'Ты либо безумец, либо гений' - 'Это две грани одной и той же сущности' (с) из совсем другого фильма

Во время просмотра резонансной картины Педро Альмодовара я внезапно вспомнил... 'Человеческую многоножку'. Хотя почему внезапно? В обоих фильмах речь идёт о безумном хирурге, оба вызывают в какой-то момент чувство непринятия и отвращения. Разумеется, с точки зрения качества и художественной ценности картины несравнимы, а вот с точки зрения эмоций - вполне. И вот такая штука: я до сих пор не могу понять, понравился ли мне фильм или нет. Интересен ли он был? И да, и нет. Его определённо интересно было ДОСМОТРЕТЬ: просто чтобы узнать, к какой концовке приведёт безудержная фантазия автора (кстати, к весьма себе средней). Ну а насчёт смотреть... Местами я ловил себя на том, что моё внимание то и дело переключается на что-то другое. Красивый, отлично снятый, безупречный с точки зрения визуала, по содержанию фильм на довольно среднем уровне. Если исключить ту самую особенность, ради которой 'Кожа, в которой я живу' и была снята, то остаётся довольно посредственное кино про полтора изнасилования и возмездие. Для драмы ему не хватило проработки второплановых персонажей и, как следствие, практически полное отсутствие сопереживания. В частности, дело касается дочки главного героя, которая весьма двусмысленно повела себя в той сцене, которая и стала определяющей для всего того, что произошло дальше. Потом нам задним числом рассказывают, конечно, о её проблемах с психикой, но выглядит это уже несколько несвоевременно и притянуто. Для триллера слишком мало напряжённых сцен. Ну а на другие жанры намёков здесь нет. Хотя, казалось бы, после появления в кадре мужчины в костюме тигра, самое время включить гротескность и черный юмор, но нет, Альмодовар снимает это кино с бескомпромиссно серьёзным лицом. Одно из главных, наряду с картинкой, достоинств фильма - это, конечно же, Антонио Бандерас. Не утративший в свои 50 привлекательности и харизмы, он отлично справляется с ролью спокойного внешне, но обуреваемого жаждой мести и безумием внутри гениального хирурга. За ним действительно интересно наблюдать, чего, увы, не скажешь о других актёрах. Это не тот фильм, который можно рекомендовать или не рекомендовать. Очень дискуссионное и неоднозначное кино, которое может быть оценено как на 10, так и на 1 балл. Потому я воздержусь от рекомендаций и ограничусь субъективной оценкой. 6,5 из 10

Почему я не люблю Альмадовара

Фильмы Альмадовара я всегда смотрю с нескрываемым скепсисом и ожиданием хитрого подвоха. Известно, что он открытый гомосексуалист и кино снимает в духе своих увлечений. И, как и следовало ожидать, фильм в очередной раз перевернул все с ног на голову. Сделать фильм по мотивам «Человеческой многоножки» и прочих хоррорах это конечно не удел мастеров. Не вижу ничего выдающегося в этом фильме. Вполне стандартное начало: некая женщина находится взаперти в огромном доме, где из работников только пластический хирург Роберто и его служанка Марилия. Кто она такая и как она попала туда поначалу не понятно. Возможно одна из его пациенток, ставшая любовницей. Так о чем же сей опус? Роберто – талантливый хирург, который изобрёл искусственную кожу для пересадки людям пострадавшим от ожогов. Поначалу это кажется вполне логичным. И выбор Веры для подобных экспериментов не кажется чем-то удивительным несмотря на то, что история ближе к финалу заиграет такими красками…. В один прекрасный день в дом приходит чудаковатый парень, одетый в костюм тигра по имени Сека и внезапно увидев ее в доме врывается в ее комнату... Это был мой первый фильм Альмадовара и зная о некоторых подвохах в его фильмах не поддался ложному искушению. В итоге концовка фильма была абсолютно ожидаемой и не такой шокирующей как писали некоторые впечатлительные зрители. Коротко об актерах: 1) Бандерас – он и есть Бандерас. Да, он уже был в сумбурном «Законе желания». Слава богам, он не Дитер Лазер из «Многоножки», но увы в нем нет той маски сумеречного гения. Он хорош в других фильмах, но не в роли врачей. 2) Елена Анайя – ну, очень посредственно. Не видел ее ранних работ, но здесь ее роль птицы в клетке поначалу добавляла интриги. Но дальнейшие события сделают мой выбор не в ее пользу. Фильмы Альмадовара увы не заставляют задуматься, а скорее испугаться от того какими жестокими и циничными могут быть люди. Безусловно, есть домашние хорроры в духе «Дома в конце улицы» или «Пленниц», но здесь история выбешивает тебя своей абсолютной нереальностью (я о медицинском аспекте если что). Тема мести – благодатная почва для сценариев. Есть масса фильмов вроде того же «Олдбоя» где история похлеще, но именно «Кожа» стала той костью в моем «киногорле», через которое он отказался проходить. Не потому что это Альмадовар, а потому чтО он ставит во главу угла. Его фильмы – гимн унижения мужчины и одновременное поклонение сладострастию. Если «Закон желания» пел оды плотским отношениям, то здесь мужчина – слабое и глупое существо, которое надо «сотворить заново». Именно такую мораль я прочитал в этом фильме. 2 из 10

Кожа без носителя

Режиссер-лауреат «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке Педро Альмодовар не имеет широкого выбора актеров, снимая европейские ленты. Тем не менее, из Голливуда к нему присоединился его давний товарищ Антонио Бандерас, известный по ролям в лентах Роберто Родригеса и «Зорро», ставшим некогда культовым и бывшим для советских людей прообразом Бэтмена, но не в комиксах. Вместе они смогли сотворить шедевр, который, без сомнения, будет на передовицах нестандартного кино и спустя десятилетия. Главный герой – Роберт Ледгард – живет жизнью крайне успешного хирурга. Он ежедневно проводит важные опыты, которые, на первый взгляд, не кажутся отталкивающими – напротив, человек он рукопожатный в своей сфере. Он живет с домохозяйкой Марилией и загадочной женщиной Верой (Елена Анайя – «Капитан Алатристе», «Ван Хельсинг», «Чудо-Женщина») в гигантском особняке, выступает с докладами на конференциях. Но в какой-то момент в его дом проникает совершенно не званый гость, и после этого сценарист слегка сходит с ума, а история выдает совсем уж исключительные пируэты. «Отличается «Кожа, в которой я живу», главным образом, своим подходом к истории, то есть построением сюжета. Его нельзя назвать линейным, хотя история строится именно так; его нельзя назвать предсказуемым, даром что многие линии персонажей весьма читаемы. «Кожа, в которой я живу» дает массу эстетического удовольствия, в основном за счет кинематографических приемов – нестандартных ракурсов съемки, новизны в работе звукооператоров или подачи материала в слегка гротескной манере. Ты будто окунаешься поначалу в некую комедию абсурда, благо поведение героев вполне этому заблуждению соответствует, но, в конечном счете, ты понимаешь, что это глубокая драма с буквально каждым сложным героем в истории, в которой – и это становится очевидно с середины картины – не будет счастливого конца. Герой Бандераса, врач Роберт Ледгард, теряет все, что он имел в течение 10 лет, при этом его потери, по большей части, обоснованны – человеку с характером его героя тяжело найти себя в семейной жизни. Его домохозяйка Марилия имеет свои железные причины вести себя так, как она ведет. Заключенная Вера, в свою очередь, явно страдает Стокгольмским синдромом, отсюда вытекают ее логика и поступки. В кино не найдется ни единой дыры в сюжете – все подчинено сюжету и той истории, что рассказывает Альмодовар. Номинации на «Золотой глобус» и European Film Awards, победы на BAFTA и «Сатурн», а также шикарные отзывы всех почти критиков и зрителей – все это является лишь еще одним аргументом в пользу того, чтобы оценить это кино по достоинству. Когда, если не в дождливый вечер осени, наслаждаться киноискусством? 8 из 10

Как говорил Уильям Шекспир, «у каждого безумия есть своя логика». Если бы мне сказали охарактеризовать творчество испанского артхаусного режиссёра Педро Альмодовара одной фразой, то слов, в своей точности и емкости превосходящих выражение английского драматурга, я бы не нашла. Безумие, одержимость становятся во главе нарратива и, приукрашенные испанской экспрессией, доводятся до состояния экстаза. «Кожа, в которой я живу» заслуженно является наиболее популярным произведением автора, отражающим как главенствующие темы его фильмов, так и современные тенденции общественной мысли. В центре сюжета безумец – доктор Роберт Ледгард (Антонио Бандерас), занимающийся разработкой искусственной человеческой кожи. Убеждая общественность, что опыты проводятся на мышах, в закромах своего особняка он прячет страдающую амнезией девушку Веру (Елена Анайя), на которой и испытывает свои разработки. Однако она для него – не просто полотно для экспериментов, а ещё и муза, предмет вожделения. У входа в место ее заключения висит репродукция «Венеры» Тициана, красноречиво обнажая отношение главного героя к своей заложнице. Наверное, здесь стоит сравнивать их взаимоотношения с динамикой Галатеи и Пигмалиона, однако если в античном мифе скульптор понимал, что изваял из камня идеал, в который он неминуемо влюбится, то герой Альмодовара идёт дальше и, создав шедевр, обссесивно его совершенствует, проводя все новые операции. Его любовь – работа перфекциониста, и Вера становится её олицетворением в человеческом обличии. Имя, которое Роберт ей даёт, кстати, выбрано тоже не случайно и отсылает нас к личному, максимально печальному бэкграунду главного героя. Чтобы разобраться в том, что происходит в голове безумца, необходимо досмотреть весь фильм до конца, потому что мастерски запутанное повествование с открытыми концовками сцен и флэшбеками из прошлого не даёт зрителю шанса думать наперёд. Каждая сцена, пусть и весьма отталкивающего содержания, важна для понимания нарратива и является кусочком пазла, который собирается во второй части фильма. Как мне показалось, взаимодействие персонажей является прямым, более смелым продолжением мысли Альмодовара, заложенной в его более ранней картине «Поговори с ней», где медбрат полюбил девушку, лежащую в коме. Невозможность, неправильность такого союза, где женщина становится заложницей безумного, но физически сильного авторитета перекликается с темой насилия, перманентно обсуждаемой в наше время. И если в «Поговори с ней» это обозначено как одна из подтем, то в «Коже, в которой я живу» такая идея в более утрированном виде происходит через все повествование красной линией. Отношения Роберта и Веры сперва могут показаться иллюстрацией Стокгольмского синдрома, однако это только в начале. Без внимания не остаётся и тема животной натуры человека. Альмодовар, внедряя в картину элемент эротического триллера, делает его нарочито отталкивающим. Это никак не похоже на, например, «Соблазн» с тем же Бандерасом, где секс показан как апогей любовной агонии – у Альмодовара это не больше чем животная, исступленная страсть. Именно поэтому в одном из эпизодов насильник-уголовник, проникнув в особняк, появляется в костюме тигра, а в другом подобное действо разворачивается на лоне природы. Мне кажется, что Альмодовар – киношный Сальвадор Дали. Что ни эпизод, так какой-то апогей сюрреализма как с точки зрения повествования, так и визуально. У режиссёра, как и живописца, пространство иллюзий, порой весьма устрашающих, настолько захватает зрителя, что оторваться от него, как бы противно не было, решительно невозможно. В «Коже, в которой я живу» Альмодовар, взяв что-то от античного автора, создал новый, многими не понятый современный миф, где фанатизм профессиональной реализации встречается с животным инстинктом, а подавленные травмы и обиды прошлого предстают катализатором для последующего разрушения психики

Еще с заставки было понятно, что нас ожидает триллер, приправленный психологизмом и неким сюжетным секретом, который зрителю предстоит раскрыть по мере повествования. Я навидался много сюжетных поворотов, поэтому можно было ожидать чего угодно, но только не того, как раскрутился клубок этой истории. До определенного момента ты строишь всевозможные догадки и уже готовишься к тому, как в кульминационный момент подтвердится одна из твоих теорий, но вместо этого сидишь с нахмуренными бровями и открытым ртом от граничащего с отвращением удивления. Но надо отдать должное моей насмотренности, после сюжетного твиста уже было несложно догадаться, чем обязано кончиться кино. Сыгравшая Веру Елена Анайя — просто красотка. Любовались на нее весь фильм. Любовались и гадали, что же с ней сделал хладнокровный пластический хирург Бандерас. Сложно сказать, какую именно тему пытался осветить Альмодовар. Но немаловажная деталь заключается в том, что в фильме в сценах насилия мужчина всегда выступает агрессором, а женщине отводится роль жертвы. Внимание акцентируется на мужчине как на нападающем. Твист немного смазывает этот угол зрения, но тем не менее авторы намеренно несколько раз подчеркивают, как травмирует женскую психику насильственное принуждение к сексуальной связи — в этом кино предвосхитило современные тенденции.

«Эволюция» человеческой кожи: магия современной хирургии

«Чего только ни сотворит любовь безумца» Наконец добрался до известного испанского фильма Педро Альмодовара «Кожа, в которой я живу». Режиссер знаменит оригинальными сценариями, работами с Пенелопой Крус и Антонио Бандересом, «горячей» испанской кровью (что видно по его картинам) и необычным подходом к созданию своих лент. Фильм оказался по-настоящему уникальным. Начнем со сценария: идея, взятая из одноименного романа Тьерри Жонке, показана как нельзя лучше. Сюжет держит интригу, играет со зрителем флешбэками, сменой настроений и неожиданными поворотами. Создатели этой картины – «интервьюируемые», которые отвечают на наши «вопросы» не сразу, а по маленьким частям. Главное, что такой подход не делает фильм «затянутым» и скучным, а наоборот – вам очень хочется получить ответ, независимо от того, сколько придется ждать! Лично мне давно не хватало кино с такой интригой и оригинальным сюжетом, не имеющим аналогий. Вернусь к флешбэкам, ведь они поданы не совсем обычным образом. Хочется отметить то, что нас не просто возвращают к воспоминаниям героев – нам показывают «прыгающие» эпизоды, нарезанные и смешанные режиссером, нарушающие хронологию, но сохраняющие логику! Удивительно, что такой подход совсем не запутал зрителя, а послужил просто оригинальной «схемой» уже известного метода. Все главные герои развиваются, никто из них не забыт и не брошен создателями. Да и сам фильм видоизменяется от начала до конца ленты. Первые кадры намекают на холодный триллер с медленно-нарастающим саспенсом. Десять минут спустя, возникает ощущение, что эта картина – научная фантастика, напоминающая фильм «Из машины», но связанный не с физикой и математикой, а с медициной. Последним «ингредиентом» является драматичная история, оказывающаяся центральной темой картины, заставляющая зрителя «зависнуть» на мгновение бегущих в конце титров. Теперь, об актерской игре: Антонио Бандерас показал абсолютный профессионализм, буквально превратившись в своего персонажа, а не просто «сыграв» его! Хочется аплодировать актерам, которые настолько глубоко вживаются в свои роли, что зритель перестает воспринимать их как актеров – а верит в то, что перед ним независимый и настоящий герой. Роль главной героини Веры должна была достаться Пенелопе Крус, которая предпочла съемки в картине «Пираты карибского моря: на странных берегах». В итоге, героиню сыграла Елена Анайя («Ван Хельсинг», «Чудо-женщина»). Актриса превосходно справилась с поставленной задачей. Ее глаза, харизма – вся игра в целом заслуживает оваций, придраться не к чему. Хан Корнет в роли Винсента тоже сыграл весьма не плохо. До похищения Робертом, его задача была совсем простой, но после - актер показал, на что он способен! Моментами его манеры и выражения лица напоминали Теона из «Игры престолов», да и внешне они очень похожи! И наконец, Бланка Суарес (обладательница «Пальмовой ветви») в роли Нормы. Ей досталась сложная и важная, пусть и недолгая роль в фильме. Актриса успела показать свой потенциал, сыграв несколько различных эмоций за несколько сцен: от радости, спокойствия и безразличия до страха, злости и безумия! Кроме того, приятно было видеть ее вместе с Ханом Корнетом, с которым они снимались в сериале «Ковчег». Картина «Кожа, в которой я живу» содержит много сексуальных эпизодов, показавшиеся зрителям чересчур откровенными, с чем я не могу согласиться. Тех, кто собирается смотреть фильм - предупреждаю, что лента имеет много «нагих» сцен, которые могут вызвать некое «неудобство», но эти моменты никак не портят картину, а только выделяют и украшает ее. Лично мне, всё, кроме изнасилования, показалось очень изящным и поистине эротичным без какой-либо пошлости и «порнографии». В заключение, добавлю, что фильм стоит посмотреть на испанском языке с субтитрами, ибо дубляж картины ставит некий «барьер» в эмоциональных сценах, которых в фильме много. Да и вообще, советую научиться смотреть кино именно в таком «виде», ведь голоса актеров это очень важная часть фильма, которую дублеры и переводчики часто перевирают. 8 из 10