Мы были самыми обычными людьми. Теми, кого всегда спасают.
«Хотел бы я быть здесь» – лиричное драмеди от Зака Браффа. В своем фильме Брафф выступил режиссером, сценаристом, продюсером и даже главным героем. Спойлер: и это совсем ничего не портит, а даже наоборот. Это история Эйдана Блума – не самого успешного актера, мужа и отца, который преодолевает довольно типичные жизненный преграды: карьера не ладится, кризис среднего возраста подобрался, трудности в семье, недопонимания с детьми и вернувшийся рак отца – вот его реальность. Совершенно очевидно, что «Хотел бы я быть здесь» – кино про кризисы. Причем про все и сразу: на лицо кризис возраста (и не только у главного героя, но еще и у детей), кризис карьеры, кризис отношений, кризис веры в конце концов. И именно поэтому сюжет и герои вызывают отклик почти у каждого зрителя. К героям очень легко испытывать эмпатию, для этого достаточно быть человеком, у которого хоть раз в жизни были трудности в коммуникации с близкими, родными людьми и с самим собой. В своем фильме Брафф поднимает несколько фундаментальных вопросов. Кризис веры – одна из основных тем сюжета. Эйдан проживает интересную трансформацию: он проходит путь от саркастичной нерелигиозности до формирования собственного представления о Боге. В его фантазиях божественное переплетается с фантастикой: супергерои и боги для него едины, что может казаться инфантильным. Но такой подход к божественности даже проговаривается устами раввина, ставшим одной из опор главного героя. Такое представление о Боге кажется необычным, но в то же время здравым, ведь, если подумать, Бог не имеет одной формы и образа для всех – он индивидуален для каждого. Отличительная черта линии отношений Эйдана и Сары – то, что в них нет мотива сохранения семьи. Да, у них есть сложные моменты и недопонимания, но, несмотря на это, семья не рушится, нет ни единого намека на то, что герои хотя бы думают о расставании. Их цель – преодоление трудностей вместе. Честно сказать, это довольно необычно и, можно сказать, свежо. Ценность семьи возведена в высшую степень, и это подчеркивается многократно. Хочется отдельно отметить общения Эйдана с детьми. Именно разговоры с ними толкают его на рефлексию. Он как будто взрослеет вместе с ними, объясняя самые сложные для понимания вещи, он осознает их сам. Непонимание между поколениями ярко показано как на примере общения Эйдана и Сары со своими детьми, так и на примере общения братьев с отцом. Но между ними, тем не менее, не возникает тяжелых и категоричных конфликтных ситуаций. Главная мысль, которую Брафф доносит до зрителя: не понимать своих детей или родителей – это нормально. Нормально и то, что ты, будучи родителем, можешь не знать, что делать. Главное – это любовь и честный разговор. Сюжетная линия Сары – жены главного героя – подсвечена отдельно. Особое внимание уделено тому, что она вынуждена работать на нелюбимой работе, потому что на ней лежит забота о семье. Она оставила свою мечту ради мечты мужа. А Эйдан настолько погружен в свои проблемы, что даже не замечает, что его жена страдает. Брафф также поднимает вопрос домогательств на рабочем месте, прямо говоря о том, что эта проблема игнорируется и переводится в шутку. Еще один важный лейтмотив ленты – поиск своего жизненного пути и противостояние мнению тех, кто твой путь порицает. На Эйдана многократно сваливались упреки от отца о его карьере и нравоучения о том, что он должен быть мужчиной и главой семьи. Его дочь Грейс испытывает непонимание общества в лице родителей и друзей из-за своего стремления к религиозности. Ной, нашедший отдушину в фантастике и вымышленных вселенных, также сталкивается с порицанием. Но каждый из них обретает счастье, следуя по выбранному пути и игнорируя тех, кто с ними не согласен. В фильме поднимается и вопрос побега от реальности как способа справиться со стрессом. Так Ной, с трудом переживший потерю матери, пытается отстраниться от всего, что может его ранить: он бесконечно сидит в интернете, прячется в фандомах и практически не выходит из своего трейлера, чтобы не контактировать с реальным миром. А сам главный герой уходит с головой только в свои проблемы, до определенного момента игнорируя проблемы своей семьи. Но у обоих персонажей прослеживается развитие и взросление: Ной выходит из своего трейлера и встречается лицом к лицу с главных страхом – смертью отца, а Эйдан берет на себя ответственность за свою семью. Интересно отметить, что, несмотря на тяжеловесность, рак – не основная сюжетная линия. Это довольно необычный прием, учитывая, как сильно тематика может перетянуть на себя внимание. И, опять-таки, это максимально приближает кино к реальности, ведь даже такой страшный диагноз не ставит жизнь окружающих на паузу. Рак в картине Браффа становится тем инструментом, который объединяет героев и запускает механизмы их развития. Ироничный юмор, которым приправлен фильм, такой, будто бы его прописывала сама жизнь: чего стоит только сцена с пустой стойкой, где должны быть брошюры, которые спасут жизнь. В этом юморе нет пошлости или замыленности, он аккуратный и вызывает ту самую грустную улыбку, с которой мы смотришь на забавные вещи, когда, казалось бы, совсем не до смеха. Хорошо прописанные комедийные сцены прекрасно балансируют с драматичной частью сценария, не давая зрителю зациклиться исключительно на плохом и в очередной раз показывают многогранность жизни. В фильме много трогательных моментов, при этом совершенно не театральных. Они не похожи на обычную слезовыжималку, свойственную фильмам про смертельно больных. Нет долгих многозначительных монологов и пафосных речей. Главные мысли подаются изящно, ненавязчиво и зачастую словами детей. Визуально этот фильм очень теплый и красочный. Постоянно светит солнце, все вокруг раскрашено яркими цветами: взять тот же парик Грейс, скафандр Ноя или футболки Такера. Такая палитра работает так же, как и юмор: чистые яркие цвета вкупе со светлыми оттенками облегчают драматичность безвыходной ситуации, напоминая о том, что несмотря на неизбежность смерти – жизнь продолжается. Отдельно хочется отметить, что давящий зеленый цвет встречается в фильме всего однажды – на рабочем месте Сары – говоря о том, насколько она утонула в этом офисном болоте. Это безусловно терапевтическое кино. Возможно, оно не ответит на все вопросы, но точно создаст ощущение общности. Какими бы сложными ни были проблемы человека, насколько бы уникальными он их не считал, всегда найдутся люди с идентичными трудностями. И этот фильм дарит зрителю таких людей и чувство поддержки, говоря о том, что они не одни. 10 из 10
