Весна, лето, осень, зима... и снова весна

Визуальная и метафорическая философия Ким Ки Дука

Фильм корейского режиссера Ким Ки Дука «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» — почти безмолвная поэма о человеческой жизни, разворачивающаяся на плавучем храме, словно парящем над зеркалом горного озера. Каждое время года в этой уникальной ленте — отдельная глава, отдельный виток жизни: детство, юность, взросление, старость и возвращение к истоку, словно волны на озере, которые разбиваются о берег, чтобы вернуться к водной глади. Режиссёр мастерски строит свои картины, где визуальная картинка важнее слов. Ким Ки Дук использует минимализм, медленное течение времени и внимательное вглядывание в образы природы: в лес, горы, отражения на поверхности воды. Фильм постоянно подчеркивает мысль о том, что все в жизни взаимосвязано и непостоянно. Через метафору камня, который наставник привязывает на спину к мальчику, режиссер показывает тяжесть последствий наших поступков. Камень — не просто предмет, а олицетворение ответственности, неизбежности последствий и уроков, которые человек вынужден пройти, чтобы научиться состраданию ко всему живому вокруг себя. Реальный или незримый камень лежащий тяжелым грузом на спине человека сопровождает его через все сезоны жизни. Постепенное взросление героя и неизбежность его ошибок показаны без морализаторства. Мальчик причиняет боль живым существам, подросток увлекается страстью и жаждой обладания девушкой, взрослый возвращается с тяжёлым грузом совершенных поступков — и все это изображено через кинематографические метафоры. Фильм напоминает о том, что человек часто жаден и стремится присвоить себе всё: любовь, чувства, события, людей, вещи. Когда любимая решает уйти, герой совершает необратимое действие — убивает её. Ким Ки Дук показывает, что каждая попытка удержать мир в своих руках оборачивается личной трагедией. Жизнь, как течение реки, не подчиняется нашим желаниям, и только через осознанное принятие того, что нам ничего в этом мире не принадлежит, мы обретаем мудрость, спокойствие и внутреннюю гармонию. «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» — редчайшая работа в кино, где кинематографическая поэзия, философия и метафорическая глубина сплетаются в единое целое, рождая глубокое личное переживание. 9 из 10

Полное очищение

Глянул наверное самый умиротворенный фильм за последние месяца 2. Это настоящее искусство, которое нужно прочувствовать. В фильме мало диалогов, но это не значит, что мысль, которую хотят нам донести прозрачна. Нет, это совершенно не так. Фильм по факту делится на 4 сцены (весна, лето, осень, зима), но есть еще пятая, которая завершает данный цикл. Без спойлеров конечно сложно, но если вкратце, то фильм - это жизнь, в которой каждый совершает ошибки, расплачивается за них, впитывая в себя ту грязь, от которой сложно увернуться. Каждое время года - это метафора в виде нашего развития, взросления, получения каких-то навыков. Действия фильма располагаются в одном месте, там где природа и нет людей, то есть полное умиротворение и наслаждение (или не совсем). На самом деле много хочется сказать, ведь фильм глубже, чем может показаться на первый взгляд, но лично я его прочувствовал (как атмосферу, так и сам сюжет). Каждая сцена сделана так, что не захочется оторваться от экрана. Сцена с камнями (метафора), когда мальчик разным насекомым привязывал камень, а позже ему привязали - наверное самая шедевральная. Это как последствия за плохие поступки, а такого в фильме полно (мыслей). И эта природа словно храм для очищения и умиротворения своей души. Такого я не видел. И хоть это искусство не для всех, но каждый способен прочувствовать его тонкость. Лично у меня получилось. Около шедевра уж точно 8,5 из 10

Познание путем закалки и жизнь в цикле

Достаточно сдержанная в своей мизансцене, и динамикой событий картина, которая, однако, в своем размеренном темпе оставляет зрителя с прекрасной ограниченной рамочной структурой видов и действий, позволяющих погрузиться созерцанию и анализу движения всего фильма, а с другой тонко балансирует на грани зеркальности, здорово обыгрывая крупные планы, дабы зритель мог самостоятельно выработать для себя эмоции и понять, на какой стадии он находится, переживал ли он подобный опыт. Сам фильм, подобно названию, разбит на пять частей, отождествленной с 4 временами года и закрывающийся на той же самой точке начала, что уже не двойственно намекает о цикличности, сансаре и спиралевидности жизни. Центральной фигурой на протяжении всего фильма является ученик монаха-отшельника, преуспевшего в лекарском мастерстве. Каждая из 5 глав данной притчи затрагивает разные ступени развития и становления от мальчика до почтенного мужчины. При этом каждая глава может быть разобрана и со стороны семиотики за счет привязки к времени года. Если весной мы видим цветение и рост, то летом главный герой уже полностью созрел, в нем начинает бурлить новая жизнь. Осень может характеризоваться падением и увяданием, подобно природе, где падают последние листики также, как падает главный герой. И если эти главы показывают путь течения, где человек растет, развивается, поддается желаниям и совершает ошибки, которые свойственны желаниям и эмоциональным аффектам где наиболее сильно разыгрывается феномен зеркала в кино, зритель проживает путь становления развития маленького мальчика и параллельно занимается ретроспекции на фоне умиротворительных пейзажей, ища свои ошибки, вспоминая свою реакцию на них и ища того самого учителя, помогающего встать на путь, освященный солнцем. Зима же является переломным моментом, моментом подготовки к человеку, который готов вырасти и расцвести вновь, пройдя определенный жизненный цикл. Эта глава наиболее интересна именно действиями развития и приоткрывания дверцы к цикличности, которая начинается заново с новой весной. Отдельно хочется выделить звуковую составляющую фильма, играющую тут далеко не последнюю роль. С одной стороны диегетический шум природы, позволяющий почувствовать полное погружение и приблизиться к единению с природой. С другой стороны недиегетическая музыка, которая играет уже на внутреннем чувстве зрителя, раскрывая его душу, глядя на прекрасно подобранные под данную музыку кадры, которые являются важной части зеркальности для данного фильма. Фильм предоставляет зрителю баланс из закрытой истории, рефлексии относительно самореференциации и умиротворяющей эстетикой кадров природы, подчеркивающих единение природы и человека (и зрителя), а также предрасполагающие к предыдущему пункту о рефлексии. 10 из 10

Разрыв предначертанного должен быть

Скучно и очень красиво. Весь фильм — медитация на фоне красот. Буддизм? ОК, но это всё равно скучно. Очевидный смысл фильма прямо в его названии — о закольцованности жизни людей как и самой природы. Даже преступления закольцованы и неизбежны. Ни чувство вины, ни наказание, ни даже искупление не могут исправить предначертанное. Возникает вывод о бесполезности воспитания. Хотели ли авторы фильма такой побочный эффект? Иероглиф 'уход' на лице учителя — наложение на себя наказания за неудачное воспитание. Но если неудача была предначертана, то и наказание избыточно. Ученику дают шанс искупить грехи через воспитание своего ученика. Понятно, что круг замкнётся. Слабость фильма в том, что для закольцованности требуется постоянное подбрасывание новых учеников. А это уж никак не потянет на предначертанность. 6 из 10

«Так и живи между великим прощением и собственным терзанием»

Культура, традиции и что важно религия любого народа всегда в том или ином виде отражается в кинопроизведениях. Культура востока, а в частности Буддизм вещь очень глубокая, в своё время повлиявшая даже на передовые умы европы, вспомнить хотя бы 'Мир как воля и представление' Артура Шопенгауэра. Многими уже было не раз подмечено, что основные концепции, а в частности принципы нирваны и мысль о подготовке человека к миру небытия звучат скорее по-научному, совсем не как теологическая концепция, лишённая всякого эмпирического подхода. Через призму Буддизма Фильм по своей сути старается показать нам главную, я бы даже сказал архетипическую арку в жизни человека, отфильтрованную от мелких бытийных распрей и производных от жизни в обществе. На сколько у него это получается? Думаю увидеть вам нужно самим, так как у меня при всём желании нет возможности передать на словах всю глубину этой ленты. Так уж совпало что накануне я пересматривал фильм Андрея Тарковского 'Андрей Рублёв'. И сколь же было моё удивление насколько лаконично мысли и диалоги из 'Весна, лето, осень, зима... и снова весна' ложатся на абсолютно другой 'культурный мир', и наоборот. При просмотре в который раз убеждаешься, что любая религия несёт в себе огромный ключ к пониманию мира и самого себя и все они, что самое интересное, говорят об одном и том же вот уже тысячи лет. «Так и живи между великим прощением и собственным терзанием» — строчка из кинофильма «Андрей Рублёв».

Моё первое (возможно и последнее) и долго откладываемое знакомство с мэтром корейского арт-хауса прошло как нельзя лучше, поскольку здесь достигнут идеальный баланс формы и содержания, при этом не переусложнённый на уровне заложенных идей. Эта философская притча медитативна, немногословна, погружает в себя плавной атмосферой, успокаивающей музыкой, прекрасными видами природы, и даёт должную пищу для размышлений, наполненную символизмами из буддизма. Герои здесь вторят повествованию и общей подаче — они очень мало говорят, но много делают, ибо определяют нашу жизнь и характер не слова, а поступки и действия. Перед зрителем в формате четырёх времён года проходит цикл жизни со всеми ступенями и ошибками жизненного пути, а выглядит действо невероятно поэтично. Образы, созданные артистами, такие живые и естественные. Особенно впечатляет О Ён Су в роли мудрого монаха, и кто бы мог подумать, что спустя почти 20 лет пожилому артисту удастся снова блеснуть на весь мир в «Игре в кальмара». Созерцательная и глубокая картина с интересными и отменно поданными идеями и смыслами. Мой идеал авторского фестивального кино. 9 из 10