат вверх, при этом план не меняется, будто это тот же кадр. Почему это нельзя было снять одним кадром? И так в половине сцен, очевидные склейки в тех местах, которые можно было спокойно снять одним кадром В сцене прощания с наложницами, когда Сухов смотрит на место, где должна быть Гульчатай, подергивается камера, будто её задел мимокрокодивший дух Абдуллы. Почему сцену не пересняли? Видимо, решили, что советский зритель проглотит вообще что угодно Дальше. В фактах о фильме сказано, что все актрисы-наложницы привезены из Москвы, так как местные актрисы отказались сниматься. Почему тогда то, что они говорят, не соответствует движению губ, они что, русского не знают, реплики не смогли произнести? Или когда из уст одной из наложниц доносится мужицкая речь, это такой искрометный юмор? Мне было даже обидно за эту актрису с усами Про остальные минусы картины писать не буду. Несвязный сценарий, каменная актерская игра, пустые персонажи без мотивации - это всё субъективно, большинству всё нравится. Пишу эту рецензию скорее чтобы предупредить собирающихся смотреть фильм о том, что вам придется совершенно забыть о кинематографии и следить исключительно за сюжетом. Может, вам и понравится 3 из 10