Как Рязанов отошёл от комедий

Творческий путь Эльдара Рязанова нагляднее, чем у большинства других режиссёров, отражает культурные изменения СССР и России. Войдя в кинематограф и обретя громадный успех как создатель музыкальных комедий, с середины 1970-х режиссёр стал выпускать более приземлённый контент, в полной мере отвечающие тенденции эпохи застоя. «Жестокий романс» же опережает своё время и по восприятию соответствует скорее постсоветским 1990-м. «Пророческий» статус этого фильма отмечался даже большими критиками, и неудивительно: помимо неспешного повествования, характерного для 1980-х, тут всё пропитано атмосферой безысходности. От момента, когда сестра Ларисы уезжает в нерадостное свадебное путешествие и вплоть до трагичной развязки здесь ощущается горестный крик от того, что в мире нет ни одного достойного человека. Добавьте к этому обилие серых тонов, зловещий туман над рекой, и всё вместе это создаст ощущение неотвратимых перемен. И ведь действительно, десять лет спустя многие, включая самого Рязанова, продолжат плодить в России фильмы, заполненные таким отчаянием. Догадывался ли режиссёр, что так будет? Скорее уж надо отметить Островского, чьи произведения, написанные в XIX веке, пережили страну коммунистов и жителям постсоветского пространства стали, пожалуй, более понятными. Зрители не раз отмечали, что многие темы, поднятые в «Жестоком романсе», сохраняют актуальность и в третьем тысячелетии. Среди мужчин, окружающих барышню из беднеющей семьи, преобладает расчётливость, но отсутствует порядочность. Стоит ли удивляться, что и любви в таком обществе места нет? Красивая, но наивная Лариса для одного является способом обрести статус в обществе, для другого — поразвлечься на стороне, а для других она так и вовсе нечто вроде лотерейной игры, где можно делать ставки и вообще экспериментировать как угодно. Такой зависимый, низкий статус женщин действительно сохранялся в российском обществе ещё много лет. Только к концу XX века свобод стало больше. А пагубная тяга людей к выпивке, высокому статусу и большим деньгам — пороки такие же древние, как наша цивилизация. Но, несмотря на все эти плюсы, «Жестокий романс» не так хорош, как о нём многие говорят. И первая проблема — два центральных персонажа. Роль Ларисы исполняет дебютантка Лариса Гузеева. Если б фильм вышел на 30 лет позднее, то это имя точно привлекло бы в кинозалы поклонниц «Давай поженимся». И игра Гузеевой лично меня не убедила. Героине не хватает глубины. Внешне она симпатичная и голосок приятный (хотя принадлежит он не Гузеевой, а Анне Каменковой), но персонаж раскрывается лишь частично. Точно так же как вторая по значимости фигура в фильме — Сергей Паратов, чей образ воплощает Никита Михалков. Актёр давно сникал мою личную неприязнь по разным причинам, но всё-же я постараюсь быть объективным: его персонаж непонятный. Он явно предполагается главным злодеем, но фильм его раскрывает скорее как антигероя, из-за чего баланс хорошего и плохого вынужден выравнивать Андрей Мягков. Он и Алиса Фрейндлих — лучшие актёры фильма, но поскольку в центре внимания образы Гузеевой и Михалкова, то спасти фильм у них не получается. Кстати, в год премьеры очень похожие претензии выдвигали советские критики. Редкий случай, когда я с ними согласен! Про вторую проблему я уже вскользь говорил: фильм слишком серый и мрачный, в духе своей эпохи и эпохи 90-х. Тут, пожалуй, уже дело вкуса, и я знаю, что есть зрители, любящие такую атмосферу, но мне больше по сердцу яркие цвета и активные действия. Даже если Рязанов решил попробовать себя в некомедийном жанре, ему ничто не мешало украсить своё детище более захватывающей музыкой, да и затянутые сцены немного порезать. А также позаботиться о песнях, многие из которых получились вялыми и скучными. Если сравнить с его же «Карнавальной ночью», то это, конечно, небо и земля. Итог: «Жестокий романс» — не лучший фильм Рязанова. Проблемные актёры и серость повествования делают его хоть и не плохим, но слишком специфичным продуктом. Подавляющее большинство зрителей во время просмотра будут скучать. 6 из 10

Не шедевр но отлично

Фильм Эльдара Рязанова вызвал у меня смешанные чувства. С одной стороны, в нем множество достоинств, но есть и некоторые недостатки. Начнем с положительного. Главное, что бросается в глаза, – это декорации. Они прекрасно передают дух середины XIX века, и в этом большая заслуга не только режиссера, но и самого города Костромы. Еще один плюс фильма – музыка. Андрей Петров создал великолепные мелодии, которые передают и цыганское веселье, и трагедию романсов. По сравнению с пьесой, персонажи в фильме раскрыты гораздо глубже. Например, сцена в начале, где Сергей Сергеевич поднимает повозку и кладет ее к ногам Ларисы Дмитриевны, гораздо сильнее, чем в пьесе, где он просто бросает одежду в лужу. Этим жестом он показывает, что готов ради Ларисы на все, даже запачкать руки. Также в фильме более детально показано предисловие истории – не просто сухими воспоминаниями, а яркой сценой дня рождения Ларисы, где появляется своего рода 'чеховское ружье' (или, скорее, 'рязановский пистолет'), которое обязательно выстрелит. Однако есть и ложка дегтя. Между главными героями, на мой взгляд, недостаточно химии. В конце фильма Лариса говорит, что все видят в ней куклу, и проблема в том, что она действительно стала ею. Поэтому ей сложно сопереживать. Нельзя сказать, что Лариса Гузеева плохо сыграла – она была молода и, возможно, ей было сложно играть любовь с уже опытным актером Никитой Михалковым. В некоторых сценах создается впечатление, что Михалков играет самого себя, а не своего персонажа. Несмотря на эти недостатки, я могу рекомендовать этот фильм к просмотру. В нем много интересных моментов и ярких персонажей. Оценка на КиноПоиске 8,1, на мой взгляд, вполне заслужена.

Мертвые души в гостях у Огудаловых

Для меня «Жестокий романс» - ужасный фильм. Снят он великолепно, но то, что он показывает - безобразно. Уже в 80е годы были видны ростки «новой России», в которой люди будут жить не по логике человеческих отношений, а по логике вещей (товарно-денежных отношений). В картине это отлично отражено. Как мне кажется, вопреки воле режиссера. Фильм про изуродованных людей, причем не о единичных примерах, а об обществе в целом. В фильме нет ни одного персонажа, которому мы могли бы сопереживать. Взять, например, Ларису - наивную, молодую, воспитанную в домашних условиях девушку. Как я могу ей сочувствовать, если она в течении всего фильма лишь пела и вздыхала? Что у нее есть помимо физической красоты? Судя по картине - ничего. Вот и «ценят» ее другие только за это. Возятся с ней как с вещью, статуэткой или музыкальной шкатулкой («Лариса, спойте! Станцуйте!»). В конечном счете, Лариса заложница не только определенной ситуации, но и общественных отношений, воспитания в самом широком смысле слова. В конце фильма она это осознала, но эта сцена не вызывает никаких эмоций. Когда кукла осознает, что она кукла, опускает руки и выбирает жизнь куклы - это не может вызвать сочувствия. Кто-то может подумать: «Фильм - о жестокой любви!». Но любви, в подлинном значении этого слова, которое было выстрадано человечеством за всю его историю и отражено в величайших произведениях культуры (искусство, религия, философия) в этом фильме нет и близко. «Любовь» персонажей выражается лишь в страсти и томлении. Если для Ларисы это простительно (молодая девушка, домашнее воспитание, романы и тд), то Паратов просто бестолочь. Как бы режиссёр не хотел обличить эпоху, но Паратов изображен им как самое яркое пятно в этой глуши. Все, начиная с одежды, внешнего вида и заканчивая чертами характера, провоцирует зрителя симпатизировать ему. Фильм не обличает его душевную пустоту и низость, а скорее старается ее преподнести как нечто «нормальное». Происходит романтизация Паратова, в сравнении с бедным и жалким Карандышевым, а также «мертвыми душами» Кнурова, Вожеватова и прочими гостями дома Огудаловых. У меня нет причин не доверять Рязанову, наверное, он действительно хотел отразить «тусклую и неверную эпоху», но вышло у него это частично, а потому совсем неудачно. Безобразие показано как абсолютная норма, а где - то даже романтизировано. В конечном счете, фильм про «бедных людей», которых безумно жаль. А романтизация безобразия есть просто-напросто пошлость.

Восторг пьяной ПТУ-шницы. Главная Политическая тайна кинофильма «Жестокий романс» на примере пьесы «Бесприданница». Ради чего Идеологический Отдел ЦК КПСС приказал Э. Рязанову «испортить русскую классику в непотребную сторону»?

-1- Морально-психическое состояние всех слоёв общества выявляли и проверяли в СССР не партсобраниями и не выборами в Верховный Совет, а успехом «неправильно-нехороших» фильмов в прокате. То, что «Жестокий романс» - кинофильм и добротный, и прекрасный, но притом «вредный и неправильный», и тогда и сейчас, знают все. Но никто не задаёт вопрос: «Почему ИО ЦК утвердил такой сценарий?» Дабы не мучить нетерпеливых читателей конспирологообразным детективом, отвечу на заглавный вопрос сразу, уже в третьем абзаце. Так Они для себя готовили Перестройку. «Пчёл не передавив, мёда не есть». Как подтолкнуть общественное мнение (совковое быдло) к мысли, что капитализм, богатство, разврат, роскошь, пьяное веселье – это хорошо? Как предсказать успех ваучеризации и приватизации? Риск велик! Целиком ограбить Огромную Страну так, чтобы она не взбесилась и не бунтовала, а наоборот, всенародно согласилась, - дело планетарного масштаба. На прогнозирование денег не жалели. Оттого средств на кинофильм «Жестокий романс» ОНИ дали много. Показательно, что умные люди, которых всегда меньшинство, этот фильм не приняли, хотя и признали его достоинства. Все остальные, средне-тупые и совсем глупые, до сих пор от него в восторге. Тайна успеха фильма не в «отступлении от классики», а в причине такого, «не по классике» отступления. От себя скажу: Фильм – идеальный. Ну, почти, кроме задействованных в съёмках лошадей. А «классика» - то есть пьеса «Бесприданница», на первый взгляд - неоднозначная, какая-то невнятная, недосказанная, расплывчатая и «неправильная». -2- Я сразу поясню, что пьеса – вершина творчества А. Островского. В ней заложен совершенно иной смысл, непонятый современниками, да и их потомками тоже. Чтобы оценить талант и двусмысленности Э. Рязанова, сначала надо осознать всю гениальность умалчивания и недосказанности в «Бесприданнице». Читатели понимают диалоги и заявочки персонажей буквально, в самом прямом смысле. А ведь все они там врут, дразнят, бахвалятся, хамят, издеваются… А говоря по-современному: - троллят, стебаются, прикалываются и понтуются. Причём все и на всех, даже «неземной эфир» Лариса. В фильме всё это неявно, но показано! По сути, вся эта пьеса - типичная комедия положений, да кабы не выстрел в развязке. Кстати - не смертельный! Патрончик, как и все «пусто-понтовые» диалоги в пьесе, оказался холостым. В пьесе это прямо не уточнено и не сказано. Так в этом, в этой недосказанности, и заложен грядущий успех и кинофильмов, и театральных постановок. Ведь А. Островский нигде не заявляет, что Лариса обязана умереть. Трактуй, как считаешь нужным. Драматург заранее всем разрешает. Разрешает своим забавным умалчиванием. И разрешает он с первых же строк пьесы. К каким сословиям автор отнёс персонажей? Кто из них дворянин, кто купец, кто разночинец? Чтобы ответить на эти вопросы, надо прочитать всю пьесу до конца. И тогда прояснится, что по статусу Карандышев… выше Паратова! Карандышев по табели, репутации и имущественному цензу имеет право баллотироваться в мировые судьи уезда, а вот Паратов – нет. Поэтому внимание я уделю весёлым хитростям пьесы, а не лёгкому, откровенно простоватому фильму, - «восторгу пьяной ПТУ-шницы». -3- Комедия, мелодрама и трагедия различаются лишь объёмом смеха в зрительном зале. Зрители «Бесприданницы», по замыслу, смеяться должны часто, но не все. Ведь шутки в пьесе понятны только людям опытным и просвещённым. В диалогах явно двойное дно. Дельцы и толстосумы смеются, а простолюдины и юные дворяночки – плачут. И сразу два беглых примера неравномерности смеха в зрительном зале: когда купцы в партере взрываются хохотом, а вся галёрка ахает от зависти и восторга. Галёрка – белошвейки, кухарки, горничные… И сразу понятно: кто в зале богатый и умный, а кто - нищие дурёхи. Первый пример: Паратов хвастается, (но робко и неуверенно), что берёт в приданное золотые прииски... В партере – взрыв смеха! «Вот дурак! Ха-ха! Ох, и ловко же тебя надули. Ты сам-то веришь в это?» В фильме актёр В. Проскурин, сморщив личико, сдержал усмешку. Он, (то есть – режиссёр Э. Рязанов) понимает, что С. Паратов либо нагло врёт и понтуется, либо сам обманут какими-то проходимцами. Дело в том, что… Здесь мне придётся долго и научно разъяснять. Ну а для начала читайте хотя бы роман Д. Мамина-Сибиряка «Золото». Второй пример: Кнуров культурненько пригласил Ларису в Париж и на содержание. Опять юные, неиспорченные ПТУ-шницы ахают от зависти и восторга; и опять им непонятны смех и веселье в партере. Непонятливым поясню: «Ехать в Париж с содержанкой – всё равно что в Тулу со своим самоваром». Она что, будет там канкан плясать? Всем купцам и коммерсантам эпохи А. Островского эти его шутки и намёки были абсолютно понятны, а вот горничные и белошвейки хохота в партере не поняли. А советские ПТУ-ушницы - тем более. И вот так всю пьесу. От начала и до конца. Одни зрители смеются, а другие завистливо вздыхают. В итоге: одни возмущены смелостью и эпатажностью замысла, а остальные – сюжета толком и не поняли. Фильм снят талантливо уже хотя бы потому, что умные правильно оценили. А остальные - порадовались от души и хорошо отдохнули. И начали мечтать… О щедрых поклонниках, о гонках на пароходах, о пышных застольях и дорогих подарочках. То есть - о Перестройке. -4- Дабы не разбирать всю пьесу и поставить точку, вот из неё цитата. Лариса: Послушай, Мокий, я по-французски не совсем свободно. Хочу выучиться, да всё времени нет. Кнуров: Да зачем тебе французский язык? Лариса: Столица Франции, да чтоб там по-французски не говорили! Что ты меня за дурочку, что ли, считаешь? Кнуров: Да какая столица! Что ты, в уме ли? О каком Париже ты думаешь? Трактир у нас на площади есть «Париж», вот я куда хотел с тобой ехать. Лариса: Браво, браво! Кнуров: А ты полагала, в настоящий? Хоть бы ты немного подумала. А еще умной женщиной считаешь себя. Лариса: Хорошей ты школы, Мокий, хорошей. Серьёзный из тебя негоциант вышел. Кнуров. Да ничего; я стороной слышал, одобряют. Если моя читательница думает, что это из неопубликованной части «Бесприданницы», то таким наивным я рекомендую прочитать-таки гениальную пьесу А. Островского. Целиком! И аж два раза. А если заранее изучить тогдашнюю политику, экономику, сатиру, цензуру... Это я всё к тому, что фильм хороший, посмотреть его стоит, и надо заранее знать, что… А впрочем, многие знания – многие горести. Не нравится фильм, читайте пьесу, помня, что все персонажи там врут. И даже интимной связи между Паратовым и Ларисой не было; ни в пьесе, ни… по фильму! Это Вам такой тест на ум и внимательность.

После напряжённого дня, вечером, решила посмотреть фильм. Не очень то, хотелось новомодных триллеров, растянутых, хоть и захватывающих сериалов. Поиск, странным образом выдал «Жестокий романс». То ли я не так что-то ввела в поисковик, то ли, само проведение решило повысить мой культурный уровень. Фильм снять советским, российским режиссёром Эльдаром Рязановым, по мотивам пьесы Александра Николаевича Островского «Бесприданница». В школе это произведение не оставило особого следа в моей душе, ни в памяти. Думаю, что в силу возраста. Да и фильм, как-то прошёл мимо. Ну, думаю, пора развиваться. Честно скажу, наревелась. И виной этому не эмоции накопившиеся за день, а сам фильм. Вроде незамысловатый сюжет. Она его любила, а он её предал. Казалось бы, фильм снят в 1984 году, пьеса написана в позапрошлом веке, в нынешних реалиях, не очень то и актуален. Но, любовь вечна, несмотря на времена. Кинолента немного отступает от классического сюжета. Но, всё же, полагаю, что просмотр этого фильма вызвал немало эмоций у зрителей. Думаю, что это не только заслуга замечательного режиссёра, но и актёров. Какой замечательный актёрский ансамбль в этом фильме… Главные герои – Никита Михалков, Лариса Гузеева. Даже не скажу, что главные. Каждый из актёров, вносит свою краску в палитру кинофильма: Алиса Фрейндлих, Андрей Проскуряков, Андрей Мягков, Алексей Петренко, Александр Панкратов-Черный, Георгий Бурков, Ольга Волкова. Монологи, движения, взгляды-всё это в совокупности создаёт фильм. Здесь мы видим и любовь, настоящую любовь, которая состоит из самопожертвования, и желание матери «удачно продать» дочерей. Со стороны мужчин желание воспользоваться положением несчастных женщин, стоящих на пороге нищеты. Все пороки мира, бесстыдные желания, отсутствие нравственности у довольно таки обеспеченных людей показаны в киноленте. Кстати, забыла про озвучивание киноленты. Голос Ларисы Гузеевой, это великолепная Анна Коменкова (в титрах не отмечена). Неторопливая речь, мягкий, чуть приглушённый голос, даже в сценах, рвущих душу. Песни, которые звучат в фильме, полагаю, пели все романтически настроенные барышни. Романсы исполняет Валентина Пономарёва. Заинтересовавших исполнительницей, выяснила, что её родители были одними из основателей Хабаровского колледжа искусств. Скажу, честно, фильм не создан для того, чтобы смотреть его с попкорном и кока-колой. Скорее, необходимо приготовить носовые платки и салфетки, для вытирания слёз. Пьесу, всё-таки советую прочитать. Тогда будет понятнее намного смысл произведения, отталкиваясь от фамилий всех героев произведения.

Так вперёд – за цыганской звездой кочевой

За свою жизнь я видел не очень много фильмов из СССР, но этот для меня стал одним из самых поразительных. Не могу назвать советского кино красивее и атмосфернее, чем «Жестокий романс». Каждый кадр — произведение искусства. Хоть останавливайся на любом месте и из этого кадра картину делай! Во всём фильме вы практически не найдёте статичных планов, из-за чего он смотрится и для современного зрителя достаточно легко. Также хочу отметить «живую камеру». Она двигается за героями: когда Карандышев встаёт, за ним встаёт и камера. Это делает нас участниками событий. Актёры играют бесподобно. Очаровывают и наивная Лариса, героиня Ларисы Гузеевой, и подлый Паратов, герой Никиты Михалкова. Фильм снят по мотивам пьесы Островского «Бесприданница». И, клянусь богом, чтоб у меня руки отсохли, он у пьесы выиграл. Выиграл обаянием актёров, собственно, романсами, ушедшими в народ, и, конечно же, цыганским колоритом. Ещё фильм удивителен тем, что, даже зная главный сюжетный поворот, его интересно смотреть. Потому что ты смотришь не ради того, чтобы получить ответ на вопрос «ну чем это всё кончилось-то?», а потому что наслаждаешься процессом, игрой актёров и взаимоотношениями между персонажами. Сравнивать фильм с пьесой и искать несоответствия не буду — это глупо. Потому что «Жестокий романс» и «Бесприданница» — это два самостоятельных произведения. Меня раздражают люди, которые смотрят экранизацию и говорят: «ой, не как в книге!» Да оно и не должно быть «как в книге». Чтобы было «как в книге», идите и читайте книгу! В общем и целом, фильм мне понравился, а романс, действительно, жестокий.