Андрей К.Порой смотря некоторые современные аниме, я стал подмечать довольно частую и раздражающую деталь - это излишние внутренние монологи, комментирующие как уже показанное итак очевидное зрителю, что точно не требует долгих объяснений, так и бессмысленное, не несущее эмоциональные переживания героев, повторение уже сказанного в очень короткий промежуток времени, растягивающее хронометраж и понижающее динамику произведения и интерес зрителя в нём. Я не хочу сказать, что объяснения событий, мыслей и эмоций персонажей таким способом это всегда плохо: одним произведениям не нужна запутанная подача истории ввиду итак нестандартной её темы, из-за чего люди и так умудряются неправильно интерпретировать сцены и посыл автора, другим просто для более лёгкого понимания хорошего сюжета большим числом людей разных возрастов. Просто довольно часто этот подход даже если никак не затрагивает общее качество сюжета, всё равно идёт во вред произведению. И на таком фоне начинаешь ценить работы, грамотно балансирующие между словесным и визуальным повествованием, позволяя зрителю под конец или после завершения сложить столь небольшой и несложный, но от того не менее красивый паззл. И полнометражный аниме-фильм 'Меч чужака' как раз относится к категории таких лаконичных и изящных историй.
Для полнометражного фильма 2007 года 'Меч чужака' внешне превосходно сохранился. Обилие высококачественной анимации-сакуги во время схваток, их общая быстротечность, интересные планы, хореография и даже столь обильные гиперболизированные потоки крови от ранений идеально вписываются в атмосферу околореалистичного боя, где за доли секунд одно верное попадание клинка может лишить человека столь хрупкой жизни. Но поражает режиссёр не только экшеном, но и обыденными сценами, вроде ночной прогулки на лошади вдоль песчаного побережья. Не насыщенно-яркая цветовая палитра отлично передаёт настроение не только локаций феодальной Японии 15-16 веков с серостью и грязью бедных деревень и величественной красотой храмов и владений лордов, так и хмурой природы, переходящей от осени к холодной зиме. Хорошо получились дизайны персонажей, которые пусть и не имеют ярких цветных волос и броских причёсок, но всё равно дают представление о характерах героев, их положении в обществе и даже немного о их прошлом. Постарался на славу и композитор Наоки Сато и саундтрек вышел довольно запоминающимся от азиатских мотивов флейт и барабанов во время битв, мелодии болгарской волынки в теме китайских агентов, говорящей и о иной культуре и об их коварных замыслах, до лейтмотива главных героев, который в различных своих вариациях передаёт разный настрой сцен, будь то вечерний разговор за костром, путешествие на лошади или долгожданное обретение Нанаши душевной гармонии.
События аниме разворачиваются в одной из японских провинций эпохи Сэнгоку, времён феодальной раздробленности страны и междоусобной борьбы за власть в 15-16 веках. За солидную плату местному лорду в провинцию прибыла загадочная группа китайских агентов самого императора, которые не тольно начали строить странное для японцев сооружение, но выслеживают для некой цели беглеца, мальчика Котаро. Котаро же на своём пути от погони встречает загадочного бродячего воина Нанаши, имя которого означает 'Безымянный', и после небольших споров уговаривает последнего помочь ему добраться до буддистского храма, где его должны укрыть от преследования. И так начинается путешествие главных героев по этому жестокому миру. Фильм изящно подчёркивает то, как большинство показанных людей, будь то китайцы, подчинённые лорда или простые крестьяне, готовы переступить любую нравственную человеческую мораль ради достижения своих жадных амбиций. Военачальник, жаждущий получить власть над всей Японией, молодой воин, готовый ради получения столь желанной девушки предать своего господина, монах, который отправляет человека на верную погибель, прикрываясь 'спасением своей религии'. И самое захватывающее в этом, когда осознаёшь, что все порочные поступки, предательства и акты насилия совершенны ради попытки получения того, существование чего может и не быть вовсе. Словно препарат китайских воинов-агентов, избавляющий их от чувства физической боли, все высокопарные отгворки и потакания своим низменным желаниям игнорируют любую неудобную им мораль, духовную боль, что заканчивается для таких людей закономерным исходом.
И на фоне такого окружения довольно занимательной становится следующая деталь: почему делается акцент на то, что Котаро, Нанаши и правая рука лидера китайской группы Раро являются чужаками? Котаро, будучи мальчишкой с несчастным детством, просто хочет наслаждаться спокойной и свободной жизнью с своим псом Тобимару, желающего быть дружным к другим людям, что, очевидно, невсегда возможно и порождает в нём одновременно и недоверие ко всем незнакомцам. Куда интересней выходит параллель между Нанаши и Раро, оба признанные окружающими как сильнейшие мечники, которых они видели. От других китайских агентов Раро отличали не только голубые глаза и светлые волосы, но и иные цели и принципы, выраженные в отказе от принятия столь соблазнительного и 'усиливающего' препарата. Он желает лишь получать ощущения жизни, которые он находит только в кровопролитных сражениях, что не пытается оправдать высокими идеями и амбициями. И противопоставляется ему Нанаши, который пройдя через множество войн, получил множество шрамов в буквальном и метафорическом смысле. И эта боль позволила ему познать ценность дружбы, свободы и жизни, дав ему новые причины самоотверженно сражаться за эти идеалы.
Последние 10 минут фильма, как мне кажется, дарят один из самых прекрасных моментов в искусстве современной анимации. На разваливающимся храме, суть которого есть алчность и смерть, два мечника совершенно иных взглядов сходятся в схватке, к которой всё неумолимо вело с самого начала истории. Эта схватка, подобно наступившим холодам, проверяет на прочность полученные ими уроки жизни, показывая кто из людей сможет пережить эту морозную зиму...
