Фанни и Александр

Зачем люди лгут?

Казалось бы, может ли magnum opus Бергмана одновременно содержать в себе все главные для режиссера темы и все так же цеплять зрителя? Может. Это, в первую очередь, история о семье, где счастливые рождественские истории сменяют сцены смерти, ревности, неприятия и натянутых отношений. Семья становится главным камнем преткновения для каждого из героев картины. Вечные споры и конфликты делают персонажей живыми, пробуждая в зрителе забытые детские ощущения и напоминая о ценности мгновений, проведенных с близкими. Визуально это одна из немногих картин, где в сценах читаются образы из изобразительного искусства. Наблюдать за цветом, светом и атмосферой невероятно приятно. Воссозданные костюмы и интерьеры вызывают восторг и полностью погружают зрителя в мир фильма. Образы героев выглядят живыми, их характеры прописаны так, как хотелось бы видеть их в реальной жизни. Зачастую в фильме можно будет почувствовать атмосферу театральности, что является одной из основных стилистических особенностей картины. Связь с театром преследовала Бергмана на протяжении ранних этапов его карьеры, и в этом телефильме театр снова выступает одной из главных тем. Именно туда хочет сбежать Александр, и именно визуальные театральные образы дополняют картину, делая ее чуть более легкой для восприятия. Вера — это еще одна тема, которую Бергман поднимает на постоянной основе в своей фильмографии; она является неотъемлемой частью и этого проекта. Эта тема проходит через сюжет красной нитью, объединяя и связывая между собой все остальные темы. Противостояние Александра и епископа задает тон повествованию и сталкивает между собой два полярных мнения, заставляющих задуматься над вопросами, которые они поднимают в своих вечных спорах. Александр не лжет о том, что видит призраков; его ложь совсем в другом. Он неискренне просит у епископа прощения, а его вера и клятвы носят натужный и манипулятивный характер по отношению к отчиму. Их отношения на протяжении почти пяти часов картины вызывают столь бурные эмоции, что порой становится невозможно сделать вдох. Противоречивые речи взрослых противопоставляются детской наивности. Эмоции часто берут верх над персонажами, и их поступки вскрывают лицемерие и обнажают то, что давно скрывалось под толщей лжи. Так зачем же люди лгут?

Волшебный фонарь

Несколько необычный фильм Бергмана, фильм погружение в мир его детства. Конечно, не нужно искать тут прямой автобиографии, это не про жизнь Бергмана, а про то что его окружало и что он впитывал. Мир старого театра, волшебных фонарей, Рождественских праздников, сурового христианства, призраков и эротики, пронизывающей повседневную жизнь. Фанни и Александр любили пересматривать перед началом работы Тарковский и Герман. Тема восстановления детских впечатлений из которых затем вырастает взрослый художник и наоборот взрослых впечатлений о мире детства - для обоих важнейшая. Помимо этого фильм представляет собой что то вроде пособия по работе оператора и художников. Главные приключения и интриги заключаются, не в сюжете, а в том, как Нюквист поставил свет и как насытили кадр цветом художники. Сценарий фильма необычно затянут для Бергмана, особенно оригинальная версия, пошедшая на телевидение, больше пяти часов. Смотреть лучше ее, потмоу что киноверсия несколько скомкана, а мы уже сейчас вполне привычны к сериалам. Ничто не мешало Бергману сделать емкую концентрированную драму на полтора, как обычно, но он хотел чего-то нового, выйти за пределы своего амплуа и это в полной мере ему удалось. Все основные черты фильмов Бергмана здесь смягчены, тяжелые нерешенные вопросы бытия идеализированы и задавлены пафосом мещанства, оду которому произносит в конце Густав Адольф. Второе имя говорящее не правда ли? Основная тема фильма инициация художника вполне традиционно представлена в виде гомосексуального акта, необычно правда, что с еврейским сумасшедшим пророком, смахивающим на Ганнибала Лектора. На пользу фильму пошло что основные актеры Лив Ульман и Макс фон Сюдов отказались играть в фильме по разным причинам, а Йозефсон сыграл необычную роль еврея ростовщика. Это дало свежий взгляд. В первой половине на первом плане блистательный недооцененный артист Аллан Эдваль, которого Бергман к великому сожалению обделил ролями, пихая всюду Йозефсона. Такие фильмы надо смотреть большом экране. Масштаб и концентрация искусства кино тут огромны и оценить их в полной мере можно только в кинотеатре.

Мышеловка пряничного домика

Бергман - это человек, который всегда играет со зрителем, всегда. Кажется, вот ты его понял, но вдруг оказывается, что всё не так просто... А по итогу, зритель, вообще думай, что хочешь. Вот и 'Фанни и Александр' такой фильм, который имеет двойное дно, а может быть, и тройное. Кажется, что всё просто, вот белое - среда актёров, вот чёрное - дом епископа. Казалось бы, и акценты расставлены традиционно: вот легкомысленная среда богемы - это некое духовное зло, вот духовенство - это добро, а в жизни всё оказывается наоборот. Но по факту у Бергмана получается так, что добра-то нет нигде. Вот у нас три локации: дом бабушки, дом епископа, дом ростовщика, он же кукольный театр. И везде прячется иллюзия... Иллюзия света, иллюзия добра. Иллюзии нет только в Израэле. Этот персонаж единственный, кто говорит правду. И поэтому он всегда заперт. Он действительно опасен для людей. И, наверное, я не ошибусь, если скажу, что Израэль - это взрослый двойник Александра, а если смотреть глобально, то это голос его истинных желаний.. Израэль говорит Александру: 'Сегодня я войду в тебя'... О чём эта реплика? На мой взгляд, как раз о том, что с этого дня мальчик разрешает себе иметь свою волю. Александр вообще фигура удивительная. Этот образ очень сильно для меня перекликается с Марселем, главным героем огромного романа Пруста 'В поисках утраченного времени'. Оба они созерцатели, оторванные от жизни, растворённые в каждом фрагменте бытия дети. Вот такой Марсель в первой части этого романа. У Бергмана эволюции героя нет, его мальчик успевает стать только подростком, мы не знаем, каким он будет в 15-16 или 18-20 лет. Не знаем, что будет, когда ему исполнится 21 или 45. А вот герой Пруста эту эволюцию пройти успевает... И его герой проходит все стадии распада и трагедии этой созерцательности... И остаётся ни с чем. Что же касается героя Бергмана, то у Александра свой путь познания: он увидел себя настоящего, увидел и вновь вернулся в слащавый домик из пряников, где царит доходящая до патологии ситуация принятия всего, где размыты многие нормы. Тот мир, в котором Александр сформировался, не даёт никакого знания о жизни и о самом себе. Это знание мальчику пришло в результате борьбы за себя. Вот такая вот грустная штука. Но осторожным, внутренне дерзким, наполненным болью он стал ведь не у епископа. Александр таким уже пришёл к нему. И рождается логичный вопрос: почему так вышло? И почему мальчик, если ему в прежнем мире было так хорошо, ушёл в мир фантазий? Ответ на этот вопрос Бергман ведь не даёт... Можно предположить, что мальчик понимает, что в этом доме он тоже чужой (тем более по исходному замыслу первый муж Эмили - это не родной его отец), что весь этот мир - всего лишь иллюзия: подует ветер и от него ничего не останется. И от этого бессознательного ощущения мир Александра наполняется страхами, привидениями и выдумками: эти образы становятся некими символами реального мира, которые сторожат его за пределами уютного пряничного домика бабушки. И только столкнувшись с реальностью, Александр начинает ориентироваться без страха в своём внутреннем мире и обретает некую уверенность. И очень жаль, что у фильма нет продолжения...

Многофигурная семейно-психологическая ретро-драма с автобиографическими и мистическими элементами о разных подходах к воспитанию детей (мягком и строгом, либеральном и консервативном), о переживании утраты и преодолении фатальной ошибки. Потерявшая мужа Эмили принимает ухаживания пастора, но вскоре после свадьбы и переезда к нему начинает жалеть о принятом решении, а лишившийся отца и любимых увлечений (театр, проекционный аппарат) Александр, как и его сестра Фанни, преисполняется ненавистью к отчиму, в чьем образе воплощена фигура отца – земного (Эрик Бергман был лютеранским священником) и небесного (богоборческий мотив). Использование пастором подавленного состояния вдовы приводит к перелому в её жизни – добродушие и роскошь сменяются суровостью и скудостью, – однако Эдвард Вергерус (а не те ли чаще прочих говорят о морали, за кем большие грехи?) вырисовывается трагическим персонажем и в кульминации даже вызывает сочувствие. Исключительно прелестен в своей странности один из поворотных эпизодов, который фиксирует христианский антисемитизм и в то же время показывает евреев колдунами. Семейство Экдаль также незаурядно: необычны отношения дяди со своей женой, нисколько не порицающей измену, бабушка – в прошлом актриса. Заключительная фраза фильма ('Времени и пространства не существует. На тонкой канве реальности воображение плетет новые узоры') отсылает к предисловию пьесы Августа Стринберга 'Игра снов', постановка которой, по словам режиссера, была его первым прикосновением к магии актерского перевоплощения. Что есть призраки, являющиеся Александру – плод буйной фантазии, составляющей основу творчества, или свидетельство тонкой связи будущего автора с потусторонним миром? Убийство силой мысли или нарушение причинно-следственных связей, обусловленное чувством вины за осуществившееся сокровенное и страшное желание?

Волшебство кино

Заключительная картина именитейшего шведского режиссёра Ингмара Бергмана, снятая для больших экранов, повествует об аристократической скандинавской семье, в которой один из младших её представителей - мальчик по имени Александр, являющийся центральным персонажем всего произведения, становится свидетелем иногда чудородных, иногда прямо выходящих явлений, кардинально меняющих положение дел семейства. Трехчасовая лента достаточно большим числом участников мирового киносообщества считается одной из лучших работ мэтра, перенесшего на экран радости и переживания из далекого детства, что нарочито читается в персонажах Александра и новоиспеченного отчима-священника, которые стали воссозданием собственной и отцовской фигур соответственно. Первая половина фильма представляет из себя крайне увлекательную и удивительно самобытную подводку к более динамично развивающимся событиям второй части картины, темп и содержание которой не оставляет шансов усидеть на месте при просмотре. И вновь, интерпретация увиденного может иметь развитие в совершенно разных направлениях, однако всё же кажется, что сильно завуалированного посыла от создателя ленты, как это было в таких его работах, как 'Молчание', 'Персона' и 'Стыд', здесь искать не стоит. 'Фанни и Александр' выглядит гораздо более доступным для понимания, чем большинство гениальных по задумке произведений Бергмана. Возможно, именно поэтому эта лента стала такой популярной как у профессиональных деятелей кино, так и у простых его ценителей. Как итог, 'Фанни и Александр' ярко и волшебно подводит расписную черту под богатым творчеством Ингмара Бергмана, окончательно даруя ему вечную славу на кинематографическом небосклоне.

Сюжет фильма интересный, не буду описывать. Но я обращала внимание на его визуальные компоненты. Потрясающие. Классика для изучения. Каждый эпизод проработан до мелочей.Цветовая гамма сюжетов чередуется - красные, насыщенные, светлые, теплые цвета - дом семьи Александра, контрастируют с холодный безжизненной палитрой дома священника.. Тепло, жизнь, зажженные везде свечи, смех или тихие разговоры, полнота жизни, эмоции,, любовь и понимание во взглядах - дом бабушки -, все это подчеркивается и интерьером - наполненным мелочами и цветовой палитрой, как и сама атмосфера в нем. Контрастом выступает вторая сюжетная линия, дом священника - холодный, сдержанный, бездушный, жестокий, с некрасивыми лицами, пропитанный страшными историями, которые таят его стены.. Уродство больной тетушки - символ этого дома. Черные пустые ниши, в интерьере дома и за спиной священника - как непредсказуемый страх и пустота... .Хочется внимательно рассматривать уже без звука каждый кадр фильма. - настолько выразительны выстроены все детали. Огонь в фильме - выступает как живой организм. , он часто появляется в кадре... сопровождает героев в течение всего фильма... Свечи в доме бабушки зажжены - они по всему дому, огонь в чаше, которую стремительно вносит в комнату один из персонажей, полыхает и мощной своей энергией будто освящает этот дом. И именно этот огонь по задумке режиссера - священный, как мне кажется. Он очищает и освящает своим мощным жаром.. именно в этом доме, . а не в доме у священника. Там же в кадре только одна свеча, но она не может согреть погребальный холод его дома, эта свеча только штрих, намек на то что произойдет в конце фильма, ее огонь - как роковое предупреждение, ведь именно огонь в конце фильма уничтожает зло этого дома.. .. Очень колоритный, вкусный фильм. Пересматривала его несколько раз.