О чём фильм? Стив Зиссу (Билл Мюррей) трагически лишился своего лучшего друга, которого сожрал странный морской хищник, прозванный «ягуаровой акулой». И теперь Стив ставит целью всей своей жизни найти и уничтожить чудовище, а по пути к выполнению задачи ему приходится иметь дело то с чопорной британской журналисткой (Кейт Бланшетт), то с человеком, выдающим себя за его сына (Оуэн Уилсон). Зачем смотреть? После успеха у критиков «Бутылочной ракеты», «Рашмора» и «Семейки Тененбаум» студия Дисней решила, что юный меланхолик Уэс Андерсон созрел поставить блокбастер и потому выделила товарищу $50 млн и широкий прокат под новогодние каникулы. Но четвёртая картина маэстро с помпой провалилась. И пускай сейчас к «Водной жизни» относятся с симпатией, на момент релиза даже критики остались в расстроенных чувствах - они захвалили дизайн декораций, постановку и общий приключенческий дух, но сетовали на сюжет и характеры персонажей. Даже очень лояльный к Андерсону Empire, не сдержав разочарования, разразился следующим вердиктом: «При всей своей комической и эстетической проницательности, в последней работе Андерсона не хватает кое-чего очень важного, что всегда присутствовало там ранее - сердца». Странно, но я не ощутил, что Андерсон в «Водной жизни» какой-то «не такой» ни тогда, ни сейчас. Это типичный невероятно грустный и симметрично выверенный проект режиссёра только в визуально роскошном сеттинге морских приключений и весьма близкий к формату жанрового кино, но не более, чем тот же «Гранд Будапешт» или «Королевство полной луны». В ролях задействованы сплошь завсегдатаи фильмов Андерсона, от Оуэна Уилсона до Билла Мюррея, а визуал, ставший визитной карточкой режиссёра, оказался сложнее и проработаннее, чем обычно – чего только стоят декорации к кораблю «Белафонте» в разрезе. В унисон к визуальным и сюжетным странностям фильма подобран и саундтрек, нашпигованный помимо фоновых мелодий, подборкой каверов Дэвида Боуи на португальском языке. «Водная жизнь», скорее всего, стала жертвой каких-то неадекватных ожиданий или поверхностного мнения, что, дескать, автор продался крупной студии. На деле это чистый дистиллированный Андерсон в своей наилучшей форме, с одним из самых сильных и эклектичных актёрских составов, уникальной причудливой вселенной и так обожаемой мною упоительной грустью.

Потерянный клад

Хранишь себя в сейфе, нетронутым, цельным, неиспорченным. Лелеешь себя, взращиваешь – как личность, как индивидуума, как человека, нет, как Человека с большой буквы! И знаешь, что рано или поздно, но обязательно найдётся в твоей жизни кто-то другой, Тот Самый, перед которым можно будет открыться, которого можно будет одарить этим несметным состоянием, сделать счастливым, осыпав алмазами своей необычности, обложив золотом достоинства, ослепив гранями алмазного таланта. И вот ты набираешь заветный код, дёргаешь за ручку, открываешь дверь сейфа, и видишь вместо всего этого великолепия дыру. Оказалось, что на самом деле ты давно уже нищ, и ослепляло тебя не сияние чистого духа и разума, а самомнение невероятного размера. А все драгоценности, которые, несомненно, у тебя когда-то были, ты так надёжно спрятал от себя самого, что, право, было бы лучше, если бы их кто-то украл. Фильм Уэса Андерсона «Водная жизнь» много о чём, как и любой из его фильмов, но вот сегодня для меня особенно сильно прозвучала именно эта нота. Не буду говорить о великолепных актёрах, забавных персонажах, ярких красках и сумасшедшем сюжете; кто видел андерсоновские фильмы, тот знает, что все перечисленное является обычным делом для этого режиссёра. Ещё обычна для него вера в людей, а также трогательное отношение к каждому и ЖИЗНЕУТВЕРЖДЕНИЕ, как основа всего творчества. Потому, нищий сможет вернуть состояние и сделать радостнее тех, кто вокруг него, хотя некоторых и потеряет навсегда. Как настоящий рассказчик, говорящий со взрослыми (хотя его язык и походит иногда своими головокружительными сюжетами и лингвистическими шалостями на детскую речь), он не боится смерти, не прячет её. Потому любимые герои умирают даже в его фильмах-раскрасках.

Постаревший искатель приключений

Аллегория на жизнь Жака-Ива Кусто?. Временами смешная, временами грустная и даже неудобная история об отчаянном искателе приключений. После просмотра всех приключений возникает мысль - жизнь сложная штука. Перед тем, как уйти на покой перед каждым встает вопрос о том правильно ли прожил жизнь, что останется после тебя и есть ли кому передать накопленный опыт. Особенно остро он стоит перед яркими личностями. Главному герою приходится признать свои ошибки и принять себя таким какой он есть. Это фильм наводящий на мысли и если ожидания увидеть голливудскую комедию будет разочарование. Скорее он ближе к авторскому кино с чрезмерно вычерченными ситуациями и персонажами с ярко высвеченными характерами на их фоне. Фильм для любителей приключений, в чем бы они не заключались. Это жизнь.

Погружение на глубины океана вместе с Уэсом Андерсоном

Современный мастер симметрии в кино погружает в увлекательную траги-комедию про отчаянного авантюриста Стива Зиссу. Фильм о том, как провал на карьерном поприще и негативные отзывы позволили сделать следующий шаг к достижению своей цели. Стив Зиссу должен снять документальный фильм, а здравая команда общества Зиссу в этом ему помогает. Помимо основной ленты о съёмках подводного мира и доказательства своей правоты мистер Андерсон добавляет несколько параллельных линей сюжета, тем самым увлекая многообразием событий. Билл Мюррей продемонстрировал сложного, но интересного главного героя, который что на радостные, что на грустные новости реагирует непредсказуемо. Благодаря операторской работе первый план всегда занимает важная деталь, а при смене кадра можно заметить реакцию на этот кадр. Кажется, что режиссёр не остановится в добавлении новых элементов, но он вводит очень гладко Оуэна Уилсона, который неожиданно для всей команды перетягивает одеяло на себя. Сложные взаимоотношения с женой в исполнении Анжелики Хьюстон подарили до того тонкую грань комедии, что тебе самому становится забавно от отношений героев друг с другом. Новичок в команде сразу баламутит тандем, расширяя актёрское амплуа Уиллема Дефо. Уэс Андерсон отдаёт дань уважения российскому актёру озвучки Леониду Володарскому, назвав в его честь члена команды Зиссу. Добавлением к комедии служит беременная журналистка в исполнении Кейт Бланшетт. Главной особенностью фильма является то, что он посвящён Жак-Иву Кусто, на что отсылают многочисленные «пасхалки» в фильме. Поразительная цветовая палитра служит наполнителем радости и изящества, а приключения героев постоянно держат в тонусе зрителя. Высмеивается в картине и жизнь на корабле, и независимость женского общества, и отношения с капитаном. Непредвиденные сюжетные приёмы позволяют восхищаться стремлению Стива, а всё новые локации дарят взаимодействие, драматизм и сентиментальный экшен. Уэс Андерсон хорош тем, что он не делает предпосылок к какому-либо важному событию или раскрытию некой тайны. Всё происходит своим чередом: кто-то спорит, кто-то пытается предупреждать капитана об опасностях, у кого-то зарождаются романтические отношения – как БАЦ!... опасные действия, жестокие меры и драма. Чистые случайности в фильме, от которых никто не застрахован, наступают также внезапно, как и сбор команды из-за незамедлительной смены настроения Билла Мюррея. Хвалю фильм за многочисленные эпизоды, которые только сильнее подначивали главного героя к своей цели. Пусть и на корабле жизнь может казаться монотонной, но постоянные обстоятельства непреодолимой силы сталкивают лицом к лицу капитана и угрозу. Проделан путь изменения Билла Мюррея – персонаж смог сделать работу над ошибками, чтобы в итоге показать нам плод своих трудов. Эти приключения остаются в памяти, так как хочется смеяться от образа персонажей, но в тоже время серьёзность операций, на которые они собираются, вызывает напряжение и ажиотаж. Фильм, в котором не знаешь, кого и как встретишь в следующем кадре. Поставлена только конечная цель, от этого и приключения становятся интересными. Актёрский состав блистал своим присутствием, а комедийная основа позволяла разглядеть весь юмор в строгом образе героев. «Чем глубже, тем тяжелее» - погружение в прямом и переносном смыслах.

shark`s revenge

Каждый американский борзописец мечтает однажды написать великий американский роман. Например, Герман Меллвилл и его 'Моби Дик' — монументальное произведение американского романтизма. Уэс Андерсон от подобных наполеоновских планов далёк, чем и приятен. Как и многие, в юности он был поражён таланту Жака-Ива Кусто и его команды, создававшей потрясающие и прорывные для своего времени документальные фильмы. И, конечно же, читал 'Моби Дика'. Так чем же не идеальное решение создать некий синтез доброй пародии на Кусто и, в качестве фабулы взять несколько переработанный текст Меллвилла. Видите ли, у Стива Зиссу (Билл Мюррей), известного океанографа, во время съёмок последней документалки, акула съела одного из членов экипажа. Поэтому целью своего нового опуса Зиссу выбирает слово 'месть', пообещав бороться с водной бестией, но не убить её, иначе спонсорских денег не видать. Команда у нашего героя самая что ни на есть мультикультурная: тут и импульсивный немец Клаус (Уиллем Дефо), и техник Владимир Володарский, и предполагаемый сын Зиссу, Нед (Оуэн Уилсон). 'Водная жизнь' — это ещё одна жанрово неожиданная работа Уэса Андерсона, обладающая всеми характерными чертами предыдущих картин, но, при этом совершенно про другое. Это образцовый, пусть и немного гротескный приключенческий фильм, в духе лучших романов жанра с подводными приключениями, конфликтами внутри экипажа и, конечно, пиратами в небезопасных водах, куда же без них. При этом 'Водная жизнь' — это очень крепкое кино о кризисе идей и переоценке ценностей — тех проблемах, которые настигают каждого из нас. Даже самых настоящих гениев и мечтателей.

Ушла покупать красную шапку.

Знаете, как определить, есть ли у человека вкус? Спросить, как он относится к Уэсу Андерсену. И если ответ будет звучать как 'отрицательно' — то дело плохо, даже не во вкусе дело. Задумайтесь, стоит ли вообще продолжать общаться с таким человеком. Андерсен — из тех режиссёров, у которых есть свой персональный стиль. Его фильмы сразу узнаются: ну да, вот он, Андерсен. И что важно, стиль этот — вкусный до невозможности! Я вот без ума от такого в кино: высокий уровень условности, потрясающая работа с цветом, проработка каждого кадра до мельчайших подробностей. Причём у Андерсена нет этой пафосной стерильности, как, скажем, в «Господине Никто», нет пластмассовости. В каждом кадре есть и какие-то лишние вещи, какие-то недочёты в картинке — но и они не своих местах! Поразительно! На каждый кадр любого фильма Андерсена можно любоваться, как на картину в музее. Чёткая геометрия, баланс цветов, в общем, всё-всё-всё! Плюс у него есть свои любимчики среди актёров. Когда режиссёр и актёр создают качественный тандем, когда оказывается, что им лучше держаться вместе, когда они срабатываются и дарят зрителю совместным крутой продукт — тогда зритель поистине рад. И Андерсен это понимает. Его актёры снимаются и у других режиссёров, конечно. Но у Андерсена они становятся особенными, именно «его». Что же касается сценариев картин... ну тут одно слово: безумие. Вот правда, такое ощущение, что сценарии пишутся совместно компанией весёлых друзей, которую где-то под утро вдруг решают по приколу сочинить историю. Естественно, она получается забавной, необычной, полной самых жизненных подробностей, развивающейся спонтанно и ярко, очень оригинальной. А ещё же музыка, музыка! Ну, в общем, ой всё. Недавно посчастливилось посмотреть Андерсеновскую «Водную жизнь». Кажется, это последний его фильм, который я не видела. Теперь всё окучено, к счастью. Ждём выхода нового проекта (а он уже заявлен, ура). «Водная жизнь» — отличный пример того самого Андерсена, которого я описывала выше. Хотя, у него все фильмы — отличные примеры. Да и вообще — отличные. Так что всем смотреть.