В 1997 году в главном зале миланского Дворца юстиции состоялся несколько комичный судебный процесс, на котором не присутствовал ни обвиняемый, ни потерпевший, ни вообще кто-либо из лиц, имевших к делу прямое отношение - по той причине, что все они были давно уже мертвы. Суд наконец окончательно оправдал венского композитора итальянского происхождения Антонио Сальери, признав его невиновным в смерти своего великого коллеги Вольфганга Амадея Моцарта (хотя, как говорится, ложечки нашлись, а осадок остался), и тем самым напомнил интеллектуалам всего мира об одном из вечных вопросов: в самом ли деле правда искусства может столь разительно отличаться от правды жизни? Ну, некрасиво как-то, что с легкой руки Александра Сергеевича, который наше все, один из крупнейших композиторов своего времени безо всякой причины занял в нашем сознании место где-то между Иудой и Эфиальтом. Я, впрочем, склонен думать, что искусство право уже тем, что через свой обман помогает нам увидеть правду (Пикассо вроде бы сказал?), а в вымышленной истории дружбы-соперничества-зависти двух выдающихся композиторов - и в пушкинской «маленькой трагедии», и в отличной пьесе Питера Шаффера «Амадей», и в выдающейся одноименной ленте Милоша Формана - больше высокой Истины, чем в любом учебнике истории или биологии. Итак, в веселую Вену, оперную Мекку своего времени, приезжает Вольфганг Амадей Моцарт - как сказали бы сейчас, восходящая звезда мировой оперы, жизнелюб и балагур, любитель шумных компаний и славного вина, и при этом поистине гениальный композитор, с легкостью оставляющий позади современных ему трудолюбивых ремесленников типа Антонио Сальери. А сам придворный капельмейстер, прямой как палка и одновременно словно завязанный в узел (отличная роль Ф. Мюррея Абрахама, заслуженно получившего «Оскар»!), раб собственной правоты и самоотверженный прислужник музыки, посвятивший искусству всю свою жизнь и свою душу, пожалуй, не столько одержим завистью к более одаренному коллеге, сколько не может смириться с выбором капризных муз, явно предпочитающих ему «праздного гуляку». Впрочем, у искусства свои, подчас парадоксальные законы, талантливый творец чаще всего талантлив и в искусстве наслаждения жизнью во всех ее проявлениях, а творчество связано не только с самоотверженным служением и величайшим трудом, но и со здоровой раскрепощенностью и внутренней свободой. Но еще любопытнее, что именно Сальери оказывается самым преданным поклонником таланта Моцарта и, кажется, единственным его слушателем, могущем проникнуть во все тайны его нот и гамм. И уместно вспомнить, что Истина говорит на своем, неведомом простым смертным языке, а роль большого художника состоит в том, чтобы стать переводчиком с небесного языка на язык земной, словно организуя нам встречу с Истиной где-то на неуловимой границе между двумя мирами. И если великий Моцарт действительно умел на языке музыки говорить с Истиной, то менее одаренный, но тонкий знаток и чуткий слушатель Сальери оказался единственным, кто сумел подслушать и понять их разговор. И неслучайно причиной преждевременной смерти Моцарта стала изнурительная работа именно над реквиемом - прикоснувшись к Смерти, великий творец как будто не смог устоять перед искушением сорвать последний покров и воочию увидеть потусторонний мир, раскрывая наконец все его секреты. А Сальери, вызвавшийся помочь своему коллеге в его последний вечер завершить работу над реквиемом, словно исполняет при нем роль старца Харона, сопровождая Моцарта в его роковом и окончательном путешествии в мир иной; два великих композитора вместе напишут последнее свое творение, чтобы сообща раскрыть главную тайну мироздания - тайну Небытия. Увы, оставшись физически в мире живых, Сальери поистине открыл для себя преисподнюю на земле, не могучи простить себе совершенного преступления. Не знаю, есть ли рай и ад в потустороннем мире, но на этом свете точно можно найти и то, и другое. 9,5 из 10

Фильм Милоша Формана, основанный на пьесе Питера Шеффера, вдохновлённой пушкинской драмой «Моцарт и Сальери». В центре истории — трагическое противостояние двух композиторов: придворного музыканта Антонио Сальери и юного гения Вольфганга Амадея Моцарта. Сальери, лишённый истинного гения, но обладающий вкусом и профессиональным мастерством, одновременно восхищается Моцартом и страдает от зависти. Он воспринимает появление этого легкомысленного и дерзкого «мальчишки» как личное оскорбление от Бога — ведь как такое божественное вдохновение могло быть доверено столь непочтительному созданию? Зависть Сальери постепенно превращается в навязчивую идею. Он пытается саботировать карьеру Моцарта, интригует, строит козни и, быть может, становится причастным к его гибели. Хотя с исторической точки зрения версия о его вине остаётся спорной — известно, что после смерти Моцарта проводилось расследование, на котором Сальери был оправдан. Одна из ключевых сцен фильма — заказ Сальери «реквиема», якобы от неведомого покровителя, — полностью художественный вымысел. В реальности личность заказчика известна, и участие Сальери в этом эпизоде — элемент драматургии, подчёркивающий его психологическую игру и попытку разрушить Моцарта изнутри. Но если отбросить вопросы достоверности, «Амадей» — это великолепное кино во всех смыслах: от роскошных декораций и костюмов до гениальной работы актёров и, конечно, мощнейшего музыкального сопровождения. Смотреть, безусловно, стоит режиссёрскую версию — в ней сохранены важные сцены, придающие истории дополнительную глубину. Я внезапно осознал, что никогда раньше не задумывался, каким Моцарт был человеком. Фильм показал его в образе эдакого панка XVIII века — живого, взбалмошного, искреннего, без капли пафоса, с совершенно неподдельным дурацким смехом. И в этом контрасте — между легкостью таланта и тяжестью зависти — раскрывается настоящая драма человеческого бессилия перед гением. 9 из 10

Главный бэби-бумер мирового кино (часть 6)

Тяжеловесность трехчасовой режиссерской версии «Амадея» противоречит динамической увлекательности широко известного прокатного варианта: Форман действительно убрал при монтаже все замедляющие сюжет длинноты и малозначимые детали. На этот раз постановщику удалось воплотить на экране историю человеческой зависти и идущего с ней рука об руку богоборчества. «Амадей» - кино не просто о беспечности и радости таланта, которую сопровождает завистливое фарисейство (в этом смысле Мюррей Абрахам был более достоин «Оскара», чем Том Халс: то с каким презрением и высокомерием его Сальери смотрит на людей, потребовало от актера сложного психологического рисунка). Вновь, как в «Волосах» и в «Регтайме», Форман создает сложнопостановочное костюмное кино, но при этом с бодрым монтажом, темпоральной выверенностью каждого эпизода и незаметной сменой эмоциональных полутонов. Сначала «Амадей» представляет собой почти хулиганское упражнение в духе музыкальных фильмов Кена Рассела, лишь в последний час становясь трагедией. Том Халс работает на грани идиотизма: его Моцарт – действительно «гуляка праздный» прямо по Пушкину, беспечный в своей гениальности и спонтанности творчества. Буквально с первых же сцен фильм Формана поражает точностью портретных формулировок: и королевский двор, и августейшие особы, и простолюдины показаны во веем многообразии личностных характеристик. Что же касается работы Моцарта над «Свадьбой Фигаро», «Дон Жуаном», «Волшебной флейтой» и «Реквиемом», то, думаю, продемонстрированное в картине далеко от исторической правды. Как и «маленькая трагедия» Пушкина, пьеса Шаффера целиком фиктивна, но при этом как она увлекает своей погруженностью в природу таланта, которую она программно увязывает с Божьим даром, а зависть с дьявольским наваждением! Насколько мне известно, сам будучи далеким от христианства художником, Форман снял на этот раз глубоко религиозную ленту (как впечатляет сцена сожжения Сальери распятия). «Амадей» о том, что творчество – это безостановочная радость, требующая гигантских затрат сил и энергии (ведь в фильме Моцарта губит именно его увлеченность, которую и подстегивает Сальери, измождая гения). Благодаря многочисленным фильмам в жанре ЖЗЛ зритель знает, сколь капризны и неприспособленны к повседневности бывают таланты, как сложно с ними жить, как одиночество становится их вечным спутником даже в толпе. Творчество, по Форману и Шефферу, - это фонтанирование бытия, экзистенциальная избыточность, почти оргазм, только длящийся не секунды, а все время, что талант творит, это апофеоз свободы, не вмещающейся ни в какие рамки. Что же касается Сальери, то он показан в фильме, как именно человек рамок, ханжа и фарисей, который «алгеброй гармонию измерил». Удивительно, как на протяжении почти трех часов фильм захватывает вас, постепенно меняя настроение, тональность и жанровую принадлежность, это великое кино, заслужившее свои восемь «Оскаров», снималось в Праге, что показательно, знаменуя собой возвращение постановщика к корням его кино. «Амадей», как это ни странно, хорошо вписывается в фильмографию Формана с его идеями сопротивляемости формам разного рода контроля и защиты свободы творчества от проявлений социального и политического принуждения. Так Моцарт, попав в немилость короля, теряет все, но не бросает творить. Конечно, перед нами вовсе не идеологическая притча в духе «Пролетая над гнездом кукушки» или «Народа против Ларри Флинта», а прежде всего именно исследование истоков творчества, это кино о наслаждении искусством, самоупоении гения своими возможностями и его войне со всем остальным миром, вселенной посредственностей и толпы. Однако, эта несколько романтическая направленность фильма Формана в то же время не делает его наивным и однобоким, ведь «Амадей» стремится зрителя прежде всего вдохновлять и поражать. И как бы ни были далеки от исторической правды его сюжетные повороты, когда в кадре звучит музыка самого Моцарта, то она абсолютно конгениальна киноизображению, а разве не этого мог хотеть режиссер, когда создавал свой фильм?!

О чём фильм? Подробный рассказ композитора Антонио Сальери (Ф. Мюррэй Абрахам) о его неистовой зависти к сочинительскому гению Вольфганга Амадея Моцарта (Том Халс). Зачем смотреть? Обладатель восьми премий «Оскар», в том числе за лучший фильм года, «Амадей» - это дотошное исследование соперничества мегазвёзд композиторского дела XVIII века, увлекательное настолько, насколько фильму позволяет его «детский» прокатный рейтинг PG (маленькие дети допускаются на сеанс в сопровождении родителей, а дети постарше могут заходить свободно). Так что каждый ребёнок теперь в курсе, что Сальери на самом деле был бесталанным и завистливым гадом, а Моцарт эгоцентричным и малоприятным гением. Но если честно, имеется множество исторических свидетельств, что показанное в фильме Милоша Формана, дважды «Лучшего режиссёра» по версии Американской Киноакадемии (за этот фильм и за «Пролетая над гнездом кукушки»), не соответствует реальности. Вроде как Сальери был даже более талантлив и популярен, чем Моцарт, а версия Формана просто отталкивается от самообвинения престарелого Сальери, сделанного им на старости лет пока он чалился в психушке. В общем, очередные голливудские инсинуации вроде «Анонима» Роланда Эммериха. И тем не менее, кино вышло захватывающим, потому что поднимает всегда актуальные и понятные темы: идентичность, богоборчество и конфликт осознающей себя посредственности против слепого таланта. Сюжетно и структурно фильм совсем не похож на типичные унылые байопики о великих исторических личностях и потому увесистый хронометраж в два с половиной часа (есть ещё и режиссёрская версия о трёх часах) не успевает наскучить. Мало кто из нас может отождествить себя с божественным гением, но многие из нас наверняка переживали мрачные моменты острого презрения к себе перед лицом чьих-то чужих заслуг. Может, как раз поэтому «Оскар» за «Лучшую мужскую роль» получил именно Абрахам, ведь его и Тома Халса столкнули лбами не только в фильме, но и на церемонии награждения, хотя при этом исполнение Халса, как по мне, более яркое и эффектное. Суммируем: «Амадей» — это великолепный фильм. Он одновременно забавный, очаровательный, грустный и злой. А также в доходчивой и развлекательной манере задаётся актуальным и по сей день вопросом - можем ли мы просто признавать чьё-то вопиющее совершенство, отодвинув при этом в сторону свои зависть и эгоизм и не стремясь к тому, чтобы присвоить себе чужие заслуги? Лично я верю, что когда-нибудь сможем.

Золото

Кино, которым хочется восторгаться. Фильм, который веселит тебя почти всю первую половину, а потом медленно погружает в воды грусти и печали. Картина, говорящая о творчестве через взгляды совершенно разных людей. Это кино ни в коем случае нельзя рассматривать, как историю о Моцарте, историю о Сальери. Перед нами наверное некий невероятный спектакль, основанный на творчестве Моцарта. Только если так. Очень важно, что нигде не упоминается хоть какая-нибудь историческая достоверность. Это важно. Хотя даже тут будут возмущающиеся люди. И я могу их понять. Но авторы не хотели кого-то оскорбить. Они говорят с нами о таланте, о музыке. С разных сторон. И для меня главные герои в первую очередь - музыканты. А уже потом известные композиторы. И важно помнить, что по сути вся история - это рассказ Сальери в психбольнице. Первые полчаса картины - невероятное веселье. Ты никогда не ожидаешь от костюмированной драмы о далёких годах такого перфоманса. Вот так нужно завлекать зрителей самых разных возрастов и предпочтений. Многие будут ругать персонажа Моцарта за его глупость, дурость и баловство. Будто он не прикладывал никаких усилий к своему таланту. Отчасти так и получается в фильме. Но лишь отчасти. Я же, в первую очередь, увидел историю о непонимании и непринятии обществом. История о мальчике, свободном мальчике, которого никто не хочет понять. Вы только поглядите, с каким восторгом он говорит о собственных творениях. Как живёт с ними на сцене. Моцарт действительно не работает. Поэтому нам особо и не показывают его труд над произведениями. Он творит. А это совсем иное. С каждой минутой фильма его трагедия всё сильнее ощущается зрителем. А Сальери выступает катализатором всего общества, которое хоть и любит его творчество, но не может принять его свободу. Сам же Сальери почти единственный, кто по-настоящему понимает талант соперника, но не хочет мириться с ним. И финал его истории в фильме это подчёркивает. Гениально. Абрахам и Халс просто великолепно сыграли свои роли. Ты прямо живёшь с этими персонажами. А их, в какой-то степени, музыкальный диалог в финале - просто золото. Очень обидно, что в номинации на Оскар они были в одной категории. Оба заслужили награду. Эта картина подарила мне огромное количество эмоций, которые не отпускают после просмотра. И потом всю дорогу ты просто слушаешь музыку Моцарта в наушниках. И восхищаешься. Даже не хочется говорить хоть про какие-нибудь недостатки фильма. Их для меня нет. Это истинное золото в мире кино.

Обязательный к просмотру шедевр о сути искусства и его признании

Одним из величайших режиссеров XX века без сомнения является Милош Форман. Его фильмы хоть и получили всеобщее признание, все равно остаются недостаточно известными широкой публике. Милош Форман снял такие уникальные фильмы как 'Пролетая над гнездом кукушки' 1975 г., 'Народ против Ларри Флинта' 1996 г., 'Человек на Луне' 1999 г. и др. А в 1984 г. она снял великолепный фильм 'Амадей' - это фантазия на тему взаимоотношений Моцарта и Сальери, основанная на 'маленькой трагедии' А.С. Пушкина 'Моцарт и Сальери'. Это не стандартная биографическая лента о жизни композитора. Вовсе нет. Это уникальный фильм о том, что такое талант, что такое творчество, что такое призвание и как все это соотносится с признанием в социуме и материальными благами. 'Амадей' получил Оскар за лучший фильм 1984 г. и еще 7 статуэток за звук, костюмы, дизайн, мейкап, режиссуру, сценарий и за главную роль. Фильм стал главным открытием года и совершенно заслуженно получил восторженные отклики и зрителей и критиков. Однако сейчас, к сожалению, этот фильм вспоминают довольно редко. И зря. 'Амадей' - это конечно же ода любви классической музыке. В ней звучат композиции великого Моцарта и забытого Сальери. Иронично, но выход этого фильма воскресил интерес публики к творчеству Сальери. Но если вы хотите узнать биографию этих композиторов, то этот фильм для этого не годится. Он является выдумкой, основанной на реальных событиях. Хотя некоторые эпизоды действительно имели место быть, хотя и кажутся смешной выдумкой. Например, император Иосиф II действительно говорил Моцарту, что в его композиции 'слишком много нот'. 'Амадей' - это в первую очередь размышление о природе таланта. Мы видим Сальери, который упорно трудится, добился власти и признания публики, но не обладает выдающими способностями. И мы видим Моцарта, который просто гениален. Он ведет себя как ребенок, он глуп и непрактичен, у него дурацкий смех и вообще придурковатый вид. Но он гениален, хоть и сам не знает этого. Все его композиции на сто голов выше музыки, которую способен сочинить Сальери. Однако Моцарту так и не удается добиться славы, так как на пути к его величию стоит озлобленный, бездарный, но имеющий связи и деньги Сальери... Сальери вопрошает бога, почему он одарил таким даром не его, а того, кто никогда не сможет по достоинству оценить этот дар. И конечно же не получает ответа... То, что 'Амадей' остается в тени других шедевром из восьмидесятых - это следствие студийных взаимоотношений. Дело в том, что дистрибьюцией лент не занималась ни одна крупная голливудская компания, его создала и продвигала скромная компания 'Orion Pictures'. Главные роли великолепно исполнили Том Халс (в роли Моцарта) и Абрахам Ф. Мюррей (в роли Сальери). А сценарий к фильму написал гениальный Питер Шеффер. Он сочинил пьесу для театральных постановок на основе произведения А.С. Пушкина. А для киноверсии существенно переработал сюжет и добавил персонажей. И для исполнителей главных ролей и для Шеффера 'Амадей' остался главным произведением в их творческом пути. Также как сам Моцарт легко и просто создавал гениальные творения, также и создателям фильма 'Амадей' удалось легко и просто создать уникальное кинопроизведение. Однозначно, рекомендуем к просмотру фильм 'Амадей' 1984 г. Сейчас этот фильм доступен в двух версиях - в оригинальной, длящейся 153 минуты и в режиссерской, более длинной версии 2002 года.