Входите без стука

Судя по оценке и рецензиям фильм не для всех. Хотя казалось бы! Сюжет достаточно прост. Здесь нет экшена, нет детектива, нет... почти ничего нет, а есть простая история, о том как мужчина схватив кризис среднего возраста неожиданно знакомится со своей семьей. Казалось бы! Однако в этом сюжете, который можно изложить одним предложением, все время находится место для поворотов. Каждый раз нам предлагают новый шаг, и шаг не банальный не стереотипный. Ты ждешь одного, а тебе на - другое. И так весь фильм. Причем это другое - красиво. Это другое каждый раз ставит вопрос, задачу для героев и зрителей - куда же двинется история? Это касается не только крупных сюжетных ходов, но и диалогов - каждая фраза имеет содержание, каждая фраза несет поворот, и только когда ты ее слышишь то понимаешь - да, вот это и должно было произойти, именно так герой и должен был отреагировать, но предугадать это было вряд ли возможно, потому что нам каждый раз открывают новый уровень мотивации персонажей. Вендерс не спешит, Вендерс понимает, что настоящая драма не раскрывает всех карт до конца. Так мы до конца только догадываемся кто-же эта загадочная блондинка с вазой. Так мы до конца гадаем получится ли примириться с сыном, и так далее. И что немаловажно для большого кино - каждой действие и слово персонажей - мотивированно, ничего не берется просто так, для красоты сюжета. Все то что описано выше может быть незаметно для зрителя, которому нужен прежде всего сильно закрученный сюжет и взрывные эмоциональные сцены. Все это годится для зрителя привычного скорее к европейскому кино, умеющему наслаждаться созерцательными планами. В этом фильме их кстати гораздо меньше чем в других фильмах Вендерса. Здесь произошел интересный сплав, основа сценария написана Шепардом, и эта основа представляет собой достаточно банальный голливудский сюжет. И дальше эта основа была обточена, обведена, наполнена приемами, ходами и качественной режиссурой Вендерса. Таким образом у нас получился кентавр. Голова от европейского насыщенного, метафоричного кино с по театральному глубокими диалогами, выпуклыми персонажами, с прекрасной вендеровской картинкой. А ноги - чисто американские, легкая, мелодраматическая история с вкраплениями комедии, которая рассказывает нам про семейные ценности. Кому как, а мне этот коктейль пришелся по душе. В первый раз наткнулся щелкая каналы, и вот - О! - серьезное кино. Второй раз сейчас посмотрел - кино безупречно. Каждый диалог безупречен. Тим Рот - как будто из фильмов Тарантино, настолько он харизматичен и абсурден. Подружка-панк - прекрасна, реальный сверчок, а как танцует! Блондинка - ангел небесный, хотя порой кажется что она немножко того. Мама, и мама сына - вся мудрость женщин воплоти. Здесь так много прекрасного молчания - когда все понятно без слов. Так много воздуха. Нельзя сказать что фильм смотрится на одном дыхании, наоборот фильм дает дышать полной грудью, он не забивает сюжетом, но выдает одну яркую сцену за другой с той размеренностью, с какой опытный  метрдотель меняет блюда у почетного гостя.  Итоговое впечатление от фильма - очень легкое, игривое, и такое цветное, немножко розовое. Неизбежность хеппи-энда чувствуется с первых кадров, и поддерживается ненавязчивой, но непрекращающейся задушевной музыкой. Весь этот фильм как сплошной хеппи-энд. Однако не надо путать легкость с пустотой, наоборот эта легкость наполняющая. Некоторые рецензенты пишут дескать хорошо снят фильм, но уж больно прост, но я вам скажу - это высший пилотаж режиссера снять качественную картину на незатейливый сюжет, такую чтоб не оторваться. А это как раз тот случай.   

Почему штат Невада? В фильме он едет в Монтану... И вот Он приезжает в малюсенький городок, и дети начинают сыпаться на него как лягушки с неба… Что ни герой, одна умора… Его бывшая возлюбленная. Женщина — ХаХа, с припадками внезапной и необъяснимой весёлости, переходящей в истерику выяснения отношений… Управляющая в кафе, которая не может внятно объяснить разницу между тремя блюдами из картофеля. Браво! Сынок. Ещё тот экземплярчик. Музыкант и алкоголик. С появлением в его жизни папаши, парень в одну секунду расстаётся со своей подругой, начиная крушить всё в своей каморке и выбрасывать всё через окно на улицу. Алкоголик в истерике. От осинки не родятся апельсинки. Дочь. Еще один экземпляр, бродящий по улицам города с прахом своей матери подмышкой. Это уже не так сильно удивляет, когда вокруг и без того столько «удивительного»… Ну а её душераздирающая речь — признание новоиспеченному папаше — это шедевр красноречия, «душа поёт, а сердце плачет»… браво! аплодисменты! занавес… Подруга «музыканта и алкоголика». Сначала этот персонаж сильно раздражал. Однако, на фоне всего остального, вдруг воссоединившихся родственников, она приятно развеселила. Абрамович. То ли детектив, то ли судебный пристав... Абрамович смотрит в бинокль, любит во всём порядок и пытается узнать разницу между тремя блюдами из картофеля… Финал весьма логичный: звучит новый хит от «музыканта и алкоголика». Ко всем указанным жанрам этой картины я бы добавила слово ФАРС.

Американское скандинавское кино

Фильм чем-то похож на современное скандинавское кино, но без фирменного скандинавского мрачного антуража, и с более утонченным юмором, но он весь пронизан солнечным светом и этакими интеллектуальными кинорепликами, киноцитатами. Если вы ориентируетесь не на сюжетные ходы и головоломные интриги, не ждете каких-либо недостающих в реальной жизни эмоциональных потрясений и экзистенциально-символических мудрствований, то есть, если вы разделяете фильмы по ощущению и настроению, возникшему после просмотра, то вполне рекомендовала бы такую линейку кино - 'Аризонская мечта', 'Сломанные цветы', 'Страна холмов и долин'. И, кстати, хэппи-энда, как в кино не ждите, ибо это фильмы, рисующие жизнь, как ее воспринимают немного странные, но довольно самобытные и глубоко погруженные в свое видение мира, люди. Саундтрек прекрасный, в каждой картине всегда неотделимый от картины, цельный, законченный. Как и в 'Конец насилия', главный герой в самомо начале говорит в чем заключается его 'бегство' от действительности. (Я смотрел телевизор, вокруг были акулы, инопланетяне, русские подводные лодки, и я боялся нападения. Потом я вырос, и превратил свой страх в средство преуспевания в бизнесе - Конец насилия) В темноте, при неверном свете огня, выхватывающего лицо пожилого человека из окружающей тьмы, мы слышим повторяющееся заклинание: Я не умер, я еще жив. Я еще жив? Герой, несмотря на красочную на взгляд человека, не проходившего в мокасинах работника кинематографа, думает вот он - рай, предел мечтаний. А герой, вынужденный раз за разом следовать одной и той же схеме - растянуть рот в белозубой улыбке, пожать руки незнакомцам, изобразить из себя уверенного крутого парня без прошлого, но с впечатляющим стопроцентно американским будущим ( победить врагов, преуспеть в бизнесе, жизни, в схватке и т.д.) чувствует себя втиснутым в рамки не только одной кинематографической роли, но и роли в повседневной жизни. Он не знает, умерли ли его настоящие, не наигранные чувства, или он полностью слился с образом 'звезды'? Есть несколько забавных моментов, на которые никто тоже не обратил внимание, например, когда Тим Рот вытаскивает диктофон и начинает записывать свои впечатления. Суровое лицо, непривычно строгий, без излишеств черный костюм, чем не пародия на агента Купера? А в моменте, когда Говард обменивался одеждой со стариком-ранчером, присутствует эпизод, когда старик говорит: я отдам все, кроме шляпы, я ее уже 30 лет ношу. В 'Аризонской мечте' есть упоминание такого важного на Западе атрибута мужчины, как шляпа (кстати, Майк Хаммер, как и Мэгрэ тоже немыслим без шляпы) - Человек может чувствовать себя одетым даже если он в одной лишь шляпе, если у него есть работа. А разговоры с погребальной урной? Как не вспомнить 'Путешествие с тетушкой'? А классический эпизод с пристегиванием преступника к руке полицейского наручниками? Только это не преступник, а сбежавшая со съемочной площадки звезда, ну и каково после этого быть киногероем? Фильм просто пропитан мягкой иронией и насмешкой. Финал - финал какого фильма? - повторяет все финалы Вендерса: он встретились, но жизнь их снова повела разными дорогами.

Входите без стука

В одной из своих последних картин «Входите без стука» Вендерс возвращается к теме, впервые поднятой им в ленте «Париж-Техас» - поиску человеком своих корней, поиску себя через обретение дома и семьи. Главного героя исполняет Сэм Шепард, автор сценария картины «Париж-Техас», актер уже не молодой, но находящийся в отличной физической форме. Играя звезду ковбойских фильмов, убежавшего со съемочной площадки очередного мифологического сказания о борьбе хороших и плохих парней, Шепард показывает нам героя внутренне опустошенного и нуждающегося в человеческой теплоте и близости. Как и герой Гарри Дэн Стентона из фильма «Париж-Техас», персонаж Шепарда находит сына, которого много лет назад родила ему его поклонница, однако, на этот раз Вендерс показывает нам эту историю в комическом преломлении, без той боли отчужденности и тех барьеров в общении, которые возникают между героями ленты «Париж-Техас», сообщающими каждой сцене экзистенциальную тоску. Сын героя Шепарда – точная копия своего отца в молодости: дебошир, алкоголик и наркоман, эмоционально неуравновешенный и непредсказуемый. Эффектна сцена, в которой он выбрасывает всю свою мебель в окно, в том числе и диван, на который садится его отец, начиная с ним разговаривать. В отличие от большинства своих поздних, малоудачных картин, в этой ленте Вендерс с большой художественной убедительностью строит мизансцены, выразительно использует сложные траектории движения камеры, не злоупотребляет резкими монтажными переходами и короткими планами, сделавшими, например его картину «Отель 'Миллион долларов'» драматургически невразумительной. «Входите без стука» - работа с хорошо выстроенной структурой, насыщенная под завязку знакомыми нам по прошлым лентам Вендерса мотивами и темами: одиночество человека в современном городе, толкающее его на спонтанное путешествие, впервые прозвучавшее в «Алисе в городах», эгоцентрическое блуждание вокруг своей оси и попытка разомкнуть границы своих фантазмов знакомы нам по «Ложному движению», мучительная жажда идентификации с социальными ролями мужа и отца и невозможность обретения личностного покоя, происходящее с героем картины «Париж-Техас». Однако, «Входите без стука» - картина гораздо более оптимистичная и не настолько зацикленная на проблемах отчужденности, некоммуникабельности между людьми, как это обычно бывает в картинах Вендерса, что собственно и сделало ему славу ученика Микеланджело Антониони. С большим юмором и жизнелюбием показывает Вендерс попытки героя Шепарда наладить общение с сыном, его матерью и своей неожиданно появившейся дочерью от другой женщины. Ее играет Сара Полли, знакомая зрителям по ролям в картинах независимых режиссеров (таких как «Тайная жизнь слов» Изабель Койше, где также поднималась проблема экзистенциального отчуждения), она не расстается с урной с прахом своей матери, однако именно ее героиня произнесет в финале те теплые слова, которых так не хватает персонажу Шепарда.

Актеры как дети

Честное признаюсь, решила посмотреть этот фильм только потому что в титрах звучало имя Джессика Лэнг. И Она меня не разочаровала, в принципе как и всегда. Даже в роли управляющей забегаловки в маленьком городке Лэнг умудряется приковать к себе внимание. Харизма, одним словом. Другие же актеры в картине не особо порадовали. Сэм Шэпард играет роль актера вестернов, чья слава и обаяние улетучились с голами и остался только сморщенный старичок с вечной рюмкой в руках. Нисего интересного на этот раз я в его игре не увидела, ничего запоминающегося. Что меня удивило, ибо сценарий к этому фильму все таки написал он сам да и сам по себе актер замечательный, но на этот раз не задалось. Разве что еще из актеров могу отметить Тима Рота, у которого была хоть и маленькая, но запоминающая роль. Сыграл он ярко, как по мне. В принципе, сюжет избит, фильмов на такую тематику великое множество. Человек прожив жизнь, вдруг осознает, что все это время он существовал и катился по наклонной и решает, что нужно что-то менять искать смысл и цель. Местами, конечно, сценаристы больно уж раздували. Непонятно, зачем молодому человеку, узнавшему, что в город вернулся его отец, выбрасывать вещи из окна, кричать на свою чокнутую девушку, оскорблять мать и так далее. Никогда не понимала такого поведения героев. В жизни происходит все таки по другому. Но многие сценаристы этим грешат. В целом я бы не стала советовать его к просмотру, на такую тему, есть фильмы и получше.

Кто там?

Еще одна хорошая картина об одиночестве. Фильм рассказывает о поворотном моменте в жизни стареющего актера — Говарда Спенса, когда-то звезды вестернов, а ныне — кутилы, наркомана и бабника… Однажды во время съемок, он задумался о смысле своего бытия и обнаружил, что никому он на самом деле не нужен, и никто не будет горевать, когда он отправится в лучший из миров. Спенс все резко бросает и уезжает в Неваду, туда, где он вырос и где живет его стареющая мать. В этом городке он встречает свою старую зазнобу Дорин, которая по совместительству еще приходится матерью его ребенку, от которого Говард отказался лет двадцать тому назад. Сэм Шэпард - актер того самого типажа, который идеально вписался в фильм. Он сыграл предельно достоверно. Так же стоит отметить игру Сары Полли, которая как всегда на своем месте, с игрой ненавязчивой, но очень правдивой. Особо хорош ее заключительный монолог. Неторопливое повествование, очень красивые пейзажи, порой ловишь себя на мысли: 'Что это все и зачем?' Но не надо забывать кто режиссер. Подобная режиссура характерна Вендерсу и совсем скоро он увлекает зрителя в присхоящее. На мой взгляд, фильм чем-то перекликается с Джармушевскими «Сломанными Цветами». Так же все монотонно, но продуманно, такая же сюжетная фабула, но Вендерс — есть Вендерс, а Джармуш — как ни крути, все же Джармуш. Мне фильм понравился и весомую часть удовольствия я получил от просмотра фильма с оригинальным DTS звуком и русскими субтитрами. Рекомендовал бы я фильм, тем не менее, не всем. Но он определенно понравится ценителям творчества самого мастера - Вендерс, а также его наставника Микеланджело Антониони.