Политех

В надежде не раскрывать старых ран (хотя, когда фильм о такой острой теме, это невозможно), авторы фильмы словно намеренно отказались от любой попытки рассказать интересную историю - и сняли сомнительный фильм-наблюдение в документальной манере. О, крохотный хронометраж для современного кинематографа обманчив - просмотр займет по ощущениям раза в три больше времени, чем на самом деле. Почему? Да потому что в фильме не за что зацепиться, ему нечем заинтересовать. Персонажей у нас нет, вместо главных героев у нас россыпь второстепенных, без отличительных черт, безликих, плоских. Начальная сцена с сексистом-работодателем и кадр (ближе к финалу) женщины, работающей на заводе в окружении мужчин с грустной миной — это больше похоже на стеб, а если бы на фоне звучит пронзительно-трагичная мелодия на пианино, становится только хуже. Мотивация стрелка, как и его образ, не раскрыты (письмо не в счет), это просто человек, творящий зло. Действия повзрослевших героев вообще смехотворны. Девушка грустит, смотрит в зеркало, смотрит вдаль, а потом рассказывает, какие последствия в ней оставила стрельба - и последствия действительно есть, и они ужасающие, вот только режиссер показывает это так примитивно, что хочется смеяться. И всё не затыкается это пианино. А что касается поступка парня - у этого просто нет оснований и мотивации, это взялось из ниоткуда Если режиссер решил рассказать историю в рамках реально произошедших событий и нисколько от них не отступать - то он должен убедить зрителей в подлинности действий героев, описать их характеры, дать им мотивацию, нельзя оправдать события в фильме фразой, что так было и в жизни. Шутинг — это всегда страшно и непонятно, хочется разобраться, почему это произошло, но у режиссера получилось невозможное: он раскрыл тему с таким мастерством, словно шутинг — это обыденная третьесортная драма, и её хочется поскорее выключить. В фильме много красивых кадров, но они к фильму отношения не имеют (если вы понимаете, о чем я).

Не особенно захочется сочинять рецензию на фильм, который вроде бы и понравился, но художественно показывающий атмосферу гнетущую и довольно враждебную, поскольку такие фильмы иллюстрируют суть недовольства мужчин, на которых не обращают внимания женщины, однако которые и не претендуют на нечто большее, чем приветствие в фойе института. Сам фильм из Канады, а это, кстати, родина Джонни Митчелл и Godspeed You Black Emperor! Кино снято в чёрно-белом цвете, наверняка, чтобы подчеркнуть сам отрицательный оттенок происходящего. Студент института с явно не очень хорошем мнением о женщинах, берёт винтовку (мы не знаем, откуда он её взял по сюжету) и идёт в закрытую аудиторию, чтобы всполошить всем нервы. Это, конечно, мог быть сюжет одного из фильмов Уве Болла (заранее извиняюсь за то, что упоминаю его в этой рецензии, потому что сам фильм на порядок выше, чем творения данного автора - даже больше скажу, это, скорее, в диапазоне оценок 9-10, нежели 1-4. Если присмотреться поближе, фильм имеет очень стильную картинку, которая, вроде бы, и не пестрит спецэффектами (благо, сюжет фильма основан на реальных событиях: в 1989 в Канаде в одном из институтов один из обозлённых на жизнь студентов действительно взял винтовку в руки и пошёл гасить сокурсниц) - обязывает быть предельно строгим. Вообще в фильме есть как анти-герои так и герои (взять того же чувака в джинсовке, который помогал выносить пострадавших из аудитории и вообще вёл себя довольно героично на протяжении всего часа с половиной, за что и получил приветливые взгляды сокурсниц). Что касается главного анти-героя, то он, как и все остальные в этом фильме, говорит по-французски, недаром, что действие происходит в одном из франкоязычных штатов - а именно в Монреале - полустраны-полуконтинента Канады. Самый переломный момент в фильме очень жуток и меняет картину киноленты с резкостью полоумного лихача: только что дружественный коллектив, в котором царят улыбки и усмешки, - за доли секунды превращается в скоп загнанных овечек, которые со страхом смотрят в глаза судному дню. Главный герой мог быть идеальным анти-героем, и он и есть - кто из прославленных неудачников хотя бы раз не хотел дать сдачи обидчику (это риторический вопрос, на который нет ответа)? Но только единицы превращали это мимолётное чувство в продуманный до мелочей план. Думаю, что рядовой зритель, посмотрев данный фильм - хочется верить - задумается и захочет ценить жизнь хоть чуточку больше. А финальные сцены кино того стоят. Персонажи этого фильма ещё долго будут оставаться у вас в памяти, да и вообще антураж и сцены навевают некую меланхолию, от которой очень трудно, да и не нужно избавляться.

«Политех» – фильм, основанный на реальных событиях, который одновременно и не претендует на звание документального, но и не спешит искажать действительность. Фильм рассказывает об убийствах, совершённых в политехе города Монреаль. Фильм качественно раскрывает и безумные мотивы убийцы, которого бесят феминистки, пусть он и подразумевает под этим словом всех женщин, и историю девушки, что не хотят брать на практику, думая, что она не сможет одновременно трудиться и выстраивать личную жизнь. Также кино отлично показывает, как будут действовать люди в таких ситуациях, как они начинают метаться, не зная, что именно им делать. Что же касается персонажей, то им не удаётся раскрыться полностью, что слегка мешает им сопереживать, но и это не делает фильм хуже, так как он изначально нацелен на показ зрителю самой истории в отрыве от предпосылок и предысторией. История об убийствах в учебных заведениях актуальна и сейчас, поэтому фильм смотрится интересно и реалистично. Да люди, мнящие себя богами, способными вершить чужие судьбы, были всегда, так что наличие подобных фильмов это правильно, ведь они призваны заставить таких людей задуматься насколько на самом деле ценна человеческая жизнь. 7 из 10

Бой с Тенью или Слон в Политехе

Фильмов о бойнях в учебных заведениях не так уж много, а вот реальные истории, на которых они потом основываются, к сожалению, случаются достаточно часто. Снимая фильм, имеющий под собой реальные события, всегда есть соблазн выступить с позиции 'сейчас я объясню, почему он это сделал' и удариться в морализаторство, уйдя с намеченного курса. И, на мой взгляд, два самых точных фильма, показывающих весь ужас происходящего, но не расставляющих моральных акцентов, являются 'Слон' Ван Сента и 'Политех' Вильнёва. Оба фильма основаны на реальных событиях, случившихся в разные годы (с разницей в 10 лет) и в разных странах, но подход у обоих режиссеров несколько разный: Ван Сент в своем фильме снимает героев, в основном, со спины: лица здесь не важны, потому что это может быть кто угодно. Вильнёв старается смотреть героям прямо в глаза, надеясь уловить в них что-то большее, скрытое. Цветовое решение картин тоже кардинально разное: 'Слон' выглядит достаточно ярко - желтая футболка ангелоподобного Джона, красная кофта девочки в очках, изумрудное, похожее на морскую воду, небо. Вильнёв идет путем отрицания цвета в принципе: фильм снят полностью черно-белым, потому что у трагедии не может быть красок, она порождает хаос и ужас, мрак и тьму. Неслучайно один из героев 'Политеха' за несколько минут до надвигающейся беды случайно остановит свой взгляд на картине Пикассо 'Герника', висящую на стене копировальной комнаты - это картина, тоже написанная в черно-серых тонах, отражает возвращение мира к Хаосу, она о безысходности, отождествляемой с понятием 'смерть'. Ни Ван Сент, ни Вильнёв не ставят себе за цель показать внутренний мир своих героев и уж совершенно точно не пытаются выдать зрителю ответ на повисший в воздухе немой вопрос 'зачем?'. Почему они убивают, разменивая свою длинную жизнь на эти полчаса? Неужели эти полчаса и вправду того стоят? Зритель в этом смысле почти слеп, словно персонаж древнеиндийской притчи: с завязанными глазами, его подводят к слону, которого можно только потрогать. У героев мифа слон не сложился, потому что все трогали в разных местах и каждому представлялось что-то свое. Реконструкция событий получается настолько честной, что становится абсолютно непонятной, как и сама жизнь. Как жизнь, она не имеет выводов. В обоих фильмах мельком появляются намеки на причины, но режиссеры сознательно на этом акцент не делают - ведь как объяснить, что может твориться в голове у человека, решившего взять в руки оружие и расстрелять своих товарищей? И кто, кроме него самого, может это знать? В этом смысле, лучше всего удалось намекнуть Вильнёву устами одного из преподавателей политеха, рассказывающего на лекции об энтропии: энтропия - это беспорядок системы. Любая система - это объект давления внешней среды, которая приведет к ее неустойчивости и выделению энергии. Порядок не может быть восстановлен, пока энтропия не достигнет своего максимума. На метафизическом уровне универсальный закон энтропии гласит, что любая изолированная система, предоставленная сама себе, неизбежно достигнет необратимой деградации. Одинокий, выброшенный из системы, человек обречен вообразить эту систему своим личным врагом, с которым непременно нужно расквитаться. Но система глуха к одиночкам, предпочитая оставлять их незамеченными: в самом начале мы увидим раненую девочку с окровавленным ухом - как беспощадный символ глухоты общества, которое не хочет прислушиваться и не хочет видеть Большого Белого Слона, вошедшего в комнату, если только этот слон не приставит к твоей голове винтовку. 'Слон' обрывается кадрами вечного неба над нашими головами - таком же молчаливом свидетеле всей истории человечества, вечным куполом, под которым, как известно, ничто не меняется. 'Политех' идет чуть дальше, переводя историю общую в плоскость частной - мы увидим, как справятся с пережитым два главных героя: кто-то попытается жить дальше, а кто-то просто не сможет. В своей книге 'Путешествие писателя' Кристофер Воглер, рассматривая понятие 'тень', пишет следующее: самый опасный тип злодея - тот, кто убежден в своей правоте. Никто так не страшен, как человек, полагающий, будто цель оправдывает средства. Герои обоих фильмов убеждены, что поступают правильно и совершенно не осознают, носителями какого зла они являются, выплескивая свой гнев на эфемерного противника. И весь тот внутренний ужас, зреющий, дожидающийся своего часа в тени, затем выходит на свет, требуя, чтобы его признали. Но бой этот заведомо проигран. У Дельфин есть песня, стихи из которой очень точно отражают внутреннюю суть представленных кровавых героев: Мне нужен враг, чтоб обрести покой. Чтоб все бессмысленное стало объяснимо, Чтобы роняло искры за моей спиной Пожара ненависти черное огниво. Мне нужен враг, чтоб был таким как я - Безжалостью измученный подонок, Бутылкам отпивающий края, Слабеющий от старости ребёнок...

Wednesday Bloody Wednesday

Никому не навязываем своего мнения, но определённо считаем, что снимать-с художественное кино о трагических событиях, связанных с массовым убийством, дело не совсем а благодарное. Вот зачем снова теребить, в первую очередь, глубокие раны родных и близких жертв. Зрителям что из увиденного вынести? Это, конечно, в фильме всё понарошку, но ведь пугает до хладного ужаса? В общем, весьма спорное предприятие. Так что к знакомству с первым после затяжного перерыва проектом Дени Вильнёва мы подходили с опаской года. В канадской ленте прекрасного, доброго и жизнерадостного мало. Что уж там, практически нет. Хотя снято, конечно, в не совсем мрачных тонах. По сути, это вполне документальная реконструкция произошедших событий в мирном вроде бы Монреале. Только будущий автор 'Sicario' постарался преобразить как бы выхолощенное и бесцветное полотно, что у него вполне получилось. Благодаря минималистской музыке, операторским экзерсисам и тонкому повествованию батьке 'Пленницы' удаётся добиться отклика там. В сердце, в душе. Изначально давая понять, кто окажется убийцей, и отдельно рассказывая о нём, Дени Вильнёв создаёт мирную и идиллическую атмосферу колледжа, чтобы затем обрисовать состояние полной безысходности и абсолютного непонимания в том же, казалось бы, безопасном месте. Чем вам не мини-копия 'Герники' Пикассо? Молодые женщины убиты и ранены, полиции поблизости нет, палачу никто и ничто не помеха. Конечно, зрители видят настоящий ужас, не в силах совладать с эмоциями. Как бы не так. Возможно, творец 'Прибытие' беспристрастно постарался рассказать о том, что наш безумный мир наполнен и добрыми благодеяниями, и тотальным злом, и необъяснимой ненавистью вкупе с искренней любовью. Во время и после просмотра вдруг можно ощутить-с невыразимую тоску и небольшое беспокойство за родных и друзей, с которыми не удается видеться часто. Обнять захочется, звонить, узнать, что всё в порядке. Сколько ни думай о добром, отталкивая от себя злое, никогда не знаешь, сколько осталось тикать часам человека. Так что не написать, что мы получили эстетическое удовольствие от фильма создателя 'Бегущий по лезвию 2049'. Просто после долгого отсутствия в режиссерском кресле большого кино он понял, что только таким фильмом сможет выбраться за рамки, в которых когда-то оказался после дебютных работ. Это было сильно и нужно. Конец. Начало.

В 2008 году Дэни Вильнёв, тогда ещё относительно только начинавший свою карьеру режиссёр, снял ленту «Политех», повествующую о традиционном мировом мракобесии под названием «стрельба в учебном заведении». Буквальными отличиями от «постколумбайновского» мира является канадское расположение, внутренняя кухня государства и деликатная причина нападения, выраженная ни в орудии персональной мести, ни в собственных расстройствах, а в комплексной ненависти к выделенной группе населения. Фильм выпущен на экран в чёрно-белом виде не только для осознания трагедии, но и для поддержания стиля повествования, который является структурно собранной конструкцией из событий и манёвров, описывающих шестое декабря 1989 года. Герои ленты молчаливы, зрителю видна только ключевая часть их характера – более глубокого знакомства с представленными на картинке персонажами не предусматривается. Раскрытие иного действия, кроме нападения и убийств, также не входит задачу режиссёра. Ужас трагедии раскрывается без лишних комментариев, а два снимка из последующей жизни персонажей, имеющих наибольшее выделение в ленте, идеально характеризует то, что сознательные люди и так открыто понимают. Вильнёв всеми силами старался быть минималистичным в «Политехе», компактно, как фотограф, запечатлеть изображение. Упор сделан на проекцию документалистики, с сухим изложением фактов и отсутствием внутренней тяжбы. Основному, помимо самой стрельбы, вопросу ленты Вильнёв всё же позволяет заниматься поиском ответов. Причиной совершения нападения стал всем известный феминизм, порой действительно принимающий извращённые формы. Однако само влияние представительниц этого течения на убийцу не раскрывается. В противовес этому, режиссёр показывает, что борьба женщины за свои права нисколько не решена и далека от своего завершения, за что берётся редкий внешний источник ленты, где героиня устраивается на стажировку по своей специальности, но сталкивается с трудностями по причине гендерных препятствий. А больше Денни Вильнёву делать было нечего. Фильм получился настолько компактным, что выглядел как удлинённый короткий метр, использующий наблюдение как смысл своего самовыражения. 21.3.2018