Опус

Джон Малкович флексит

Так должен был называться этот фильм. Но он почему-то называется 'Опус'. И поначалу кажется, что он действительно раздает больше стиля, чем смысла. Но это не вполне справедливо. Пожалуй, его действительно можно упрекнуть в том, что он абсолютно не работает на уровне хоррора, хотя заявлен в этом жанре. На уровне детектива тоже, честно говоря. Такое, знаете, как если бы взялись за руки 'Стеклянная луковица' и 'Неоновый демон'. Поэтому те, кто ждал жуткой жути, были закономерно разочарованы. Так и что же это такое? Ну скажешь 'философское размышление', так ругаться будете. Но как будто бы оно и есть. Основная тема фильма вообще раскрывается буквально в последние пять минут, и если вы до них досмотрели, то вам это понравится. То, как главный герой раскрывает глаза на мир своей антагонистке (или протагонистке, здесь легко перепутать), это очень красиво. Ведь и правда СМИ привыкли играть своими героями - возносить их, низвергать их, что-то там такое расследовать и отчасти даже монополизировать честность. Но по большому счету, всем этим движет лишь один мотив. И та иронично-сдержанная улыбка, с которой герой Джона Малковича этот мотив озвучивает, подходит для этого момента лучше, чем всё. Другая тема фильма - недооцененность власти творчества над людьми. Ведь изначально Моретти, которого играет Малкович, вовсе не глава религиозного движения или чего-то подобного. Он просто артист, которого многие считают великим. И вот тут, даже еще до развязки фильма, нам напоминают, насколько творчество в какой-то мере может заменить религию. А фанаты какого-то певца совсем недалеко ушли от последователей любой из сект. Творчество создает те же соблазны, дает те же обещания, что и религия, и собирает вокруг себя армию готовых на все людей. Это не особенно заметно, поэтому так опасно. Сам Малкович в этом фильме настолько хорош, что хочется все бросить и начать пересматривать всю его фильмографию. Уж не знаю, рассматривали ли еще кого-нибудь на роль этого сектантского гуру, но масштаб личности соответствует более чем. Еще и пел сам. Сцена с исполнением песни '35 мм' по-настоящему блистательна. Уверена, что Дэвид Боуи, где бы он ни был, ее оценил.

Хоррор давно уже вышел за рамки простого жанра, он изучал и семейные отношения, и самоидентификацию, и социальные страхи. “Opus” не приносит ничего принципиально нового, но видно, что хочет обыгрывать избитые темы стильно, с иронией и запоминающимся визуалом. Некогда популярный исполнитель, долго хранивший молчание, внезапно выпускает новый альбом. Премьера песен проходит в уединенном поместье, а приглашения получают только избранные. Среди них и главная героиня по имени Ариэль. Фильм получил смешанные отзывы и провалился в прокате. В целом для А24 этот год складывается неудачно, слишком много проходных проектов и “Opus” один из них. И в этом есть своя правда, фильм не слишком изобретателен, местами откровенно скучен и вторичен. Но, на мой взгляд, главная его проблема не в самой картине, а в том, как ее воспринимают. По форме это хоррор, сочетающий в себе элементы сектантской тематики и сатирического манифеста. Причем именно сатира движущая сила сюжета. Если воспринимать все как насмешку над культом личности, то может показаться, будто фильм больше ни о чем не говорит. Но в отдельных сценах за частным легко считывается общее, за пародией на артиста критика шоу-бизнеса в целом. И как раз таки за летящими в лицо прямолинейными метафорами могут скрываться более тонкие символические образы, яркие и едкие плевки во все стороны, а так же львиная доза самоиронии. Тем не менее “Opus” при всех вводных, к сожалению, вполне оправдывает ярлык дебютной картины, где много шероховатостей, спорных решений и неуверенности в темпе. Но также много выразительных находок, например работа с костюмами, цвет, музыка, актерские исполнения. Акцент смещен именно на визуально-атмосферную составляющую, и это влияет на восприятие. В результате перед нами не самый удачный старт карьеры для некогда успешного редактора GQ. Могу ли я посоветовать фильм к просмотру? Наверное, нет. Стоит ли режиссеру продолжать заниматься кино? Вопрос субъективный. Но лично я был бы рад увидеть его не только в режиссуре, но и в других ролях на кинопроизводстве. Потому что чего у “Opus” не отнять так это стиля.

Подозрительный Моретти

Поп-идол прошлых десятилетий Альфред Моретти вышел из тени с новым альбомом, который обязательно должен произвести фурор в мире музыки! Естественно, это событие не обходит стороной ни одно из советских изданий, рассказывающих о знаменитостях! По части громкого события сам Моретти приглашает несколько человек в свое отдаленное поместье для закрытой презентации альбома звёзды. Вот только помимо музыкального представления гостей ждёт и ещё кое что. Опасное и смертельное… 'Опус' — это кино, которое погружает зрителя в мир творчества, страсти и внутренней борьбы музыканта, который в своей сфере вполне может считаться художником. Он пишет музыку как художник пишет картины. Чтобы воссоздать на экране столь колоритный и эпатажным образ, нужен актер, который способен на это, который и ранее смотрелся в кадре несколько необычно, пластично и элегантно (пусть на нем была бы тюремная Роба как в 'Воздушной тюрьме' или смокинг как в 'На линии огня'). Речь конечно о Джоне Малковиче, который именно таким и является: колоритным, эпатажным и пластичным. Но без перегибов. Когда тот или иной актер вписывается в образ, создаётся ощущение, что никто кроме него и не подошёл бы на эту роль. При просмотре сложилось впечатление, что образ Моретти как нельзя лучше подошёл как раз к Малковичу. Его эмоциональная палитра разнообразна и искренняя и сочетает гнев и любовь, жестокость и вдохновение и все это проявляется за счёт его фанатичного отношения к музыке. Малкович, как и всегда, демонстрирует свое мастерство в сложной роли, обыгрывая персонажа, поглощённого своей собственной одержимостью. Кстати актер сам записал все песни Альфреда Моретти, которые звучат в фильме, и их можно услышать на сопутствующем альбоме OPUS: The Moretti EP. Создатели фильма, дабы добавить напряжения и тревоги, пошли по опробованному и довольно удачному пути, когда внешняя идиллия, спокойствие и безмятежность, на деле оказываются лишь ширмой, скрывающей истинную суть вещей. Так было в 'Плетеном человеке', в 'Меню', в 'Подай знак', в 'Солнцестоянии'. Естественно, зная, что перед тобой представитель жанра 'триллер', а также памятуя о вышеуказанных фильмах, ты понимаешь, что и 'Опус' таит в себе какой-то подвох и в скором времени за всеми улыбками будет виден оскал, а добродушные члены культа Моретти окажутся не теми, кем кажутся… Конечно, ожидание того, что вот-вот что-то произойдет, как раз и добавляет нервных ноток. Медленно, но верно зрителя погружают в мир ужаса, создавая и визуальные шокирующие сцены, и сцены, вызывающие шок от поведения некоторых персонажей на ранчо Моретти, и атмосферу тревоги и психологического напряжения с проявляющейся болью. Все вместе это работает довольно неплохо, представляя зрителю эстетический хоррор о музыкальном безумце, решившем создать нечто большее, чем просто произведение искусства, а скорее 'родить' нечто такое, что будет поклонников необычного искусства будоражить до СМЕРТИ! С учётом того, что фильм о музыканте, естественно, что музыка должна быть особенной/необычной/запоминающейся. Творчество Моретти - точно не для всех ушей, а потому его способны принять только истинные ценители (ну или те, кто себя к таковым приписывает). Необычная музыка идеально передаёт 'тонкость' натуры богемных людей, которые зачастую как с Луны прилетели и все никак не могут найти свой звездолет. Но так или иначе, музыка в 'Опусе' действительно важна и она служит ещё и элементом нарастающей тревоги и напряжения. Ну и кстати 'Опус' культивирует более психологический страх, ведь реальность и безумие здесь начинают переплетаться. Это создает более глубокое и интеллектуальное переживание, где зритель не просто пугается, а размышляет о том, что происходит в мозгах героев и насколько некоторые из них отбитые! ФАКТЫ: - Во время первого приёма пищи по прибытии на территорию Моретти подают тарелку синего лобстера — невероятно редкое и бесценное блюдо. Только один из двух миллионов лобстеров — синего цвета, и если рыбаки вылавливают синего лобстера, они часто выбрасывают его обратно в воду. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 7 из 10

perola barroca

Хочется написать тезисами. Малкович здесь великолепен. Если интересуетесь темой культов, сект — будет интересно. Факт: буквально на днях, в апреле 2025 в Аргентине задержали основателя Секты «Ашрам Шамбала» Константина Руднева по делу о торговле людьми. Руднев уже был задержан в 2010 в России, освобожден в 2021, уехал в Черногорию, потом в Аргентину. Поговаривают, что в то время, пока он отбывал срок, секта продолжала существовать в разных точках страны и продолжала вербовать адептов… В какое-то время Руднев проходил лечение в психиатрической больнице. В одной из финальных сцен на столе красивая орхидея. В юнгианской психологии орхидея олицетворяет женскую энергию, бессознательные желания, баланс, духовность и путь к целостности. А еще орхидеями называют сверхчувствительных людей. Жемчуг образуется в результате попадания в стенку мантии или между мантией и раковиной постороннего предмета (песчинки, паразита и др.), вокруг которого откладывается перламутр. Жемчуг, как символ духовного роста, обретения себя? Барокко — стиль, для которого характерны: контрастность, яркие краски, позолота, вычурность, величие образов, пышность форм. Слово «барокко» произошло от португальского «perola barroca» — «жемчужина неправильной формы».

Много стиля, мало вкуса

Касательно бывшего журналиста и редактора журнала GQ Марка Энтони Грина, который внезапно решил попробовать себя в режиссуре полнометражного кино, будет весьма актуальна поговорка про сапожника, что внезапно решил печь пироги с предсказуемым результатом. В качестве почина в большом кино Грин сам накропал сценарий про знаменитого поп-певца Альфреда Моретти, который не появлялся на публике целых 27 лет и внезапно решил устроить грандиозный камбэк. Для презентации своего нового opus magnum он приглашает нескольких медийных личностей в ж*пу мира на уединенное ранчо где-то в Юте, однако самая смекалистая из них, журналистка по имени Ариэль, быстро просекает, что Альфред подозрительно смахивает на лидера опасной секты. Грин очень хочет выпендриться по стилю, заигрывая с приемами множества оккультных хорроров, но его «Опус» оригинальным на их фоне совсем не выглядит, поскольку зрители все это видели уже сотни раз: залитые обманчиво приветливым солнечным светом стильные декорации, среди которых обязательно развернется спектакль Зла, атмосфера всеобщего недоверия и паранойи, главная героиня, которой единственной из всех открывается истина и навязчивые намеки из серии «тут что-то не так». Все это простительно, если режиссер обладает талантом рассказчика и мастера саспенса, однако Грин не в силах похвастаться ни тем, ни другим. Имея за плечами опыт журналиста и обладая статусом медийной персоны, он сам кажется скорее одним из гостей Моретти, карикатурой на самого себя, что пытается прикинуться едким сатирическим портретом селебритиз XXI века, но никак не мастеровитым постановщиком. Вся соцсатира замешана на посредственных метафорах создания нового культа личности, когда для воздействия на массовые умы не нужно обладать каким-то особо развитым полушарием мозга - достаточно не иметь никакого, а лишь хавать то, что дают, слепо верить и не особо рефлексировать. Мысль, конечно, актуальная и интересная, но Грин настолько плоско и неуклюже ее развивает, что кино никоим образом не провоцирует на активную мозговую деятельность и какой-то смысловой анализ. В первую очередь Грин показал себя как очень плохой режиссер - он безбожно затягивает первый час, чтобы затем перескочить к нелепой бойне (простите за спойлер, но неужели вы ждали, что ее не будет?), саспенс нагнетать совсем не умеет, даже с чувством ритма и плавным нарративом не знаком в принципе, поскольку действие то и дело тормозится крайне утомительными пафосными речами Моретти, от которых взрывается голова. С актерами он работает тоже скверно - если такой ветеран кино как Джон Малкович прекрасно понимает, что перед ним бесталанный дебютант и потому сам кует образ антагониста исходя из собственных представлений о нем, отрываясь на полную, то менее мастеровитые, хотя и вполне опытные и компетентные лицедеи вроде Айо Эдебири и, особенно, Джульетт Льюис, пребывают в полнейшем недоумении относительно того, что им вообще нужно играть и это замешательство очень хорошо заметно в их поведении. В общем, вывод таков: каждый должен заниматься своим делом, и раз Грин имел карьеру вполне успешного журналиста, то ему лучше вернуться за ноутбук и печатать контент для глянцевых колонок. Сценарий и режиссура игрового кино определенно не его тема и давать новый шанс ему почему-то совсем не хочется.

Опус

Молодая журналистка Ариэль Эктон уже несколько лет работает в модном музыкальном глянце а-ля Rolling Stone, но никак не может пробить стеклянный потолок. Главред отдает все ее идеи более зрелым коллегам, а приятель уверяет, что девушка не пережила уникального опыта, который выделит ее среди сотен других авторов. Вскоре возможность получить такой опыт представится: таинственная суперзвезда 1990-х Альфред Моретти возвращается с новым альбомом после тридцати лет молчания и зовет к себе в особняк нескольких людей, которые смогут ознакомиться с материалом раньше всех остальных. Однако по приезду Ариэль начинает понимать, что поп-идол ведет себя как минимум странно. Начнем с того, что на уровне идеи сценарий данной ленты смотрится действительно интересно. Авторы данной ленты явно наметили себе цель вывернуть наизнанку существующий статус-кво в области медиа и вдоволь поиронизировать над этим. По крайней мере, первую половину экранного времени с акцентом на эксцентричных выходках героя Джона Малковича это действительно работает. Однако уже после преодоления экватора хронометража история начинает резко терять в силе, не использовать и половины имеющегося потенциала на руках и просто портить общее впечатление откровенно слабым финалом. Стоило оставить позади всю остросюжетную и триллерную составляющую, история бы от этого выиграла и мэсседж про эксцентричность и токсичную глупость современного медиа заиграл бы еще ярче. Однако в данном случае авторы не использовали и половины возможностей идеи и создаётся ощущение, что только в последние 10-15 минут вспомнили что к чему идёт и пора навёрстывать упущенное. Но уже поздно. Однако там где фильм облажался с точки зрения сценария, Марк Энтони Грин в плане режиссуры смотрится куда солидней и интересней. Картинка выдержана достаточно красиво. Местами композиция в кадре оказывается куда красноречивей экранных реплик, а специально написанные для фильма песни от Найла Роджерса и в исполнении самого Джона Малковича звучат как минимум необычно и интересно. Но тоже, фильм как бы заявлен в качестве триллера и фильма ужасов. Однако оказывается соответствующим жанру лишь в последние 10 минут экранного времени. Айо Эдебери вроде бы старается. Но по сценарию ей попросту нечего играть. Тоже самое можно сказать про обычно всегда яркую Джульетт Льюис и в целом весь остальной актерский состав, игра которой не вызывает ровно никаких чувств. Чего не скажешь про Джона Малковича, который определенно является главным украшением данной ленты. Во первых, Малкович предстал в абсолютно нетипичном и даже странном для себя амплуа. Во вторых, в кое-то веке Малкович доказал, что является талантливым актером и выдал действительно сильный и запоминающийся перфоменс. 4 из 10 Опус – это далеко не самая лучшая работа ныне хайповой студии А24, которая имеет огромный потенциал, но оказывается не в состоянии реализовать хотя бы её половину. В том числе, откровенно портя впечатление слабым и ненужным финалом, неопытностью сценариста и блеклостью актерских работ. Малкович чертовски хорош. Но его одного недостаточно, чтобы вытянуть данный фильм.