Служить обществу, защищать невинных, соблюдать закон

Не так давно, поддавшись порыву ностальгии после прохождения «Robocop: Rogue City», решил пересмотреть оригинальную трилогию о приключениях «рыцаря в титановых доспехах» в анти-утопическом Детройте недалёкого будущего. И если первый фильм, несмотря на некоторые недочёты, с честью прошёл проверку времени, то ко второй части у меня есть вопросы… очень много вопросов… Но, обо всём по порядку. Итак, чем же так цеплял первый фильм об Роботе-полицейском? В первую очередь – безупречным стилем, в котором причудливо сочетаются научная фантастика с лёгким налётом киберпанка, едкая социальная сатира на общество потребление и капитализм в целом, а также эффектно снятый брутальный экшен. При этом все элементы были поданы в правильных пропорциях и великолепно работали на основную идею произведения – борьба человеческого начала Робота-полицейского и насильно заложенной в него программы в антураже дистопического будущего. Добавьте сюда выдающиеся для своего времени спецэффекты, запоминающийся дизайн роботов (сам заглавный герой и «Робоцып» ED209), впоследствии ставших культовыми и безупречную режиссуру Пола Верховена – и на выходе вы получите один из лучших фантастических боевиков 80-х годов, который не стыдно пересмотреть и сейчас, несмотря на местами устаревшие спецэффекты. Казалось бы, рецепт качественного сиквела прост – сохранить команду создателей предыдущего фильма, дать им больше творческой свободы, увеличить бюджет – и наслаждаться прибылью с проката. Но, беда пришла откуда не ждали – студия «Orion», испытывавшая сильные финансовые проблемы из-за провалов других своих проектов очень сильно спешила снять продолжение Робокопа как можно быстрее, из-за чего лишилась и постановщика, и создателя спецэффектов, которые работали над другим фантастических хитом того времени – «Вспомнить все» со Шварценеггером. Первоначальный сценарий, написанный Френком Миллером, улетел в мусорку, так как на его реализацию нужно было слишком много денег, а новый сценарий так не понравился исполнителю главной роли Питеру Уэллеру, что он постоянно ругался из-за него с режиссёром. Конечно, бывает, что подобные неурядицы могут и не сказаться на итоговом результате (вспомнить хотя бы истории создания того же «Бегущего по лезвию» или «Титаника»), но увы, здесь не тот случай. Сюжет здесь крутится вокруг противостояния Робокопа и его верной напарницы против банды наркобарона Кейна на фоне забастовки полицейских и банкротства городской администрации Детройта, из-за долгов попавшей «в карман» всемогущей корпорации «OCP». Сценарий здесь, по сути, склеили из нескольких кусков, из-за чего он получился крайне не сбалансирован – главному герою уделено довольно мало времени, часть из которого он вообще находится в разобранном состоянии. Даже бандитов, по ощущениям показывали больше чем его. Весь его внутреннему конфликт, придававший первому фильму необходимый драматический эффект, умудрились запихнуть в первые 10-15 минут фильма, отчего теперь сопереживать насильно запертому в титановом теле и лишённому счастливой семейной (и не только) жизни Алексу Мерфи стало заметно сложнее. С социальной и политической сатирой тоже стало заметно хуже. Да, здесь также есть карикатурные капиталисты и продажный эксцентричный мэр со своими прихвостнями, отлично прошлись по бюрократии и бизнес-культуре, особенно в сцене, когда на заседании решали забить программу Робокопа кучей взаимоисключающих директив директив в лучших традициях «корпоративной шизы». Те самые рекламные ролики, едко высмеивающие общество потребления – тоже на месте. Однако всё это очень сильно потеряло в остроумии и качестве – сильно заметно, что авторы просто пытались скопировать элементы, работавшие в первом фильме, при этом вдохновения явно не хватало. Подобный подход заметен и в визуале – уже при первом появлении Робота-полицейского в глаза бросается его измененный дизайн – зачем его было делать синим – решительно непонятно. При это он ещё и крайне небрежно покрашен, из-за чего больше воспринимается как ожившая игрушка из магазина. И, судя по всему, он не был подогнан под Питера Уэллера, от чего ему снова пришлось в корне переделывать пластику и походку своего персонажа – просто обратите внимание на движение его рук – и сразу поймёте, что я имею ввиду. С Робокопом-2 тоже не всё гладко. И нет, речь не об идиотской идее вставить в боевую машину мозги психопата-наркомана, речь о визуальном воплощении. Тут дизайн, напротив, вышел отличный – эдакий «стальной рыцарь смерти», проблема в другом – из-за ошибок в комбинированной съёмке и него постоянно по ходу фильма меняется масштаб – то он чуть выше человека, то – размером с двухэтажный дом, что довольно странно – в первом фильме при меньшем бюджете «робоцып» подобными проблемами не страдал и в целом спецэффекты были на голову выше, чем в сиквеле, даже несмотря на уродливую куклу Дика Джонса, выброшенную из окна. Экшен в целом хорош, но чего либо выдающегося ожидать не стоит. В целом, получился неплохой для своего времени фантастический боевик, не хватающий звёзд с неба. Однако планка ожиданий была настолько высока, что подобного качества оказалось недостаточно даже для того, чтобы окупить свой бюджет. Как итог, кинокомпания «Орион» продолжила семимильными шагами идти к банкротству. 6 из 10

Победители не употребляют наркотики

В рамках марафона с кузеном 'чекнули' сразу же вторую часть франчайза 'Робокоп', и в итоге я словил смешанные чувства. При неплохом идейном наполнении в первой половине хронометража с актуалочкой на борту фильм умудрился потерять тебя, как зрителя, и свернуть не туда в третьем акте, закончившись на полу-слове с открытой концовкой. Так ли это было удачно, и зачем было менять человека на посту режиссера? Для Ирвина Кершнера данный полный метр оказался последним в карьере. Непонятны причины, но мало поводов расстраиваться. Заменив собой Верховена, Ирвин сделал роковую ошибку: обнулил финал оригинального фильма. Да, вроде бы сценарно хотели это объяснить и обыграть, но вышло условно. Куда интереснее обсудить, о чем в принципе кино. 1990-ый год, остро стоит проблема подростковой наркомании (вспоминаем дисклеймеры в аркадных играх а-ля 'Победители не употребляют наркотики') и детского криминала. Здесь же это возведено в абсолют: новый картель во главе с ребенком, производящий опасное незаконное вещество. Да, первые два акта это смотрелось в принципе органично. Все-таки, кино - это всегда отражение времени. Но стоило расправиться со всей 'верхушкой' банды, как кино резко меняет акценты и переключается на противостояние двух киборгов, что местами смотрится крайне карикатурно. Создалось впечатление, что фильм не может определиться, о чем он, и поэтому вываливает все и сразу. Сценарий не особо приглянулся, сюжет витиеватый. Актерские работы остались на прежнем уровне. Уэллер молодец. Аллен опять на третьем плане, что немного печалит уже во второй раз. Нунэн - типичный клишированый злодей. Остальных и не отметить. Через одного 'неписи'. Операторская работа и монтаж дефолтные. Саунд-дизайн и пост-продакшен нормальные. Отечественное издание такое же качественное, как и первая часть. Отличный Open Matte - трансфер, пересведенная дорожка в DTS-HD, грамотные и понятные субтитры. 'Робокоп 2' - это шероховатое и неровное кино, которое радует 2/3 своего хронометража и которое при этом в итоге умудряется забуксовать на ровном месте. Пытаясь говорить как на актуальные темы, так и стремясь развлечь зрителя экшеном, оно не чувствуется целостным. Я будто посмотрел два фильма, криво склеенных в один. При этом нельзя сказать, что мне не понравилось. Прохладно, и не более. 6 из 10

Ничто еще не кончено

Созданная с подачи руководителей Warner brothers и United Artists кинокомпания Orion pictures весьма громко заявила о своем появлении на голливудском небосклоне, став одним из самых влиятельных игроков индустрии, с которым необходимо считаться даже наиболее уважаемым старожилам Фабрики Грез. Умелое руководство и грамотный подбор проектов привели к тому, что в недра Orion pictures потянулись исключительно достойные постановщики, среди которых были такие величины, как Оливер Стоун, Джеймс Кэмерон и Вуди Аллен. Грамотно взвешивая все риски, продюсеры практически не знали кассовых провалов, сделав свою студию одним из символов американского кинематографа 80-х. И как раз на Orion pictures некогда пришел талантливый автор Эдвард Ноймайер, некогда работавший вместе с Ридли Скоттом над эпохальным «Бегущим по лезвию». Задумав создание собственного фантастического мира, схожего по вводным данным с обширным художественным наследием Филлипа К. Дика, Ноймайер привлек к разработке проекта, получившего название «Робокоп» не менее достойного соавтора в лице Майкла Майнера, а затем передал свое перспективное детище в руки голландского режиссера Пола Верховена, всерьез решившего покорить строптивые голливудские холмы. Не побоявшись насытить действие обилием грубой, но необходимой жестокости, создатели прекрасно понимали, что делают, и не прогадали. Эффектный, жесткий и бескомпромиссный «Робокоп» стал символом борьбы с преступностью, который приносит ощутимые плоды прямо здесь и сейчас. Вдохновленные зрители стали на самом деле мечтать, чтобы в реальности когда-то появился самый настоящий-робот полицейский, за которым можно было бы спрятаться, как за каменной стеной, однако пока технологическая часть была лишь на позициях далекой фантастики, аудитория могла рассчитывать разве что на полноценный сиквел оригинальной картины, который также был невероятно ожидаем. Не собирающийся отказываться от своего детища Стивен Ноймайер приступил к работе над сценарием, и хотя время написания совпало с глубоким профсоюзным кризисом и отказом Пола Верховена возвращаться к «Робокопу» ввиду поступившего к нему предложения снять «Вспомнить все» с Арнольдом Шварценеггером, продолжение истории Алекса Мерфи все же увидело свет и стало еще одним кассовым прорывом Orion pictures, продолжающей закреплять свои и без того прочные позиции. Итак, сюжет фильма вновь возвращает нас на улицы Детройта, где как и прежде процветает преступность. Злодеи всех мастей не перестают вершить свои противозаконные дела даже под страхом быть арестованными самим Робокопом (Питер Уэллер). Но это не значит, что легендарное творение ОСР более никому не нужно. Наоборот, Робокоп становится символом надежды, вдохновляющим людей на большие свершения и одним своим существованием доказывающим, что после самой темной ночи завсегда наступает рассвет. Продолжая нести нелегкую службу в самых опасных районах города, Робокоп получает задание во что бы то ни стало остановить влиятельного наркоторговца Кейна (Том Нунен), культивирующего совершенно новый тип запрещенных веществ, известный как «Ньюк». Отыскав следы. Ведущие в самое логово преступника, Робокоп не без проблем, но все же получает возможность расквитаться с Кейном, отказывающимся сдаваться, однако до полной победы Мерфи еще далеко, ведь он в очередной раз становится разменной монетой в играх злокозненной ОСР. Не желающие останавливаться на достигнутых результатах в охране общественного порядка, руководители компании решают создать более эффективного робота-полицейского, которого можно было бы контролировать в большей степени, нежели Алекса Мерфи и поручать ему в действительности невыполнимые задания. К разработке так называемого «Робокопа 2» привлекают талантливого психолога Джульетт Факс (Белинда Бауэр), которая решает взять за основу проекта тело смертельно раненого Кейна. И хотя со стороны может показаться, что это весьма неплохая идея, так как Кейна будет несложно контролировать его ненаглядными наркотиками, полицейские прекрасно понимают все риски, связанные с «Робокопом 2» и всеми силами отстаивают Алекса Мерфи в качестве единственно верной программы, способной раз и навсегда разобраться с самыми отъявленными головорезами Детройта… Очень непросто сказать новое слово в истории, которая была предельно ясно разложена на составляющие в оригинальном фильме и более не предполагала никаких особенных откровений. Это понимали как сценаристы, так и режиссер Ирвин Кершнер, пришедший на смену Полу Верховену. И все же несмотря на все сложности, связанные с дальнейшим развитием личностной драмы Алекса Мерфи и расширением философских границ имеющейся антиутопии, «Робокоп 2» выступает вполне достойным преемником первой части, даруя зрителям запоминающийся аттракцион, продолжающий вершить кровавую расправу над преступниками и не боящийся демонстрировать откровенно шокирующие сцены. Конечно, ничего кардинального свежего в ленте Ирвина Кершнера нет, но режиссер старается с умом использовать имеющийся в его распоряжении производственный бюджет, дабы зрители находились под постоянным впечатлением. Поэтому ничуть не удивительно, что «Робокоп 2» исправно радует аудиторию погонями, перестрелками и взрывами, посреди которых монолитной глыбой стоит непоколебимый Алекс Мерфи. Но при всей видимой непобедимости Робокопа, создатели все же показывают нам, что он далеко не непогрешимый и также как и все люди вынужден совершать ошибки. Конечно, душевные переживания, метания и сомнения Робокопа в наилучшей форме были раскрыты в картине Пола Верховена, однако Ирвин Кершнер также имеет в своем распоряжении несколько запоминающихся сцен, позволяющих поверить. Что в стальной коробке находится сознание живого человека, требующее к себе внимание и чувствующее окружающую его обстановку сердцем, которое вопреки всему дает о себе знать. Согласие Питера Уэллера в очередной раз перевоплотиться в Робокопа обеспечило Ирвина Кершнера страховочным тросом, который ему был критически необходим. Чрезмерная простота сценария, превратившая «Робокоп 2» в эффектный, но по большей части бесхитростный фантастический боевик всерьез сковала творческие возможности режиссера, от чего ему зачастую приходилось идти на горестные компромиссы в воссоздании тех или иных сцен. Чей потенциал был усреднен на бумаге и не мог быть реализован на съемочной площадке в виду ограничений по бюджету и твердому слову продюсеров. Однако Питер Уэллер в деталях изучил характер своего многострадального персонажа еще во время съемок у Верховена, и продолжил развивать свой образ в соответствии с собственным уникальным видением, которое как нельзя кстати подходит для Робокопа. Актер умело играет грустными глазами, своими движениями рассказывает куда больше, нежели словами и не забывает напомнить нам о том, что некогда у него была прошлая жизнь, забыть о которой он при всем желании не в состоянии. И нам лишь остается сожалеть, что сценаристы не раскрыли всю глубину драматической проблематики Робокопа, выстроив по желанию продюсеров жесткий боевик, призванный скорее развлекать, нежели всаживать в сознание неглупые мысли. Но в тоже время «Робокоп 2» никоим образом не изменяет общей стилистике франшизы, демонстрирует суровое будущее с непредсказуемым завтрашним днем и показывает, что некоторые вопросы необходимо решать жестко, стремительно и без каких-либо сожалений. Только так порой можно победить и эту правду необходимо принять, как данность. 7 из 10

Он вернулся, чтобы защищать невиновных

Надо отдать должное Полу Верховену за талантливое воплощение не самой интеллектуальной истории. Но, справедливости ради, стоить отметить, что у первого фильма был относительно реалистичный и захватывающий сценарий. Несмотря на то, что над сюжетом продолжения, в основном, работал знаменитый писатель Фрэнк Миллер, «Робот-полицейский 2» не может похвастаться яркими и серьезными персонажами. Исключением является антигерой Кейн в исполнении Тома Нунана. В сравнении с пятым эпизодом «Звездных войн» или четырнадцатой серией Бондианы, данная работа Ирвина Кершнера выглядит топорно. По большей части в этом виноваты до боли несерьезные действующие лица в сценарии. Рекламные ролики, фишка Верховена, обыграна неплохо. Но, к сожалению, эта циничная изюминка теряется в потоке поверхностных сцен и лишних диалогов.

Как бы грустно это не было признавать, но вторая часть Робокопа сейчас выглядит просто ужасно. И дело не в морально устаревших спецэффектах, а в том что кроме них фильму собственно и нечего было предложить. Просто в девяностые, когда большинство и посмотрело впервые эту картину, всё американское смотрелось с удовольствием и недостатки просто игнорировались. Сюжет во многом повторяет первый фильм, только с поправкой на ещё большее количество глупых решений на единицу времени. Лидирует конечно идея сделать нового киборга на основе мозга зависимого от наркотиков преступника, но она всего лишь вершина царящего на экране безумия. Как вам ребёнок в качестве босса наркоторговцев? А категорический отказ использовать против тяжелобронированных киборгов хоть какое нибудь тяжёлое вооружение? Из таких моментов фильм буквально соткан. Я уважаю Ирвина Кершнера как человека снявшего мою любимую часть Звёздных войн, но здесь даже его опыт не смог поправить ужасный сценарий. Хотя непосредственно постановка для своего времени выглядит вполне на уровне. Хотя столь классные в исполнении Пола Верховена рекламные вставки стали блёклыми и невыразительными. Наверно некоторым фильмам просто ненужны продолжения. Первая часть выглядела вполне цельным и законченным произведениям. 4 из 10

Легенда кино со стальными яицами. Возвращение железного рыцаря

Что ни говори, но раньше снимать продолжения культовых фильмов умели блестяще. Нередко сиквелы не только становились в один ряд с оригиналом по качеству постановки, но были настолько своеобразны, что воспринимались как совершенно автономные и самодостаточные картины (скажем, Чужие или Терминатор-2). Все потому, что ленты того времени еще только подходили к нашей эре конвейерного кинопроизводства и выколачивания денег за счет культовых персонажей-брендов. Одним из наиболее показательных в данном отношении фильмов и является продолжение Робокопа, снятое старожилом Голливуда, многоопытным Ирвином Кершнером. Во-первых, он грамотно проанализировал оригинальную картину Пола Верховена, вычленив из нее наиболее выигрышные моменты. Кершнер увидел, что голландский режиссер тяготеет к активной репрезентации насилия в его крайней форме. Известно, что главной сценой своей картины Верховен считал жесточайшее убийство Мерфи в первой трети ленты. Он провозился с ней несколько дней, вымеряя все ракурсы и планы, насыщая ее, как он сам признавался ветхозаветной кровожадностью и жестокостью. В итоге все вышло настолько изящно и натуралистично, что цензоры заставили обрезать эпизод наполовину. Ирвин Крешнер не думает снижать планку, поэтому во всей красе демонстрирует как нужно расчленять человека скальпелем или умерщвлять точным выстрелом в глаз. В итоге, фильму тут же присвоили категорию R, в связи с чем он с трудом окупился в прокате. Во-вторых, общий дискурс ленты, состоящий в остросоциальной сатире со значительной примесью черного юмора, также стремится звучать в тональности оригинала. Однако, нужно заметить, что здесь удается далеко не все. Чтобы понять в чем проблема, следует обратиться к сюжету. На этот раз психопата-беспредельщика из первой части Кларенса Бодикера и его стаю бешеных псов сменили куда более опасные и беспринципные наркоманы во главе с 'наркобароном' Кейном. Его плохая компания включается в себя подсевшего на иглу подростка и сторчавшуюся сексапильную подружку. Втроем, они обеспечивают весь Детройт новым сильнодействующим наркотиком под названием 'Nuke', в сравнении с которым героин кажется обычной самокруткой. Естественно, их противозаконная деятельность 'крышуется' коррумпированными представителями высших властных структур, поэтому на борьбу с преступниками отваживается только рыцарь в железных доспехах, который вскоре успешно накрывает Кейна. Однако мудрые ученые из ОСP решают, что спятивший преступник еще пригодится для служения обществу и решают пересадить мозг отъявленного маньяка в новый 'аватар' Робокопа, куда более мощный и усовершенствованный. С первым заданием «законопослушный» Кейн справляется блестяще - его бывшие подельники, непутевый подросток и беззащитная подружка оказываются, буквально, превращены в фарш по последнему слову техники. Получив за хорошую работу очередную дозу Nuka, Кейн вроде бы успокаивается, но спустя некоторое время уже испытывает невероятную ломку. Тогда в его воспаленном мозгу возникает зрелая мысль перебить всех ученых и полицейских и обдолбаться Nukom по самые пончикряки. Начинается массовый террор, пресечь который оказывается способен только отправленный на пенсию старина Робо. Картина Кершнера, к огромному сожалению, теряет ту гармонию первой части между радикальной социальной критикой и черным, абсурдным юмором. В ленте Верховена порой дело доходило до сцен в стиле комедии положений. Скажем, эпизод, где машина для убийства Ed-209 оказывается неспособна преодолеть элементарное препятствие в виде пары ступенек и в итоге переворачивается на спину, визжа как грудной младенец. Но все выглядело уместно и оправдано. Во втором Робокопе попытки подобного рода оказываются неудачными. Несмотря на все старания режиссера, добротного по-верховенски черного юмора не получается. Опус Кершнера, вообще можно охарактеризовать как триллер со значительными элементами фильма ужасов. Чем-то он очень близок первому Терминатору. Кейн, в образе усовершенствованного робота-убийцы - это кошмарный сон (сегодня уже безобидный). Более того, Кершнер намеренно подчеркивает его ужасающую силу, жестокость и абсолютную, несокрушимую мощь. Особо показательна сцена на заброшенном складе, где это чудовище по очереди отлавливает своих жертв под покровом беспроглядной темноты. Чтобы как-то сгладить атмосферу, сцены с Робокейном озвучиваются на манер мультиков Чака Джонса, придавая подчас шокирующим ситуациям не самой уместной гэговости. Однако от этого фильм естественным образом становится только глупее, несуразнее и…даже немного безумней. Также, следует сказать, что социальная критика голландца Верховена не была тяжелой, мрачной и основательной. Скорее напротив, она тяготела к легкости, насмешке, иронии. Можно вспомнить хотя бы рекламные ролики, постоянно прерывающие повествование, большинство из которых хоть и обыгрывали современную пошлость масс-медиа, но выглядели забавно. Кершнер же (коренной американец), напротив, сгущает краски. Реклама, также вклинивающаяся в нарратив, носит уже нарочито издевательский, навязчивый, почти деспотический характер. Это происходит потому, что общий эмоциональный фон ленты каким-то образом сменился на противоположный, а картина трансформировалась из развлекательной боевой комедии в безысходную трагедию, чего создатели явно не ожидали. Общее напряжение слегка разряжается остротами Робокопа, обретшего, наконец, самосознание и постоянно подшучивающего. Более того в середине фильма ему произведут своеобразную лоботомию, и сверхмощная машина для борьбы с организованной преступностью превратится в общественная деятеля из стоп-хама. Однако и это ситуацию не спасает. Смерть истекающего кровью тринадцатилетнего подростка-наркомана на горе краденых денег выглядит все так же угнетающе и хладнокровно. Но главное, что сделана лента добротно, профессионально и безупречно. Сразу видно работу старых мастеров Голливуда. Сравнительно с первой частью бюджет фильма вырос почти троекратно, что незамедлительно сказалось на общем визуальном качестве и придало фильму заряд зрелищности. Сегодня спецэффекты могут показаться устаревшими. Однако нельзя отнять от них того, что все они абсолютно натуральны. Р2 можно назвать апофеозом живых моделей и анимированных спецэффектов. Робокейн – это не выдумка, а действительно существующий трехметровый макет, в котором проработано все до последнего винтика. Сцены с ним создавались при помощи покадровой анимации. Смастерили точную миниатюрную копию Кейна и помещали его в соответствующий, также уменьшенный антураж. После чего оставалось только, беспрестанно оживлять его вручную наподобие куклы. Это колоссальный труд, который успешно и блистательно выполняли целые группы художников и инженеров. Может поэтому визуальный аспект таких фильмов как Робокоп или Терминатор-1 выглядит устаревшим, но все еще живым. Немного наивным, но одухотворенным, в отличие от современных блокбастеров, бюджет которых летит на ветер, когда понимаешь, что за внешней красивостью кроется парадоксальная, космическая пустота, полное отсутствие таланта и творческого энтузиазма. Собственно, в какой-то степени спецэффекты второго Робокопа в чем-то даже более натуральны и реалистичны, чем вся суперзрелищность современного ремейка. В итоге, следует констатировать, что продолжение Робокопа удалось на славу. Пусть в нем нет утонченной европейской иронии Пола Верховена, а вместо нее радикальная социальная критика, мрачность фильма ужасов и аляповатый юмор. Однако нельзя отнять у него художественных достоинств визуальной подачи и основательности в подходе к содержанию. Ну и самое главное, на мой взгляд, это его уникальность и своеобразие, которые ныне почти не встречаются среди сиквелов.